女神（初版本）

结束语： 百年前的中国，山河破碎，民不聊生，一个庞大的东方古国在风雨中摇摇欲坠。好在有着这样的一批人，他们怀揣着满腔救国救民的热血，以笔为刃，写出了民族的希望，郭沫若就是其中一个。他创作了第一部新诗集《女神》，用满腔的激情呼唤新世界的诞生，告诉中国人民要狠狠的摧毁旧时代，追求自由和光明。

一个小时速速在课前读完《女神》，浅谈自己的感受。 初中阶段学过《立在地球边上放号》，只是觉得就像在喊口号，毫无动人的情感以及诗意，这让我对郭沫若比较恐惧。 虽然读的似懂非懂，但也看到了诗人那种激烈爆破疯狂的语言表达形式之中的某种深沉情感：或是像日出 凤凰涅槃那样充满对自由的呼喊，或者是对看客的嘲弄（也是凤凰涅槃），或者是对自然深沉的爱恋（主要似乎在第三辑，而且第三辑的语言似乎更加具有古典诗歌韵味了）。 但是我印象比较深的还是对现实苦闷的那种隐晦表达，他写群鸟歌，写湘累中屈原的疯狂与错乱，写棠棣之花中刺客在亲情面前的柔软……感觉语言形式是爆破的激烈的赋式的夸张，但是要理解诗人的苦闷却是要沉下去，理解其深层。 他总是将光明呐喊的样子留给读者，小心翼翼藏起自己的苦闷与彷徨。

