中国书法史

七古 笔趣 笔韵千年梦未休，墨香袅袅绕心头。 甲骨金文开混沌，篆隶楷行各风流。 ☘️ 魏晋名士聚兰亭，琅琊逸少领群英。 翩若惊鸿婉游龙，明月清风入袖盈。 ☘️ 颜筋柳骨撑盛唐，颠张醉素任疏狂。 芭蕉叶上霜毫洒，笔冢悠悠诉衷肠。 宋意尚情四大家，纵横跌宕气泱茫。 元明帖学承古韵，前清八怪俊名扬。 ☘️ 临池磨剑一场空，孜然不辍入神工。 书到妙处忘言象，意在笔前韵自通。 老少之变藏妙理，守正出奇见时雄。 墨洒神凝心自得，一朝笔落势如风。 ☘️ 心相所映笔端传，人品字风两相全。 取舍由心明辨识，不囿成法自超然。 纸上云烟任舒卷，胸中丘壑腕底悬。 至诚所感通天地，神化无方称独贤。 ☘️ 数字传媒屏上光，墨香依旧沁心房。 人生如书须慢品，淡抹轻描亦安详。 淋漓墨阵乾坤大，字里行间见沧桑。 行到水穷云起处，坐看岁月自悠长。 文/神游八荒

