国宝来了

非常推荐～ 初见《国宝来了》，稍起兴致，翻看略读，发现其语言轻松幽默，通俗易懂，文字故事与精美书画让我几番震惊，一个字总结来说，美！ 这些国宝书画无不经历国家动荡，千百年的颠簸流离才让我们得以一睹风采！水墨丹青，挥毫落纸，一笔一画呈现出故事，呈现出历史气韵，更显国人风采！ 喜欢王羲之的《兰亭集序》，写毛笔字临摹的就是他的佳作，一笔一画如此之美，二十多个之字无一相同，那晚醉后的王羲之留下的《兰亭集序》，如他所说再无第二幅..亦喜爱李白唯一存世的《上阳台贴》，西晋陆机的《平复帖》，隋代展子虔的《游春图》，唐代李牧的《张好好诗》…喜欢王希孟的《千里江山图》，整幅图色彩设计非常吸引我，“少年气”十足。 当然还有华丽可人的《簪花仕女图》，写众生的《溪山行旅图》，自然洒脱《富春山居图》……试问国宝谁人不爱！？ 宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》和他的瘦金体书法真是让我叹之又叹；乾隆能在一幅画上盖五十多个印章，现实版“到此一游”让人忍俊不禁；穷尽毕生心血，散尽家财力保国宝的张伯驹老先生，让我十分敬佩！ 每一件国宝，都是历经千百年才得以传承下来，他们是历史的灵魂所聚，是中华文化的精髓所在。 最后特别感谢作者用朴实有趣的文字让我见识到了国之宝藏，让旧时王谢堂前燕，也能飞入寻常百姓家！

《国宝来了》是一本书画科普作品，书分见字、现场、山水三部分，介绍了21幅书画国宝，从作者、背景、鉴赏、收藏的角度做了全面介绍，对于我这种艺术小白来讲科普性极强，从书中不仅仅能学到书画知识，更能领会到古代文化的变迁及影响，很值得一读。我试着按书中顺序做个记录，算是巩固学习。 一、《兰亭集序》 东晋永和九年，书圣王羲之在会稽兰亭组织了一场聚会，邀请东晋名流共41人，聚集在三月三的会稽山中，把酒言欢，共享宇宙之美。就此诞生“天下第一行书”《兰亭集序》。此书真迹被唐太宗封进昭陵陪葬，世间仅存摹本，以唐代冯承素摹本最佳，现存北京故宫博物院。 《兰亭集序》将自然之美、人格之美融入书法，文章辞藻优美、行云流水，用笔出神入化。王羲之将书法从楷书、章草彻底带入了行书世界，个性挥洒自然。特别是二十几个“之”字，没有一笔重复，如同他眼中的自然宇宙，变化无穷，前一秒必然不同于后一秒。“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，并非刻意为之，自然如此。据说，酒醒之后王羲之又写了几十遍，却都达不到当晚的水平。天下第一行书，世间只此一件。 二、《平复帖》 《平复帖》为西晋陆机所作，被称为“法帖之祖”、“墨皇”，位列中国九大镇国之宝，也是现存最早的书法作品，是中国历史上第一件流传有序的晋代珍品，现存北京故宫博物院。 《平复帖》用纸十分粗糙，极难上墨，类似于今天出土的汉纸，字由秃笔写就，所以十分珍贵。这幅法帖的字体完全不同于我们熟知的王羲之字体，比其早将近几十年，是一种我们现在极少见到的，介于汉简隶书与之后的草书之间，是过渡转变的特殊时期的字体，名章草。《平复帖》名字为宋徽宗所起，经民国收藏家张伯驹先生抢救免遭流于海外，由启功先生用一生时间考证出全文。此帖满篇扑面而来的苍茫古意、大气混沌，带有浓浓古象形文字篆书、隶书的基因，又有草书的潇洒飘逸，通篇布局率性自然，像散落天空的星辰。 三、《上阳台帖》 《上阳台帖》为诗仙李白留在世上的唯一真迹。唐代崇尚道教，唐玄宗请道教宗师司马承祯入宫，后来便有了王屋山的阳台宫。开元十三年，初出茅庐的李白与正游历天下的司马承祯在江陵相遇，二人一见如故。《上阳台帖》就是李白在司马承祯死后，参拜阳台宫之时写下的诗文：“山高水长，物象千万，非有老笔，清状可穷。