郭沫若的缪斯是男人： 我说，郭沫若的缪斯是男人……读薛爱华《神女》，发现原来郭沫若认为女娲是羲和，太阳神女，所以她具有阳性！ 在母系社会，那个部落酋长，掌握着权力的老祖母，可能的确是阳性的，后来，女娲的地位下降了，被配为月神水神，她就成了阴性的了。 只是一个阳性的女神，在不同时期又有不同寓意。 听“痴人之爱”播客金雯老师谈《奥兰多》说第一世的奥兰多是伊丽莎白女王的男宠，在女王面前，只看到其脚，女王只看到他的头，彼此被缩小物化……我突然想起张爱玲谈看胡兰成的正面，侧面与背面之不同寓意。 金雯谈到社会性别，即社会权力结构中的性别，而非生理性别。身为男宠，奥兰多的社会性别当为女性，即弱势的那一方。喔！瞬间明白何以郭沫若笔下的女神是阳性的羲和。 1、郭沫若对阳性缪斯喷射，徐志摩对阴性缪斯温柔：司马相如女强男弱、四川耙耳朵与成都的gay 我为什么会来读郭沫若《女神》？我是从《白鲸》中读到了一个比喻，把天空比作新娘，把狂暴大海比作新郎，我认为与郭沫若对女神的性饥渴是有相似关系的。 我有一个直观感觉，都是浪漫主义渣男情书式写作，郭沫若和徐志摩有很大区别，他不是把女神当作缪斯，而是当作喷射的对象，他异化了，已经不是一个作为人的男性追求人间的缪斯，而是一根象征性饥渴的炮管，不断倾泻词语的弹药，不管会不会吓坏高空中的缪斯，正因为那缪斯并不在大地人间，所以可以随意喷射，假如生活中，他这样绝对会吓得女生花容失色。而徐志摩，似乎柔和多了，为什么会这样？ 首先他的缪斯林徽因是人间的肉身的，离人间不远，不可用喷射的语言暴力猥亵她伤害她。 其次，与对格律的态度有关，徐志摩是遵循了英国诗歌中商籁体的格律韵脚，追求优雅，节制，体面，郭沫若打破了格律，没有什么可以约束他情感的泛滥，癫狂。他是德国意志哲学土壤上培育出来的尼采那种超人精神的附体。其实鲁迅也受尼采影响。中国所有家道中落的无产阶级的反抗者，往往都跟德国精神同路，处境相同，而徐志摩家是海宁大地主，士绅品格，与英伦绅士契合。 再次，为什么四川人郭沫若那么情绪激动，而浙江人徐志摩还能克制？ 大概四川盆地多阴雨，地理自闭，比开放的长三角压抑得多，我说的包括从性压抑到其他精神压抑。还有，屈原问天的想象力，三峡的巫风，司马相如滔滔的赋体，这些地域文化遗产都有影响。走出四川，就像长江从三峡的重重阻挠中夺路而出，跳跃成为澎湃的激流！他郭沫若，就是那激流上的先锋的泡沫。 我突然又想到，四川人是耙耳朵出名的，司马相如可能就是，据说他有消渴症，糖尿病，身体不好，史书记载“相如口吃而善著书，常有消渴疾”，而文君当垆，有钱又强势，完全是女主人的样子。这种女强男弱婚姻模式可能与南方越人（包括少数民族）的母系传统是一脉相承的，相当普遍。司马相如是耙耳朵，软饭男，郭沫若在日本似乎也是，很落魄的时候靠日本妻子持家。 通常来说，缪斯是阴性的，是月亮，徐志摩式的温柔表达是正常的，可是对于女强男弱的耙耳朵，则发生了颠倒！缪斯变成了太阳！他真的是在追求一位阴性的缪斯吗？不，他其实是在渴望超越自卑，渴望生命力的喷发，他的缪斯变成了阳气勃发的伟岸男性，有络腮胡子那种。 啊，成都，络腮胡男人的天堂！看出来了吗？郭沫若正是同性恋式的情感，他的缪斯是男人！ 如果说政治是阳性，文学就是阴性，向政治靠拢，献身，取魅，接受红太阳的光芒普照，有什么不可思议的吗？不是人之常情吗？诟病郭沫若的人格，首先要了解他是怎样的人格。 从原型来说，两位湘妃投水为舜殉葬的传说，影响到后来屈原自比香草美人，投水为楚王殉葬，而屈原的性转版本，又影响到郭沫若。 2、亚哈渴望篡权日神，费达拉渴望篡权火神：尼采渴望成为超人注定悲剧 《白鲸》：人们啊，眼睛直望着火的时间千万不要太长！切不可在把舵的时候打瞌睡！不要背朝罗盘；舵柄突然撞你一下，应该马上警觉起来；不要相信人烧的火，那红色的火光会把一切事物都渲染得阴森可怖。而明天，在自然的阳光里，天空是明朗的；那些在火舌中像魔鬼般吹胡子瞪眼的家伙在晨曦中会一派慈眉善目，至少样子温和得多；那灿烂辉煌、令人欢欣鼓舞的金色的太阳，才是唯一的真正的明灯，其他的全是骗子！ 祆教徒费达拉就是黑夜中拜火的，而亚哈是想要成为尼采式超人替代太阳的，他们两个，是一对，一夜一昼，企图统治天空，然后最后结局都很惨，先后被白鲸弄死。梅尔维尔大概是批评尼采的。 亚哈想要篡夺日神，他癫狂，冲动，日神精神里有理性，但他并没有，而祆教徒费达拉想要篡夺火神，但他自身是黑夜一样阴暗的魔鬼，所以他才需要拜火。这两个人，都是神的篡权者。 “高高在上的太阳，有如万乘之尊，似乎把这温顺的天空赐给了这勇敢而狂暴的大海，就像把新娘给了新郎一般。” 说的就是他们两人对日神/火神的仰望，渴望篡权，就像新郎对新娘一样饥渴。我想起了郭沫若的《女神》，表现为一种性饥渴的喷射。不过，如我所分析的，亚哈与郭沫若还是有所不同，亚哈是强势男人的癫狂意志，是尼采，而郭沫若尽管也受到尼采的激励，但更像成都的gay。 声明：我不认为gay有什么不好，性别自由，不存在道德判断，我很喜欢去TX淮海的gay吧 potent蹦迪呢。 《白鲸》：在大海的中央，可怜的皮普把那头发卷曲、黑乎乎的头转向太阳这另一个遭遗弃者，虽然它至高无上，至亮无比。 这个太阳是亚哈！亚哈与皮普，是太阳与他普照下的阴影的关系，家长制的庇护与被庇护的关系，皮普丧失了个人意志，于是全面委托授权给亚哈，两个人在后面手牵手，形成了某种共同体。皮普这个小黑人，就是在强权意志下“失语失智”的所有普通的我们，在大船沉没的时候，被无声埋葬的人。话说回来，三位副手三位标枪手，全都沦丧，理性而悲观的斯塔巴克，理性而乐观的斯塔布，这一对理性主义者也无法抗命而成为牺牲品。理性的温柔，在意志的强暴面前，多么软弱无力。徐志摩的节制浪漫最终会输给郭沫若的喷射癫狂。