读完本书，对中国书法脉络有了较为清晰的认知，根据自己的理解梳理如下： 1、大致甲骨文、金文从殷商起到周是并行发展的，甲骨文易于日常书写，金文用于祭祀，字形结构章法也由大小不齐象形为主逐渐向法度森严发展。 2、到了春秋，礼崩乐坏，三家分晋之前，齐楚燕秦晋的金文延续东周体系各自发展，各有特色。 3、到了战国，赵魏韩金文体系承袭了晋，和楚燕齐文字离周体系渐行渐远，而秦大篆（也称为籀文）更好的延续了周的金文体系，这个时期鸟虫篆科斗文也发展出来了，为了书写方便也产生了古隶和草篆。 4、秦统一六国后，小篆一统天下，到了西汉，汉隶成熟，也出现了成熟的章草，东汉时出现楷书和行书。 5、魏晋时张芝、钟繇、索靖、皇象等带着书法由篆隶入楷行草。 6、东晋衣冠南渡后，北部由少数民族统治（五胡乱华），在北魏孝文帝一统北朝并全面汉化前文化全面倒退，没有禁碑令且书法发展停留在三国西晋层次，刻碑成风形成碑学一脉落。这一脉落直到明清时期才开始辉煌，碑学从李阳冰这一脉下传，到清朝扬州八怪，之后从邓石如开始兴盛无比，何绍基、吴让之、赵之谦、吴昌硕、康有为、齐白石等都是大力提倡碑学的。 7、而东晋延续了汉和西晋的禁碑令，于是南边形成帖学脉络，王羲之、王献之所谓“二王”奠定帖学神圣地位，这一脉由王珣、陆机、智永等直入唐朝欧阳询、虞世南、褚遂良、孙过庭、张旭、怀素、颜真卿、徐浩、柳公权，之后入五代杨凝式，再到宋四家蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾，最后到元赵孟頫、鲜于枢、杨维桢、倪瓒，宋克等，明朝开始慢慢帖学变弱碑学渐起，但吴门四家祝允明、文征明、陈淳、王宠、唐寅等依然精彩绝伦，之后到董其昌、徐渭、王铎、傅山等也是星光璀璨。 以下是一些读书笔记，供参考 1、商代金文和甲骨文就并存了，周初慢慢点画蜕变出有规律曲线，出现篆引。 2、西周初期金文中肥瘦悬殊的笔画和呈方圆形状的团块，在西周晚期已经消失。笔画的形式美变得纯粹起来，文字也向平直线的方向演化。 3、甲骨文、金文和六国文字在广义上我们都称其为“大篆”，狭义上的“大篆”即指春秋战国时期的文字。从商到秦统一，汉字的演变表现出由繁到简的趋势。 4、战国后期，秦的文字大篆已慢慢演变成小篆，学术界认为秦统一前在秦的文字可以称为籀文，其他六国文字称为古文，籀文较好的保留了周的文字传统。 5、秦籀文发展到小篆这段时期，出现了草篆并随之引起了隶变。 6、西汉时期，首先由隶书演化出了较成熟的章草，约于东汉中期，已有早期楷书出现，东汉后期又出现了行书。早在蔡伦前，战国时就有了纸，至东汉时期，纸张的应用已较为普遍。 7、东汉曹喜以悬针垂露入小篆，杜操为章草书第一人（草圣）、崔瑗草贤也是理论家谢谢了《草书势——最早的书论文字》，《四体书势》有蔡邕《篆势》、卫恒《字势》和《隶势》。 8、魏晋时代的卫氏一门、东吴皇象以至东晋的王氏一门、郗氏一门、谢氏一门、庚氏一门也都是张芝一脉的承递之门。钟繇和胡昭都是魏晋大家，皇象和索靖承接张芝章草。 9、《贺捷表》为锺繇获悉蜀将关羽被杀后向魏王贺捷的表奏。 10、折刀头笔法，主要在魏晋碑刻上使用，就是欲横先竖，欲竖先横，落笔方向与笔画成90度角。 11、魏和西晋都有禁碑令，衣冠南渡后的东晋也延续了禁碑令，因此南方形成了二王帖学为主的风气，但北朝（16国）都没有禁碑，五胡乱华期间少数民族统治导致文化发展阻滞，书法上也延续碑学更多，从而形成了北碑南帖的格局。 12、书法的斜画紧结和平画宽结很重要，二王一脉一般是斜画紧结，横画都是斜向上取斜势，平的很少，如果有笔画都很短。而篆隶、包括颜真卿后期得书法都事故平画宽结。 13、笔法有三种：一搨而下、篆籀绞转、方折铺毫。1）一搨而下主要强化起笔和行笔的方便，笔尖直接入纸直起直落，入纸后摆正笔锋，行笔容易出现飞白，转折主要是切转，用横折和竖提方式重新调锋，会出现锐角和直角，干净直接精致；2）篆籀绞转起笔都有逆锋起笔回锋过程，起笔行笔动作比较缓慢，运笔比较灵活，容易有颗粒行枯笔，转折处主要是圆转（多转少折），有连绵的长节奏变化更多；3）方折铺毫是起笔时笔杆有逆势前倾并将笔豪铺开的状态，一般呈现方笔。 14、云峰摩崖刻石和龙门造像题记、邹县四山摩崖刻经并称北魏书法的三大宝库。 15、篆体分类：玉箸篆（也称小篆或斯篆）笔画纤柔均匀，没有锋芒；悬针篆则竖笔下端犹如针尖出锋；九叠篆出自宋代，主要用于刻制官印，笔画折叠堆砌，均匀对称，具体多少叠视笔画繁简来定。 16、倒薤篆，底部撇像薤菜叶，上方方劲，末端尖锐。金农倒薤法：渴笔八分，在其隶书基础上，强化横画，起笔如刀切之态，卧笔运行，竖画变细，向左方向的倒薤法，缩短捺画，结体呈长方。 17、颜真卿是行书书风从“妍”到“质”的先导者，推动了行书体系多样化发展。 18、郑板桥：八分篆隶久沐浴，楷书笔笔藏根柢”。又将篆、隶、楷、行、草融为一体，形成“六分半书”。