十八日，上阳台书，太白。”短短几行草书，道尽二十年人生路。此帖经宋徽宗、乾隆收藏，现存北京故宫博物院。 黄庭坚评：“及观其稿书，大类其诗，弥使人远想慨然。白在开元、至德间，不以能书传，今其行、草殊不减古人。”李白剑术一流，书法有侠气，既有魏晋风骨又慷慨浪漫，行书、草书最显其风流，诗文风头盖过了绝世书法，可惜世间只有这一幅传世。 四、《祭侄文稿》 《祭侄文稿》位列三大行书之一，在三大帖中最为惨烈，乍看之下，这篇文稿连涂带改，乱七八糟。《祭侄文稿》是安史之乱期间颜真卿整个家族做出的贡献和牺牲最直接的见证，因为不是工工整整的“颜体”，更凸显珍贵。现存台北故宫博物院。 颜真卿以骨骼端正的楷书闻名天下，但这篇祭文却一反常态，或许此时也只有行书才能表达心中情感。秃笔一支，墨到写尽再蘸墨。颜真卿放弃了精雕细琢的笔力工法，笔笔厚重，越写越快，连笔之处，一气呵成。关于兄长和侄子的遇难经过，他遣词造句，反复斟酌，生怕用不准，对不起颜家父子在天之灵。这份涂涂改改的手稿完全暴露了颜真卿的心情，真挚与自然溢出纸张，给人以强烈的冲击。 五、《寒食帖》 《寒食帖》位列三大行书之一，由苏轼写于被贬黄州的第三年，经历了“乌台诗案”的打击，有感于世事无常，在名臣介子推的祭日写下《寒食帖》，既是祭奠，也是感慨自己与介子推同为忠臣却无法报效国家。通篇以行书写就，一气呵成，每一笔都随着心情跌宕起伏，有感而发，自然通达。现存台北故宫博物院。 《寒食帖》是苏轼现存最杰出的书法作品，文如其人，直指人心，布局气势奔放，孤独之感，溢满字里行间，柔肠百转。观者可随他一起回到公元一〇八二年的寒食节，陪他坐在大雨中的小屋，思念远方的亲人，感慨介子推的命运。 六、《懿德太子墓》 懿德太子李重润是武则天的孙子，唐中宗李显的大儿子，出生即被指定为皇位继承人。武则天篡唐后因得罪其宠臣，于十九岁时被杖杀。武则天死后李重润被父亲唐中宗追封“懿德太子”，倾全国之力打造皇太子之墓，号墓为陵，以皇帝待遇下葬。是现存被发掘的规模最大、级别最高的唐代陵墓。 懿德太子墓早在一九七一年被正式发掘之前就被盗，现存最珍贵的是墓道东西两侧长达二十六米的壁画《阙楼仪仗图》，壁画东西两壁分别是白虎和青龙在云中腾跃、引路，整幅壁画以气势磅礴的山脉为背景，山石层层叠叠、交错分明。画面色彩丰富、贵气非凡，青绿山水、娇艳欲滴，使后人亲眼得见大唐的瑰丽传奇。。 七、《洛神赋图》 洛神是中国先秦文化中最有名、最漂亮的神女，描写洛神的众多文人中，三国曹植的《洛神赋》最为出名。晋代大画家顾恺之的代表作《洛神赋图》便是根据《洛神赋》绘制，一个是千古名画，一个是千古名篇，互相成就传奇。《洛神赋图》真迹无存，最忠实原本的宋高宗版现存辽宁省博物馆。 此图深得中国水墨画精髓，讲究散点透视、移步换景。观画者目之所及局部自成一景，不同空间巧妙地交会在一起，形成了一个时空交错的空间，介于四海八荒之中。《洛神赋图》用多个空间描绘曹植与洛神的相见、相会与相别，佳人才子，是人世间最美好的故事。 八、《簪花仕女图》 仕女画是水墨画中专画美女的门类。唐代仕女画高手有一对师徒——张萱、周昉。张萱没有亲笔作品传世，徒弟周昉的《簪花仕女图》原作尚存，是现存唯一一件唐人亲绘作品，稀世珍宝。现存辽宁省博物馆。 《簪花仕女图》描绘了五位仕女与一位婢女，全部面若银盆，衣着艳丽华贵，一幅活生生的唐朝贵妇妆容穿衣时尚指南。此图从绘画技法、写实的衣着服饰等方面佐证了大唐贞观盛世。从此，人们印象中的大唐不再只是抽象的文字或斑驳的壁画陶俑，而是多了那长日无聊的午后花园中六位鲜活的女性。 九、《职贡图》 “职贡”是中国古代沿用千年的专有名词，指外国或番邦附属国向朝廷按时进献贡品的制度。