《凤凰涅槃》，最好的白话诗之一。 抛却郭沫若文学外的一切成就，再抛却郭沫若文学内的其他成就，只留下《凤凰涅槃》；仅凭《凤凰涅槃》，郭沫若就足以成为最好的白话诗人之一。 郭沫若，白话诗的李白；《凤凰涅槃》，白话诗的《离骚》。

大半夜看得我好激动，好想跑去操场上吼几声。之前看韩院长的《观音在远远的山上》他的老师伊沙提到郭沫若的诗写得很好，一直没有什么感觉，毕竟从来没读过他的作品，今夜终于拜读这本大作，郭沫若简直是天才。在师专有个比较喜欢的老师几乎每天都会更新朋友圈，这是我比较佩服的，每天都有新的想法并且能够记录下来，这得读了多少书，思考了多少问题才能够做到。郭沫若的诗大多情感很丰富，能一直保持这种精神状态也是比较不容易的，天才果然不一样。（说个题外话，王老师曾经说过他每天都在思考哲学，崔某也是每天都在想书法的问题） 阅读最好还是形成自己的知识体系，就像蜘蛛结网，当昆虫落在上面的时候能够紧紧将其抓住。崔某还没有自己的知识体系，主要还是自己阅读量太少。按照之前自己想出来的阅读方法流车读书法来形成自己的知识体系还是比较困难的，可以按照古代文学史现当代文学史外国文学史当中提到的作品依次阅读，再加上自己的流车读书法坚持阅读下去，我想是能够形成自己的知识体系的。

如果不是因为现代文学史，我应该不会翻开《女神》这本书，也就没有机会读到《女神之再生》《凤凰涅槃》这样的作品了。 在我之前的现代诗审美标准里，我喜欢克制情感、调动思考而产出的句子，也因此偏爱冯至的十四行诗。郭沫若的诗歌似乎是另一种极端，情感如洪水汹涌，毫无节制，读他的诗歌就像是在唱一首进行曲，再平静的心也要被牵引得激动起来。 也不能说不喜欢，只觉得是另一种独特的读诗体验。《凤凰涅槃》中的“欢唱！欢唱！欢唱！”让我瞬间感受到奏国歌时“起来！起来！起来！”为我带来的血脉偾张；《女神之再生》中的“新造的葡萄酒浆/不能盛在那旧了的皮囊。/我为容忍你们的新热新光，/要去创造个新鲜的太阳！”让我联想到曾经看《觉醒年代》时众人的振臂高呼和情绪飞扬。 几乎每一首诗歌都是爆发的火山，自然读多了也有些疲惫。我近期的状态虽算不上颓废，但心也趋向于疲乏，不见纹丝的动。这样日日坠落的姿态倒被《女神》的数句诗歌略微托起了些，窗外的阴雨也是时候该停了吧。