在我年幼时，家中每逢春节张贴的春联，总是出自村里那几位屈指可数、擅长挥毫泼墨的能人之手。临近过年，大人们便会手持红纸，前往这些书法高手家中，恭敬地请他们撰写春联，而我总是好奇地跟在大人身后，一同前往。在懵懂无知的年纪，我对那些写春联的长者便油然而生敬慕之情。待到小学三年级，我初次握起毛笔书写时，这些春联书写者，包括退休的“校长”、本家的“五爷”、邻居的“老太爷”，便成了我心中毛笔书法的“偶像”。父亲常常念叨，等我字练好了，便能自己为家里撰写春联，无需再求他人。可遗憾的是，直至初中毕业，我都没能写出一个像样的毛笔字。 1995年6月中旬，我初中毕业。父亲担心我枉费两个多月的暑假时间，便要求我每天读书写字。写字，就是写毛笔字。写字的任务并不繁重，只需每天完成一页纸的临写，共24个字。父亲虽曾担任过几年小学代课教师，但在毛笔字书写方面似乎并不比我高明多少。如此一来，写字便成了一项只有要求，却无老师指导的任务，甚至家中连一本像样的字帖都寻不见。仓促间，我翻出以前从亲戚家“顺”来的《四体百家姓》，权当字帖，照着里面的楷书自学起来，“赵钱孙李，周吴郑王，冯陈褚卫……”一个夏天过去，虽未将几百个姓氏尽数写完，却从此与毛笔结下了不解之缘。 此后，历经高中、大学、步入职场、结婚生子，近三十年的岁月里，我每年都会抽出一些时间来练习毛笔字，楷书、隶书、行书皆有涉猎。欧阳询、颜真卿、王羲之、赵孟頫、黄庭坚、米芾、文征明等众多书法大家，隔着时空的长河，成了我的“老师”。读书期间，我曾在学校的书画比赛和展览中小露锋芒，还在当时风靡一时的BBS论坛“白云黄鹤”站书画版块担任版主，与一群书法爱好者共同研习探讨。那时，我有了胆量将自己书写的春联贴在自家大门上，也会为叔叔、堂叔家写上几幅，并且悠然自得地聆听串门长辈们恭维性的点评。那几年寒假，在老宅堂屋撰写春联时，双手常被寒气冻得僵硬，随后又要在房前冰冷的池塘水中洗笔，这段经历在我心中凝结成了一段冰冷的记忆。 经年累月，家中积攒了汗牛充栋的各式字帖和宣纸。然而，终究是因为天资平庸，又未勤学苦练，这些年来我的书法水平并未有太大进步。若以书法的标准来衡量，我仍只是在书法的大门口徘徊摸索，始终未得进阶的诀窍。不过转念一想，写字于我而言，不过是一个日久生情的爱好，闲暇时写写，消遣心情、打发时间也就足够了。这两年，随着孩子们陆续到了上学的年龄，周末有空时，我便会拉着她们一起在餐桌上铺上大毛毡垫，摆上墨碟，摊开纸、拿起笔，边学边写，上演着既有欢笑又有呵斥的特别亲子节目。 这便是我与书法的点滴情缘，也是我的个人书法学习史。如今细想，我长久以来写字水平进步甚微的另一个重要原因，或许是缺少书法理论的学习。毕竟，书法理论能够指导书法实践。即便没有正式的书法老师在旁指导，通过阅读书法理论书籍，也能汲取前人的经验，为自学提供引导。书法史，是书法理论的根基脉络，理清这一脉络，能让学习者的书法学习与实践更具系统性，而非毫无章法地盲目摸索。朱天曙所著的《中国书法史》为我提供了一个机会，让我能够对中国书法的历史渊源、书体沿革、风格嬗变等理论知识进行鸟瞰式的宏观学习。通览此书，仿佛漫步在风景秀丽的海滩，美好的事物目不暇接，我不敢有尽数收入囊中的贪心，偶得一两片漂亮的贝壳便已心满意足。从这本书中，我收获了一些如漂亮 “贝壳” 般的知识，诸如字 “势” 的概念、“书卷气” 与 “金石气” 的区别、“斜画紧结” 与 “平画宽结” 的理解，以及 “帖学” 与 “碑学” 的渊源等等。今后，我不仅要继续阅读更多与书法相关的书籍，还打算逐步引导孩子们了解一些书法理论知识，期望她们能 “青出于蓝而胜于蓝”。

作为一本教材，本书做到了梳理书法的脉络，介绍历代重要的书家和流派，并且适当臧否了一些书法风格和作品。 然而作为一本面向爱好者/初学者的通识教材，本书仍存在明显的不足：对于书法风格的描述仍是传统书论比喻式的描述（也有对传统书论的直接引用），并不成体系，再加之附图的真迹过少，阅读时对于作者的描述并无具象的想法。 今年看的书法展比较多，看到一些真迹之后，固然会觉得作者有些道理，但在刚读本书的时候，仍不免一头雾水。 感觉写艺术史，如何传达清楚自己的观点，确实是一个重要的问题。