古人一向痴迷外国人对自己的敬仰，但苦于当时没有照相机，便用绘画记录万朝来贺的盛况，这才有了从南北朝到清朝的一系列《职贡图》。历代《职贡图》中，最早的南北朝梁元帝萧绎版，现存为宋摹本，残卷，藏于中国国家博物馆；最有名的是唐代阎立本版，藏于台北故宫博物院。 阎立本的《职贡图》记录了贞观四年婆利、罗刹、林邑三国遣使来朝盛况，重点描绘了许多奇珍异宝，鹦鹉、琉璃、珊瑚，个个闪闪发光，鲜活生动。萧绎版比较简明，使者们一律侧站，姿势恭顺，面带欣喜。一位使者配一段文字，简洁明了，以最真实的笔触第一次记录了千年前外国人的相貌与服饰特色，是了解一千五百年前大中亚地区疆域划分最珍贵的文字地图。 十、《高逸图》 唐代画师孙位唯一存世画作，宋徽宗《宣和画谱》收录时命名为《高逸图》，内容应为竹林七贤，可惜残缺三位。此画1922年被溥仪从宫中带出后流落民间，1955年陈毅特批购入，现存上海博物馆。 竹林七贤是中国文人的精神偶像，《高逸图》现存山涛、王戎、刘伶、阮籍四名士，人物特点鲜明，尤以眼神为甚。相传，孙位画人物正是向顾恺之学习。山涛的宽容豁达、王戎的狡黠讨巧、刘伶的酒鬼性情、阮籍的淡然高冷，无不通过眼神一一呈现，人物身份清晰可辨。 十一、《韩熙载夜宴图》 韩熙载是南唐后主李煜父亲留下的重臣，李煜即位后韩熙载每晚在家狂欢，无心朝政，李煜为探听虚实，派宫廷画师顾闳中和周文矩赴韩熙载夜宴，也就有了这一幅《韩熙载夜宴图》。此图不仅仅是记录大臣日常，更是决定韩熙载生死去留。此图现存故宫博物院，为后人摹本。 《韩熙载夜宴图》巧妙的使用屏风分隔时空，分为：独奏、独舞、小憩、管弦合奏、宴席散场五个部分，让观者在方寸之间感受到了时空的无限。全图用色绚丽清雅，五个场景、四十多个人物，歌舞升平，乐曲悠扬，舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，每个人的表情、姿态都跃然纸上。 十二、《西园雅集》 西园主人是北宋驸马王诜，《西园雅集图》描绘的是一场北宋文人的顶级聚会，王诜一共邀请了十五位好友，包括“唐宋八大家”中的苏轼、苏辙，“苏门四学士”张耒、秦观、晁补之、黄庭坚，“宋四家”之一的米芾，画家李公麟等。《西园雅集图》由李公麟绘，米芾书法诗文，顶级配置，前无古人。可惜真迹已失传，现存南宋马远版本，藏于美国纳尔逊·艾特金斯艺术博物馆；明唐伯虎版本，存于台北故宫博物院。 此图为文人精神的象征，重点描绘聚会文人，寄情山水中，姿态各异，热闹非凡。通过这幅画，我们有幸看到许多在小学课本上频繁出现、至今还被广为传颂的名士相貌。文人们向往的生活不过如此。这幅画的画眼在于“文人精神”和我们永远无法看到的李公麟笔下的《归去来图》。 十三、《瑞鹤图》 北宋政和二年上元节，东京汴梁城举办长达五天五夜的灯会，次日早，宣德门出现奇异景象，一群仙鹤突然出现在城楼上方，盘旋和鸣。群臣认为，这绝对是难得的吉祥之景，象征着大宋朝国泰民安、太平盛世。于是，这个国家的主宰者宋徽宗亲自把这一切记录了下来。《瑞鹤图》成图15年后伴随靖康之役流落民间，清朝回归皇宫，现存辽宁省博物馆。 “天青色”宋徽宗制造出来的“招牌爆款”，普通水墨以“不画”作为留白，但是宋徽宗竟然能画出留白，白鹤的白色即为留白，而且白鹤配天青色；宫殿只有顶部，宫殿主体即为留白。在这一幅画中，皇家气象、仙人境界、文人雅致，都做到了极致。 十四、《写生珍禽图》 五代十国时期花鸟画大师黄荃唯一存世画作，原是画给儿子黄居宝的写生练习图。现存北京故宫博物院。 五代十国也可以称为“艺术的春秋时代”，山水画领域出现了南北两大画派，创立了代表中国水墨的技法——皴擦法，成为中国水墨的代表性符号。同一时期，黄荃父子成为花鸟画领域的代表人物，“黄家富贵”由此诞生。黄家父子实际统治着宋朝画院花鸟画，就连宋徽宗都深受影响。