《女神》是“五四”狂飙突进精神的典型体现，它的思想内容集中在如下三个方面： 一、个性解放、争取圆满人格的强烈要求 在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。 如：《天狗》中的“天狗”这种冲决一切罗网、破坏一切旧事物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。 《浴海》的自我形象，同样是实现自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。 《地球，我的母亲》中可以看出他个性解放的要求呈现出了劳苦大众利益的一致性。 二、反抗、叛逆与创造精神的歌唱 反抗、叛逆表现在： 《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。 如：《凤凰涅槃》集中体现旧我的毁灭和新生的欢欣，诗中的凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。 《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。 《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。 创造精神表现在： 1、《立在地球边上放号》中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则。 2、对20世纪科学文明的讴歌，如《笔立山头展望》。 3、对于大自然的神奇力量的歌唱，诗人笔下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。 三、爱国情思的抒发 从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅槃》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。 简述郭沫若小说的基本倾向和创作特色 1、 郭沫若小说的基本倾向是强烈的爱国心和大胆反抗旧世界的叛逆精神。 2、 创作特色是主情主义，这种主情主义是属于浪漫主义范畴的，是受到现代主义的影响。如《残春》就是“五四”新文学中最早运用意识流手法的作品。 3、 历史小说在郭沫若的小说创作中占有一个特别的位置。他们帮助读者明善恶之分，知兴亡之理。

读完郭沫若的《女神》，用现在一句玩梗的话就是：“没有技巧，全是感情”。诗中有大量的“太阳”“海洋”“地球”等意象，给人的感觉是蓬勃的燃烧的积极向上的。“我便是我呀！我的我要爆了！”，是诗人自我意识的觉醒。 郭沫若的《女神》或许已不符合现代人的审美与口味，但正如巴金先生说的，“五十几年前我读他的《凤凰涅槃》，读他的《天狗》，他那颗火热的心多么吸引着当时的我，好像他给了我两只翅膀，让我的心飞上天空。” 2026年3月10日，睡不着的夜，台州黄岩。

如今大众，不骂一句郭沫若似乎就无法标榜自己的高尚。一边听信着谣言，一边又去编造蜚语。至于郭沫若有何功绩、学识多少、文采怎样，全然不会在意，即便在意了，也立刻忽视之。 少些非此即彼，多些真诚地探求。我常劝诫自己：摆脱冷气，最起码，别被牵着走。 好了，说了些“废话”，还是说回《女神》。 其实，我以前并不看好郭沫若的新诗，总觉他的诗过于浮夸，大而且空，没什么底蕴和内涵。 如今读完《女神》，我才发觉自己原先的浅薄，我相信《女神》绝对是部被低估的作品，它在文学史上的地位很高，但在读者心中似乎并无什么存在感。 其实，《女神》中的新诗大都写于二十年代前期，这是个中国现代新诗的起步阶段。之前两年有胡适的尝试集，水平如何我就不说了。在大家都不知道该如何建设新诗时，郭沫若完成了《女神》。 私以为，欣赏《女神》不必咬文嚼字，否则满篇的呃嗯啊唉的语气词很可能会让读者望而却步。郭诗之美不在字句的精美，而在整体的气势。从整体上把握那种青春向上的浪漫气息，体会浑然一体的雄浑壮阔，感受激情磅礴的感情流动，才能发觉《女神》的美之所在。 第一编中的三部短剧依次从浪漫转向现实，从众神转向凡人，艺术水准也渐高。第三篇《棠棣之花》写得最为动人。 第二编都是新诗，意象大多是日月山海，地球宇宙这些庞大之物。视角似乎是在太空中俯瞰地球，是在宇宙外俯瞰宇宙。这些意象能带来巨大的情感体验，很能调动情绪，融汇进浪漫的激情。 第三编虽说也是新诗，但与第二编有很明显的不同，此编的意象明显小了很多，也更加生活化，多是些周围景物。情感流动也由昂扬的激情变为温婉的柔和。花草春秋成了表现的重点，表现的手法也更加细腻。 在百年前的五四初期，能写出新诗已是不易，能写出这样好的新诗更是独步！

(搬运)女神实在是太经典的上一秒惊为天人下一秒哦你是个男的啊那怪不得，女神的涅槃一节我最喜欢。虽然一早对郭的印象不是很好但是看完女神之后也比较理解了，郭就是一个情感丰富激烈的人，就是一个“我要爆炸”的人，就是一个一直在对世界叩问答案又得不到任何答案的人。因为受到死亡的感召而开始写诗，看见银光闪闪的刀看见流动的河，想要回到混沌的怀抱当中去，这东南西北都不见光的世界!