制造音乐

这本《制造音乐》真的是音乐人的葵花宝典，大卫拜恩的许多观点简直是音乐人们的心声，看到很多地方时都疯狂划线，觉得不谋而合，而且每个章节都是各自独立的，任选一章就可以零障碍开始阅读，完全可以作为工具书使用（不过若完全没有基础的话可能读起来会有些许晦涩，因为文章风格一部分像是随笔日记，一部分又像是学术论文） 借由此书也让我开拓了许多创作和表演乃至学术上的新想法，一个合格的音乐人不仅要懂音乐，更要学会融会贯通，以及对自己所在的产业有一个系统上的了解。 五星⭐推荐，希望更多人能注意到这本书！

非常好看。显然是音乐制作过程中一手的思考。前段时间看了stop making sense才知道作者这位音乐人，读完书更喜欢了。录音技术、聆听方式等不仅改变了音乐制作的方式，更是影响了音乐的风格。这是土摩托在《来自民间的叛逆》中也讨论过的讲述思路。作者对音乐制作过程的描述，从不同音乐风格中汲取灵感等等，几乎就是对创造力从何而来的一大例证。最后两章关于音乐工业和发行，关于从神经学角度对人为何喜爱音乐的讨论，真是又务实又研究。很喜欢。

看书名以为是要讲如何写歌和制作歌曲，后来发现更像作者的自传。作者比较细致地描述了自己的从业经历和行业思考，作为外行来看，还是挺有趣的。

我对作者在一些表现上的观念不认可。看了大概1/4感觉这本书写的有点水，有点牵强附会。如果是想成为一个受大众欢迎的表演者或许值得一看。 语言漂浮，适合闲极无聊当背景音听的半鸡汤。

做音乐书。搜索词：音乐软件：超出midi数字化的细节；录音；房租；镜像神经元：预测能力。

2012年纽约现代艺术博物馆，大卫·拜恩将一辆涂满镜子的自行车倒吊在展厅中央，这个曾用《Psycho Killer》驰骋后朋克时代的音乐人，正在用装置艺术重新解构声音的维度。 十年后出版的《制造音乐》，正是这场解构运动的终极文本——在这部打破体裁界限的著作中，大卫·拜恩将音乐创作解剖为一场场化学反应，揭示出每个音符背后隐秘的物理法则与人性密码。 "当我在公寓浴室里对着瓷砖唱歌时，声音的反射让我突然意识到：音乐从不是凭空诞生的幽灵。"传奇多栖音乐家大卫·拜恩在书中这样描述早年的创作顿悟。这个发现彻底颠覆了传统创作神话，他将创作行为的本质还原为"声学环境与人类感官的互动实验"。 书中以大量史料佐证了这个颠覆性的观点：中世纪教堂的穹顶结构催生了格里高利圣咏的绵长回声，纽约地下俱乐部的铁皮墙面塑造了朋克的短促嘶吼，就连肖邦的夜曲都在巴黎沙龙的大理石壁炉前，获得了天鹅绒般的音色质感。当拜恩发现录音棚的隔音棉墙吞噬了传声头像乐队早期作品的粗粝感时，他毅然将鼓手赶进消防通道录制军鼓音轨——这个疯狂的举动最终成就了《Remain in Light》中令人战栗的原始律动。 音乐不是凭空诞生的幽灵，而是根植于不同场所中，对于声音碰撞的反馈。然而到了如今，音乐的诞生途径却也悄然在改变着。 “MP3文件就像被剥去羽毛的天使，虽然还能飞翔，却失去了触碰云层的实感。”拜恩用这个精妙比喻揭开了音乐数字化进程的真相。当他在书中逐帧分析黑胶唱片沟槽的物理震动，如何转化为神经快感时，我突然有种被电击的感觉：播放器里流淌的已经不再是音乐，而是被解码器肢解又重组的一堆又一堆数据。 这种异化正在重塑整个音乐产业链。书中收录的惊人数据显示，流媒体平台每分钟产生的播放数据，相当于整个1960年代全球唱片销量的总和。但拜恩也指出，这种虚假繁荣背后是创作者沦为数据饲料的困境："当算法开始预测下一首热单的副歌时长时，人类音乐家正在变成喂养AI的蛋白质原料。" 确实是一种细思恐极的现象。 在曼哈顿下城区的某栋老楼里，拜恩发现了一个地下音乐实验室。年轻人们用电磁线圈捕捉地铁隧道的震颤，将布鲁克林大桥的钢索共振转化为电子音效。这种"城市声景采集运动"正在全球蔓延，成为对抗音乐异化的游击战术。 书中预言了未来音乐的三种重生路径：沉浸式声场装置重构空间叙事；生物电流合成器创造神经直连的音乐快感，以及区块链技术构建的创作者自治生态。在东京某次实验演出中，拜恩目睹观众通过脑波接口集体创作出不断进化的环境音乐，这让他确信："当音乐重新成为身体与空间的对话，人类将再次获得用声音对抗虚无的勇气。" 从CBGB俱乐部破败舞台到古根海姆美术馆的环形展厅，大卫·拜恩用四十年时间完成了从朋克先知到声音人类学家的蜕变。这本《制造音乐》不是某位摇滚明星的怀旧絮语，而是一部关于声音如何塑造人类文明的启示录。 当我们在手机屏幕前机械滑动歌单时，或许该听听书中那个震撼的结论：每个被算法推荐困住的灵魂，都曾是能用口哨与山谷对话的创造者。

好，好，尝试跳出自我的第一步，就是少看虚构类小说，包括名著。社科类的特点，一是名词多；二是描述抽象。所以阅读时，必须要找到熟知的表象，或有经历过的实践，才能支撑读和理解共存(像书中提到的论据都是音乐家or文化流派or音乐设备，我经常听也懂一些)，否则只能瞪大眼睛，多读几次，仿佛就能把那些名词印在脑子里似的——这是假读书。这就形成良性循环了:实践是先一步打下的基础，为读书做准备；书中的理论可以加速脑中逻辑体系的构建；已构成的逻辑去指导实践。以前真有够蠢，把虚实分的太开，就算有联系也以为只是单向箭头。作为一个有些自我和以直觉为基准去行动的人，也许这是我迈向事实的第一步

关于这本书，还是从《乐队的夏天》里乐队“重塑雕像的权利”的乐手华东那里知道的。他说自己已经看了好几次这本书，我想既然华东这么牛逼的乐手都经常看这本书，那么这本书一定很有价值。所以说我就开始阅读这本书，确实让我收获许多。最近看了《Uptown Funk》的制作人Mark Ronson的纪录片《Watch the Sound》也发现书里面提到的在纪录片里面也有涉及，可见其中传达的音乐理念在制作人里是非常普遍的一个理念。

Talking Heads的主唱对不同形式和生活方式的音乐进行了聪明精湛的多视角剖析。他还逐张专辑回顾了乐队的历史，写出了他对表演和录音的看法是如何随名声和财富的到来而改变的。我们触摸不到音乐，它只存在于我们聆听它的那一刻，但它却影响着我们看待世界的方式，也影响着我们的自我定位。

先给好评（还要好久才能读完第一遍） 很有趣，也很有启发