《写生珍禽图》穿插着描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等二十余种动物，力求逼真，惟妙惟肖。黄荃笔下的万物有灵，与千年之后的近代齐白石先生的工笔草虫画各有千秋。 十五、《游春图》 《游春图》，隋代展子虔所作，中国山水画的老祖宗，也是全宇宙现存最早的独立山水画。用本书作者的话说，“若要策划一场'中国历代山水展'，那展子虔的《游春图》是永远也逃不开的，而且必将摆在展厅进门后最显眼的位置，老老实实供奉着。”此图收入《宣和画谱》，宋徽宗亡国后，由大宋宫廷辗转流落元朝公主、明代权臣、清宫内府收藏，民国时张伯驹担心流至海外，变卖祖宅购入，建国后捐献国家，现存北京故宫博物院。 《游春图》的篇幅不大，却是大千世界的微缩景观，无意中给中国山水画定了几个后人无不遵从的规矩。《游春图》最为后世评论家称赞的，正是“丈山、尺树、寸马、豆人”，一种新的秩序关系。不仅如此，《游春图》还有了最原始的远景、中景、前景之分，也奠定了中国画平远、深远、高远的“三远”法则。展子虔从用色、布局、笔力三方面做了极大的改革，此图被宋徽宗奉为“神物”。 十六、《溪岸图》 此图为五代时期所作，据传作者为董源，纽约大都会博物馆称此画为“中国的《蒙娜丽莎》”。画作民国时由徐悲鸿于广西阳朔以几元钱购得，后换与张大千，现存纽约大都会博物馆。 董源生在南方，满眼都是坡势平缓的平远山水，由此创立了一个很重要的水墨技法——披麻皴，创立了南派山水。《溪岸图》描绘的是古代隐士山中隐居的生活，两座山谷环绕，溪水潺潺，山脚下有一户竹篱茅屋人家，女人劳作，牧童放牛，山间还有赶路的农夫。既有南派山水的葱茏，又有北派大山大水的气势，还有唐人的雍容，是董源最具代表性的作品。 十七、《溪山行旅图》 《溪山行旅图》为北宋范宽所作，自魏晋到唐代，山水画似乎一直被人物画压着，哪怕是有了王维的《辋川图》，情况也未见有多好转。直到北宋，《溪山行旅图》横空出世，成为中国山水画史上的一座里程碑，后世再也无法超越。现存台北故宫博物院。 范宽传承始于皴擦法创始人荆浩，擅长雨点皴，他几乎影响了北宋所有画家，以及后来元代的“元四家”、明代的唐寅，直到清代的金陵画派。所以，这幅《溪山行旅图》不仅是台北故宫博物院镇馆之宝，也是我们中国水墨的镇国之宝。 十八、《早春图》 《早春图》的作者为北宋郭熙，其画山的技法叫作卷云皴，是神宗最欣赏的画院画师。郭熙《林泉高致》中写道“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”从此三远法正式成为中国山水画的法则。《早春图》现存台北故宫博物院。 《早春图》中的主峰是高远，山峰间的瀑布是深远，整幅画为竖轴，大山大水全景式构图，中轴线上一座高远主峰耸立，直冲云霄。图中山水灵动，早春，万物复苏，山水慢慢“醒”了过来，生机勃勃。 十九、《千里江山图》 《千里江山图》为北宋十八岁的天才少年王希孟所作，得宋徽宗亲自调教，不到半年就画出了这幅巨作。可惜相传王希孟是因为画这幅画殚精竭虑而死。天才早逝，除了这幅画竟没有任何记载。此图即便在中国绘画巅峰的宋朝也属于国宝级别，现存北京故宫博物院。 《千里江山图》是一幅青绿山水，赭石打底，石青石绿敷色，山体侧面用赭石色，山顶石绿相间，雍容华丽。此图几乎用到了前代所有的技法，隋唐的勾线、敷色法，五代十国到宋朝李成的蟹爪皴、董源的披麻皴。哪怕是水纹，都是一笔一笔手工绘出来的。画卷首展开是典型的三段式构图。前景是平缓的群山，山中树木围绕，群山间散落着几座山居，后景是若隐若现的远山，矗立在江河尽头，远在天边。中国长卷山水的开头，一定有自己的宇宙逻辑，这样的开篇，似乎预示着一个伟大故事即将展开。 