红烛 死水

闻一多先生虽没有志摩老师名气大，但通篇作品读下来却感到心服口服，如果说志摩老师是爱与美的化身，那闻一多先生是否可以称作爱与死的战士，一如他做完最后的演讲躺在被暗杀的昆明大地上，倒下的那一刻就是诗，你的存在就是诗本身。先生的诗歌词藻并非华丽，字词并非考究，题材也并非新颖，却总能触发人的思考，关于理想和生活的在时间的河流里抛出来的若干细丝，经由自身的存在给出或深或浅的思考，总能引发人的共情，我想这就是所谓诗情的体现，并非拘泥于一定形式和字词，当先生把灵魂和真我抛向世人之眼，我想那灼热的温度是无法被忽视的。至于先生所言的诗歌三美“建筑美 音乐美 图画美”我想其本身提出问题的价值大于真正的答案所在，形式是自由的推新的变换的，但诗情的真我却是永恒的。

《雨夜篇》涉足死亡，《孤雁篇》关于无望，闻一多擅长的是压抑之后爆发的那一步，动人的也在这里，从《红烛》到《死水》肉眼可见的变化，无论是内容还是形式。在《红烛》仍时不时呼唤上帝，到《死水》则更关注些现实。

闻一多先生是诗人，也是斗士。 1923年出版《红烛》，闻一多24岁，正是热血沸腾的年纪，加上家仇国恨，红烛里展现的是强烈的情感愿望： “红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧罢！烧罢！ 烧破世人底梦， 烧沸世人底血—— 也救出他们的灵魂， 也捣破他们的监狱！” 而1928年发表《死水》时，国内局势已经到了无可挽回的地步，而闻一多的态度也变成了冷静的分析局势，让旧制度腐朽到底再灭亡，不破不立。 “这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。” 从红烛到死水，闻一多的理性表达逐渐超过情感表达，诗风沉郁顿挫，同时非常强调诗的三美：音乐美、绘画美、建筑美。红烛里的肆意逐渐变成死水里的格律整齐。 他所提议的三美，为现代诗的发展定下了基调，但是我还是更喜欢《红烛》、《剑匣》、《李白之死》等初期作品。

这个集子选的诗歌一般，但却可以很好地看出闻一多诗歌技艺的进步。 闻一多的诗歌主题具有很强的现实性，往往涉及家国天下和人民生活。早期的《红烛​》写在美国的思乡之情，写时局艰难的辗转忧思，写对国家热烈的爱，但感情抒发太过直白也太过强烈，反而效果不佳。 后期的《死水​》收录的诗就成熟多了，这个时候闻一多已经开始实践他的诗歌理论，形式上更为均齐，格律上更为和谐，情感抒发更为克制，同时融入了理性的思考。闻一多后期写同样的题材，但艺术效果却更为成熟、强烈。无需呐喊，无需声张，但较《红烛》却更给人以沉重之感。在《死水​》里闻一多也尝试了更多的诗歌形式，比如用北京话写成的《天安门》《飞毛腿​》，近似打油诗，但于诙谐之中却藏着深沉的悲悯。 闻一多的一些诗富含哲思，他对时间、生死是超然的，但这种超然并不是置之不理，而是以加倍的热情投入到当下的生活。他在这方面的思想与稍后出现的存在主义哲学颇有相似之处。 在诗歌的意象选取上，闻一多一方面受到了中国古典诗词的影响，一些传统的意象常常是信手拈来，在营造中国人熟悉的意境、氛围时，闻一多也是举重若轻。另一方面，闻一多在诗歌意象的选择上也呈现出偏爱“丑”、“怪”的特点。最为经典的当要属《死水》，以丑为美，反其道而行之。这恐怕与诗人悲观、忧郁的心境有关。 总而言之，闻一多是用生命在写诗，他的诗是泣血的。他后期的诗歌将这种特质进一步发扬光大，从而形成了本人的独特风格，在中国新诗发展的进程中，闻一多的个人风格是无可替代的。