作为一部“中国历代书法知识大全”，精辟而全面，很好！

　　 虽然早在几年前就已经了解书法的发展历程，但时间一长总会忘记，尤其是秦汉部分特别容易记错。 　　1、书体演变和发展的过程： 　　甲骨文→金文→春秋战国文字 　　（上述三种在广义上可以统称为大篆，而狭义上的大篆指的是春秋战国文字。） 　　春秋战国文字→小篆和古隶 　　（除秦以外的战国文字停止使用，而秦系文字演变成了小篆。这里需要说明的是，很多人会以为隶书是从小篆演变而来的，但实际上，隶书是直接从大篆演变过来的，也就是秦文大篆中的草写文字，叫做草篆。因此隶书和小篆不是母子关系，而是兄弟关系。） 　　（重点：草篆向隶书演变发生在战国，这一过程称为隶变，是古文字向今文字转变的关键节点，通俗来讲也就是从完全不认识的字变成了能够大致认识的字。） 　　古隶→汉隶、章草、楷书和行书 　　（古隶又名秦隶，而汉隶又名今隶。由于小篆的不孕不育，文字发展的重任就交给了秦隶，而秦隶又演变为汉隶，同时生出三个孩子，依次为章草、楷书和行书。这么一来，五种书体的先后顺序也就明确了，为篆、隶、草、楷、行。） 　　2、关于草、行、楷 　　草书是章草、小草和狂草的统称。 　　章草又名草隶、也有人叫古草，代表作有《急就章》《月仪帖》《平复帖》 　　小草又叫今草，代表作有《十七帖》《书谱》《小草千字文》 　　狂草又叫作大草，代表作有《古诗四帖》《自叙帖》《诸上座帖》《廉颇蔺相如列传》 　　楷书分为小楷、魏碑和唐楷。 　　小楷代表作和书家有仲繇《宣示表》，王羲之《黄庭经》，王献之《玉版十三行》，还有赵孟頫、文征明也可以作为学习的对象。 　　魏碑代表作有《张猛龙碑》《张黑女墓志》《爨宝子碑》等。 　　唐楷，除楷书四大家外的书家及代表作品有《智永千字文》，褚遂良《雁塔圣教序》，虞世南《孔子庙堂碑》，欧阳通《道因法师碑》等等。 　　行书大致分为二王和颜体行书，前者妍美、飘逸，后者质朴、厚重。 　　但这只是粗略的概括，二王行书见筋见骨，常常要用到铺毫，所以并不是一味的妍美和飘逸，妍美飘逸一旦过头给人的感觉就会虚浮而媚俗。 　　而颜体行书代表作就是他的行书三稿，常用中锋取质，起笔时常常揉搓毛笔，裹锋后再行笔，竖画和转弯处会用上铺毫，整体上看有强烈的墨色变化，出现枯笔……诸如此类的特别不一一列举。颜体行书质朴中却略带书卷气，厚重的同时又不失灵动。 　　除了二王和颜真卿以外的行书书家和代表作，苏轼《黄州寒食帖》，米芾《蜀素帖》，黄庭坚《松风阁诗帖》等等。 　　3、关于书法的学习 　　学习书法先要熟悉文字及书法的发展和演变，熟悉各种常见的字帖，能够做到看一眼就知道是哪个朝代，叫什么帖，谁写的。一些不常见的冷门字帖也能做到看一眼就知道大致是哪个朝代的……多看字帖是培养自己的眼力，如果眼力不行，审美上不去，又怎么可能写出好的作品呢？ 　　如果说眼力决定了书法学习的上限，那么手上的功力决定的是学习的下限，学书法必然是一直处在“眼高手低”的状态中，用手去追眼睛看到的。 　　而所谓眼力是感觉上的，感觉有时候会出错，这时候就要借助他人的感觉，也就是书论加以参考。 　　提升手上的功力是一个长期正确学习的结果，这里有两个关键词“长期”和“正确”，所谓长期，并不是天天拿笔写，而是长期坚持去读帖，时不时地动笔写。而所谓正确，则是掌握正确的书写动作，也就是筆法。 　　因此，学习的步骤并不一定要从正书开始，只要掌握了正确的方法，自己喜欢写什么就写什么。以行书为例，喜欢行书就写行书，其他书体最多就看一看了解一下，有需要再去学。 　　书法≠街头表演。 　　街头表演是这样的，别人叫他表演一个胸口碎大石，他就表演一个胸口碎大石。而学书法不能别人叫你写个什么体，你就表演个什么体，所以不要因为不会写某种书体而感到丢人，学书法的目的是形成自己的书写风格，可能是一手典雅的汉隶，也可能是一手清秀的小楷，或者是一手灵动的行草，无论是怎么样的风格，那都是属于自己的独一无二的书风。