二十、《水村图》 《水村图》创作于元代大德六年，为赵孟頫所作。元代汉族文人不受重视，很难做官寻找出路，只好漂泊江湖，看看大好河山。中国绘画突然从庙堂之上降了下来，从之前对自然的崇拜、求真、求准、求神，转变为描绘心中之山河，与大自然融为一体。《水村图》即是其中的代表，现存北京故宫博物院。 文人画要集齐“诗、书、画、印”四个元素，赵孟頫书画双绝，其以书法笔力入画，特别是在山的轮廓和山底延伸处，浓淡疏密，错落有致，随意潇洒，显得更有弹性与生命力。董其昌对《水村图》评价极高，认为这幅画在技术上不但承接了南北两宗之精华，在气韵上更是不落窠臼，直接回到源头，天真平淡，毫无匠气。 二十一、《富春山居图》 《富春山居图》成画于元至正七年，由黄公望“归富春山居”，八十一岁时完成的作品，可谓画中之兰亭。此图命运十分坎坷，清顺治年间被主人焚毁，好在被家人抢救出来，从此一幅长卷被烧成两段。其中较长的画卷称《无用师卷》，藏于台北故宫博物馆；一小幅册页山水称《剩山图卷》，藏于浙江省博物馆。两卷至今只合体过一次。 黄公望位列“元四家”之一，大器晚成，六十多岁方才名满天下。《富春山居图》历时三四载，八米长卷，由黄公望“五日画一山，十日画一水”，灵感来了就画几笔，以随缘的速度慢慢“写就”，无一笔不灵动，完全由气韵牵动，算得上时间与生命之书。

读完《国宝来了》，我深感震撼。这本书以生动的语言和精美的图片，展现了众多珍贵国宝的魅力。每一件国宝都承载着历史的记忆和文化的传承，它们见证了中华民族的辉煌与沧桑。通过阅读，我仿佛穿越时空，与古人对话，领略到了先人的智慧和创造力。这本书让我更加热爱祖国的历史文化，也激发了我保护和传承国宝的责任感。我们应当珍视这些宝贵的文化遗产，让它们在新时代绽放更加绚烂的光彩。

《国宝来了》一书，像一位亲切的向导，领着我们悄悄推开故宫仓库那扇厚重的门。尘封的宝物在灯光下苏醒，而她轻声细语地告诉你：这些不只是文物，是无数生命情感与精神追求的凝结。 作者写《兰亭序》，不急于分析笔法章法，却先带你感受永和九年那场微醺的聚会。她说王羲之写下“死生亦大矣”时，墨迹里不只是书法家的功力，更是一个血肉之躯对生命短暂的叹息。那些涂抹修改的痕迹，在她的解读下成了最动人的部分——原来千古书圣也会犹豫，也会重来，这何尝不是我们每个普通人的写照？ 最让我心动的是她对那些无名工匠的注视。当所有人对着汝窑瓷器赞叹“雨过天青色”时，她却提醒我们想想那位不知名的窑工——他在某个清晨开窑，看见这件完美作品时是狂喜还是平静？也许他只是在想远方家中的炊烟。这种视角的转换，让冰冷的文物突然有了体温。 马菁菁的笔触有种难得的通透。她讲《清明上河图》，不只说它的历史价值，更指着画中那个在桥上看风景的人问：他在想什么？然后轻声说——也许和我们今天站在外滩看黄浦江时的心情并无二致。瞬间，九百年的时光被轻轻折叠，我们与古人在这幅画里相遇。 她写佛像的章节，没有拘泥于宗教仪轨，而是凝视那些慈悲低垂的眼眸：“他们在看什么？看众生，也看自己。”北朝佛像身上残存的彩绘金箔，在她眼里不是剥落的遗憾，而是时间赠予的琼浆——“就像我们每个人，经历都在脸上刻下纹路，那不该是悲伤，是生命的勋章。” 这本书最珍贵的是它的“人情味”。富春山居图不再是分裂两半的悲情象征，而是黄公望与无用师跨越时空的对话；寒食帖不只是苏轼书法的巅峰，更是一个贬谪官员在清冷节日里与自己的和解。马菁菁让我们看见：国宝之所以为宝，不仅因其技艺精湛，更因为它们承载了人类共通的情感——爱、失去、坚守、释然。 合上书，窗外的现代都市依旧车水马龙，心中却多了一方宁静的天地。那些国宝不再遥远，它们就像一位位智慧的老友，随时准备与我们聊聊生活、谈谈美、说说如何在这个浮躁的时代里，守住内心的从容。 马菁菁用这本书做了件美好的事：她让国宝从玻璃展柜里走出来，走进我们的日常。原来每个人心里都需要一座小小的博物馆，收藏那些让我们在疲惫时依然能感受到美好的瞬间。而《国宝来了》，正是为我们点亮那盏走进自己内心博物馆的灯。