忽地里静灵退了， 镜子碎了， 个个都喘气了。 看！太阳底笑焰——一道金光， 滤过树缝，洒在我额上； 如今羲和替我加冕了， 我是全宇宙底王！ 闻一多 - 回顾

《红烛——死水》 两部诗集，看到了先生两种不同的状态。 《红烛》出版时，先生满打满算也才二十来岁。换现在，不过刚大学毕业罢了。血气方刚的年纪，又逢国家危难之际，我相信任何一个有志气的青年人都不会漫不经心——更何况是先生，捶足顿胸，左右奔走才是常态。先生怀着一腔热血，“红烛啊！既制了，便烧着！烧罢！烧罢！烧破世人的梦，烧沸世人的血——也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！”这是是少年人的一往无前，也是少年人的殷切期盼。 只可惜，事不如人意。不然艳丽灼灼的红烛怎会变成了无生机的死水。 《死水》与《红烛》相差了五年，不长不短，可要是改变一个人的心境确是绰绰有余。 死水死水，生机不再，万物凋敝。先生写作《死水》时，又是怀着怎样一种心情。“也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。”放眼望去，美全是丑陋所幻化，真有了恶之花的意思。国家疮痍，家不复家，国不复国，然贪官污吏横行，整个社会黑暗腐败，如同死水一般。可先生到底是先生，至死都在为祖国奔走的闻一多先生，心怀光明而游走于黑暗，到底是还有期待的。“不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。” 如今死水已活，长安常安，先生的期待到底没有落空。

闻一多的这本诗集很值得一读，他对于色彩的运用仿佛从纸上吹起晚唐柔艳金靡的淡影，然而不见酒盏的颓废。处处都是天才的兴至而来，随手就点染了碧天青山。原来已是第二次推荐此书了，然而一次次又会被字字深情俘获。

诗人的爱国心不言自明。他浓烈的情感甚至超越了那些载体，有劲透纸背之感。越往后读，他那种愤世嫉俗、急切渴望社会变革的心情，就愈发明显。《红烛》与《死水》出版时间相距五年，创作时间我不确定。但前后风格确有不同，一个放(热烈奔放)，一个收(含蓄内敛)。可能是因为年龄渐长，经历了很多，心态有所改变。《死水》中有一篇葬歌，疑似为女儿所作，写的很温柔，颇有慈父之风。描写社会黑暗的篇幅很多(真的有种”不在沉默中爆发，就在沉默中消亡。”的感觉)，其中《荒村》《天安门》《罪过》《飞毛腿》《印象》正是对被压迫的百姓以及他们凄苦生活的写照。另外，他写景写情都很有特点，非常细腻。 ◼️▪️也许（葬歌） 也许你真是哭得太累， 也许，也许你要睡一睡， 那么叫苍鹭不要咳嗽， 蛙不要号，蝙蝠不要飞， 不许阳光攒你的眼帘， 不许清风刷上你的眉， 无论谁都不许惊醒你， 我吩咐山灵保护你睡， 也许你听着蚯蚓翻泥， 听那细草的根儿吸水， 也许你听这般的音乐， 比那咒骂的人声更美； 那么你先把眼皮闭紧， 我就让你睡，我让你睡， 我把黄土轻轻盖着你， 我叫纸钱儿缓缓的飞。 ◼️▪️《泪雨》疑似写他自己—— 他在那生命的阳春时节， 曾流着号饥号寒的眼泪； 那原是舒生解冻的春霖， 却也兆征了生命的哀悲。 他少年的泪是连绵的阴雨， 暗中浇熟了酸苦的黄梅； 如今黑云密布，雷电交加， 他的泪像夏雨一般的滂沱。 中途的怅惘，老大的蹉跎， 他知道中年的苦泪更多， 中年的泪定似秋雨淅沥， 梧桐叶上敲着永夜的悲歌。 谁说生命的残冬没有眼泪？ 老年的泪是悲哀的总和； 他还有一掬结晶的老泪， 要开作漫天愁人的花朵。

读完纸质 再次推荐闻一多先生的《红烛》. 感怀深刻.每每读，都会再次想起颜真卿的《 祭侄文稿 》。 常看常新，更加理解先生的 “正义是杀不完的..因为真理永存..！” 推荐 希望可以一直选入中小学课本.

新月派第二位代表闻一多 或许也可以说是新月派的革命者 他的诗句轻涩，追求新律 晦暗中隐藏着阊阖的伟力 灰败中提炼出个体的苦辛 字句里坳拗的音节 直让我望见啼血的杜鹃 这诗歌里有着中国 有着现实与读书人的抱负 这些文字是有血性的 独属于中国人的血性的 若志摩是彻骨的柔水 那么闻一多 就是那啼血的杜鹃