作者能细腻感知各个时期各种书体的变化并精准描述，词量之大，感受之丰，应学之鉴之，以下汇总在品评书法艺术作品时的一些可用之词。（先秦） 甲骨文：章法上多为纵成行，横则有列与无列并存，疏密错落，变化丰富；结字上，既有对称美，重心稳定，搭配均匀，又有一字多种结构的变化美，复杂的组合而呈现多样的统一性，方圆结合，开合有度，表现出原始的书法艺术形式美；形态以方折为主，表现为瘦劲、峻挺的刻画特征。 遒美丰腴、形体雄健、笔势均衡；其书挺秀，起讫露峰，偶有肥笔，行间疏密有致，已开西周金文遒劲修美之风；字形严谨、点画丰腴、笔画纤细，婉转隽秀 西周前期金文：风格朴茂凝重、瑰丽沉雄，起讫多不露锋，笔画遒劲挺拔，时有肥厚用笔及点团华饰其形，整体尚体现出线与块面结合的形式美。 笔势波磔、肆意壮美，敦厚工整、体势严谨 西周中期金文：风格变为典雅平和，这一时期作品用笔柔和而酣畅，笔画圆浑，但装饰意味趋弱，用笔意蕴增强，行款布局疏朗自如。 圆润遒美、形体壮实 西周晚期：金文趋于成熟，笔画由初期的肥瘦悬殊趋于统一，字形更加自由。风格呈现多样化，显示了大篆成熟时期的风格。 章法整饬，横竖成行贯气，笔画匀圆遒劲，造型优美，显壮实遒迈之气；笔法圆润精严、结体劲瘦、整体浑穆磅礴、行款疏朗空灵，显峻秀之气 春秋战国时期：各国文字都有不同程度的发展，文字形体发生很大变化，各国走上截然不同的发展道路，出现了浓厚的地域特征。齐燕晋楚秦最为典型。除秦系文字外，春秋早期各系文字书风大体继承何发展了西周晚期的风格，结体一般为方正朴茂。从春秋中期到战国早期逐渐摆脱西晚期影响，结体多为颀长秀美，并出现了装饰性较强的鸟虫篆等，战国中晚期的各系文字书风总体走向简率。 结体疏朗平整、用笔细劲圆润、端庄中不失灵动之姿、字体婉转妩媚而不失率真，结体古茂典雅到生动自然，再到结体修长隽美，富于美化装饰，笔画纤细犀利，掺入了南方楚系文字鸟篆的风格。 隶变：指转述在转变到隶书的过程中，书写者通过快写、折变、省略、假借、合并部首等方式，变曲为直，变繁为简，变长为扁，且在变化中逐渐形成规律并被普遍运用。

嗯，怎么说呢， 我也不知道怎么说，就是感觉这个书非常好，非常推荐。

倒是最后附录有很多详实的书法资料，书法史和书法理论是学习书法绕不开的必读书目。朱先生此本也是我第一次读完的书法史，除此还有王镛先生主编的。还有七卷本，还有沃兴华等版本，届时可互参。重要的一点是本学期我也接了书法史相关课程，希望一切顺利。

书法是中国传统文化的血脉，年初对书法好奇，现在变得严肃对待。书法学习是我想一生坚持的事情，开始学习欧楷，学习中国的传统文化。