我们今天还能在故宫看到“墨皇”《平复帖》、中国现存第一幅山水画《游春图》、诗仙李白的《上阳台帖》，要时时刻刻感谢一位老先生，把他的名字铭记于心，他就是张伯驹，是他捐赠了“半个故宫”。 这本书里介绍的国宝，许多都是张伯驹先生旧藏，饮水思源，如果没有先生，我们想看国宝，恐怕要跨越重洋。 感谢张伯驹老先生！

一早上翻完这本书，感动。 感慨。流传千古的书画，各有各的命运。 从价值连城到价值连国～ 中国人，对国宝的珍视，对故宫博物院的心之向往，心中有这些国宝仿佛就有了归属， 字画章印，不仅仅是一种文化归属感， 更是一种作为大汉民族的自豪感。 我太爱这些古迹， 哪怕时光冲淡了墨迹， 我的心依然爱的鲜明， 因为他活着， 见字如面，滋润心田， 见画入心，慰籍心灵， 我懂，那一种感动， 让我们愿意， 一笔一笔的诉说， 真爱， 生生不息……

文物是历史最好的见证者 每当出去旅游的时候，当地的博物馆总是不会错过。要想了解一个城市的过往，当地的博物馆不得不去，饱经风霜的古玩字画静立在玻璃柜中等待与世人的再次相遇，每当我注视它们的时仿佛听到一道厚重的声音：“等你很久了，小友听我讲段故事吧。”佳人会逝去，英雄会迟暮，时间会消散。千年过去，形神俱在的唯有文物。 伟大的艺术家成就伟大的作品，本书中我最爱的艺术家不是南唐密探顾闳中，不是风流天子赵佶，不是仕女之友周昉，不是赵宋遗珠赵孟頫，也不是平生一画王希孟，更不是八卦太子李重润。是谁呢？是民国公子张伯驹，也是爱国士子张伯驹，更是散尽千金唯爱艺术的张伯驹。故博开馆，先生居功至伟。

笔记2： 13、《瑞鹤图》 北宋　赵佶 辽宁省博物馆 ①来由：赵佶做了一个梦，梦见大雨过后，远处天空云破处有一抹天青色，醒后写下“雨过天青云破处，者般颜色做将来”的诗句，命工匠烧制“天青色”瓷器，将梦中美景搬到现实中来，如此便汝窑青瓷。不过，这门工艺现在早已失传。 ② 画面内容：天青色铺满整个天空，二十只白色仙鹤翱翔盘旋，占据了篇幅的三分之二。“天青色”绝对是宋徽宗制造出来的“招牌爆款”。 仙鹤下方是宫殿，烟雾缥缈之中只露宫殿顶部，层叠如山峦。 ③特色：最高级之处便是留白。普通水墨以“不画”作为留白，但是宋徽宗竟然能画出留白，白鹤的白色即为留白，而且白鹤配天青色；宫殿只有顶部，宫殿主体即为留白。（ 留白不代表不画，留白也是一种气韵。所谓气韵，就是能让人看到画外的空间，无限遐想。气韵是中国水墨画的终极格局，宋徽宗更是这方面的佼佼者。）在这一幅画中，皇家气象、仙人境界、文人雅致，都做到了极致。 ④宋徽宗的贡献：A登基之后做的一件大事就是成立翰林图画院，自封院长，将画学列入科举，就像今天的艺考，分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，摘古人诗句以为考题。 B把全天下最珍贵的书画搜罗到宫中，编撰了一套《宣和画谱》和《宣和书谱》。《宣和画谱》共二十卷，记录魏晋至北宋画家二百三十一人，作品六千三百九十六件，画科分十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、蔬果、墨竹，按年代排序，记录每一门的起源与发展、门下画家的生平及作品，可以说是一部魏晋两宋书画史。从此，皇家编撰的史书里不再只有帝王圣贤，还有艺术和艺术家。千年后，我们还要靠着这两本书来寻找老祖宗的印记。 ⑤ 《宣和画谱》的主编蔡京：是赵佶的“好朋友”蔡京、米芾。北宋四大家——苏黄米蔡，宋徽宗一人就“占用”了两个。蔡京确实太坏，所以被后人从北宋书法四大家“苏黄米蔡”中除了名，换成他的堂兄蔡襄，著名的《万安桥记》就出自蔡襄之手。 ⑥瘦金体：“金”其实是“筋骨”的“筋”，为了表示皇帝的高贵才用了“谐音梗”。赵佶行笔快而狠，下笔细而重，笔画间又顿又锋利，去掉了字体的骨肉，只剩下筋骨，所以叫“瘦筋”。通俗的说，瘦金体就是楷书的美术字变形。北宋年间，楷书发展到瓶颈期，千篇一律，“瘦金体”是一个大突破。 ⑥结果：中国艺术的巅峰时代因战乱而结束，无数国宝四处飘零。《瑞鹤图》《雪江归棹图》消失了几百年，直到清朝才被收入内府，回归皇宫。后来，《瑞鹤图》被溥仪带走，成为著名的“东北货”，终藏入辽博；《雪江归棹图》则被张伯驹先生重金收入，新中国成立后，捐给北京故宫博物院。 14、《写生珍禽图》 五代十国　黄荃 北京故宫博物院 ① 花鸟画宋时顶峰：宋徽宗的花鸟画是一绝，当时宫廷里养了无数珍禽异兽，除自己赏玩，还为画院学生提供了写生对象。这样，宋朝院体花鸟画的发展，一度胜过了山水画。宋徽宗喜欢颜色浓烈、富贵华丽的风格，同时讲求“格物”，即逼真。论画技精湛，画面美轮美奂，后世无人能敌，中国花鸟画在宋朝达到了顶峰。 ②花鸟画的“起势”在五代十国：就艺术层面来讲，五代十国也可以称为“艺术的春秋时代”。山水画：出现了南北两大画派，四大巨头（荆浩、关仝、董源、巨然，史称“荆关董巨”）创立了代表中国水墨的技法——皴擦法，成为中国水墨的代表性符号。同时期，黄荃父子成为花鸟画领域的代表人物，“黄家富贵”由此诞生。 ③明朝徐渭花鸟画的突破：黄家父子之后，真正在技法和意境上成功突围的是明朝徐渭。他抛弃了“双钩填色”法，转而使用“没骨”法，完全抛开了此时此景，打开了时空大门，让四时花卉同时开放，将具象之物抽象化，再具象到笔下。花鸟画才再次与山水画齐头并进。 ④ 与齐白石老先生作品对比：齐：多了寻常百姓生活的情趣，小动物有趣；黄荃：笔下的皇家贵气、万物有灵。 第三章 ——山水 15、《游春图》 隋　展子虔 北京故宫博物院 ①地位：《游春图》是中国山水画的老祖宗，也是全宇宙现存最早的山水画。 ②展子虔：经历北齐、北周及隋三个朝代，隋朝皇帝知其才华特请他入宫作画，任一个闲职。《历代名画记》中还有他在扬州、洛阳等不少寺庙作佛道壁画的记录。至此，展子虔成了隋朝唯一有记载的有名有姓的画家。（唐以前画师多佚名，被称为画匠。） ③判定绘画年代：第一点便是“流传有序”。与西方不同，大收藏家收藏作品后必然会留下题跋，写个来源、观后感之类的，并以此为荣，也算向画家致敬。《游春图》上最醒目的几个字就是宋徽宗金光闪闪的瘦金体——“展子虔游春图”。 ④宋徽宗：作为艺术皇帝，在位期间几乎收藏了前代全部最出色的画作。（我见：虽说当皇帝是失败的，但若不是这样的权势和才华，怎能完成如此了不起的艺术成就） ⑤特色：此画有了最原始的远景、中景、前景之分，也奠定了中国画平远、深远、高远的“三远”法则。这幅画也为判定中国绘画的年代做了分割线——隋代之前“无比例无皴擦”，隋代之后“有比例无皴擦”。（“无皴擦”指的是绘画技巧。皴擦法是在五代十国晚期、宋代早期产生的，是一种描绘山石肌理的技法。）隋，山水成为画中主角，山水和人物之间有了正常比例。在《游春图》最为后世评论家称赞的，正是“丈山、尺树、寸马、豆人”，一种新的秩序关系。 ⑥成就：展子虔从用色、布局、笔力三方面做了极大的改革，怪不得此图被宋徽宗奉为“神物”。元人称颂展子虔为“唐画之祖”，董其昌赞其“世所罕见”。 ⑦流传：宋徽宗亡国后，《游春图》流落到南宋，被奸相贾似道据为己有。南宋亡后，此画落入元朝公主手中。到了明代，初为宫廷收藏，后又为权臣严嵩获得，自此流入民间，辗转百年，流入大收藏家梁清标之手，最终又被梁上交给了“国家”（清内府）。清末民初，溥仪流亡东北，带走了大量内府珍宝，其中就包括《游春图》。一九四五年，日本战败，溥仪开始靠变卖祖宗宝贝，一批国宝因此流落至北京琉璃厂两大厂商手中，即论文斋的靳伯声与玉池山房的马霁川。张先生查阅《宣和画谱》著录，发现《游春图》居然是现存最早的山水画。马霁川开价八百两黄金后，最终，由墨宝斋马宝山出面，将此画价格降到黄金二百二十两。为了保住《游春图》，只得索性将李莲英当年的一处占地十三亩的宅子卖了。他给自己起了一个号——“春游主人”，还集结了一批大文人创立了“展春词社”。一九四九年，张先生将收藏尽数捐献国家。 （想起在秦岭兵马俑听得“三个村民几锄头挖出个国家干部”的故事，张伯驹先生这贡献真是国之功臣） 16、《溪岸图》 五代 传董源 美国纽约大都会博物馆 ①争议：一九九七年春，纽约大都会博物馆收入了一件重磅藏品——唐骝千捐赠的董源《溪岸图》。同年五月二十二日，《纽约时报》头版刊登了一篇文章，称这幅画为中国的《蒙娜丽莎》，由此拉开了一场罕见的全球艺术界大论战。将论战推向高潮的是美国著名中国艺术研究者、加州伯克利大学艺术史教授高居翰。他认为《溪岸图》并非董源真迹，甚至不是十世纪古画，而是张大千伪作。 ②疑点画风：《溪岸图》既有南派山水的葱茏，又有北派大山大水的气势，还有唐人的雍容。高居翰先生认为此画风格与董源不符的原因也在于此。他认为在中国南北派山水发展之初不可能有这么成熟的笔力。 ③疑点张大千：最终归结到关乎此画真假的“罪魁祸首”张大千身上。 根据画上的收藏印，《溪岸图》曾为南宋收藏家贾似道旧藏，后又为明代袁枢收藏。两人均为大藏家，应该更为可靠，可惜到了民国，这幅画成了张大千私藏。张大千先生声名在外，不但自己的画画得好，别人的画也仿得丝毫不弱，特别是石涛的画，估计石涛本人看了也会糊涂。 ③疑点徐悲鸿：最初发现人是徐悲鸿。一九三八年，徐悲鸿在广西阳朔以几元钱的价格买到后，张大千看上了这幅画，便借走研究，这一借就是六年。一九四四年，他派自己的弟弟带着金农的《风雨归舟图》跟徐悲鸿换得了《溪岸图》。高居翰提出的一个疑点，为什么徐悲鸿愿意用董源换金农？这听着就不是一门好买卖。从题跋来看，徐悲鸿是真心喜欢金农的这幅画才愿意换的。但是，高居翰认为，这是徐悲鸿在帮助张大千作假，为报答当年之恩。这样的说法牵扯到了两位德高望重的已故中国艺术家的名声，也关乎中国画史。 ④高科技辨伪：启功、杨新等先生坚持认为，这幅画不但收藏流传有序，而且风格也符合中国山水画初期风格。最终，用红外线对此画进行扫描，证明这幅画经过三次揭裱修补。王季迁回忆：“只是在几个地方上了些淡墨而已。”另外，扫描显示，每次装裱都有不同程度的接笔。最后表明，这确实是一幅十世纪的中国古画。 17、《溪山行旅图》 北宋　范宽 台北故宫博物院 ①地位：自魏晋到唐代，山水画似乎一直被人物画压着，即使有王维的《辋川图》也未见有好转。直到北宋，《溪山行旅图》横空出世，成为中国山水画史上的一座里程碑，后世再也无法超越。 ②作者：范宽就不是真名。范宽本名范中正，字中立，因为性情宽厚、不拘小节而被戏称为范宽。 ③师承关系：他的老师是李成，李成的老师是关仝，关仝的老师就是中国山水画的祖宗——荆浩。荆浩、关仝、李成、范宽四个人是师承关系，并且都是北方人，所以被后世称为“北派山水”。他们的山水画在布局上有一个很大的特点，就是全景式满山满水，因而《溪山行旅图》才会有这样大的尺幅。 （《匡庐图》 五代　荆浩 台北故宫博物院 《秋山晚翠图》 五代　关仝 台北故宫博物院 《晴峦萧寺图》 五代宋初　李成 美国纳尔逊·艾特金斯艺术博物馆） ④特色：荆浩创作只用墨色，并且升级了山水画技法，创造了皴擦法 李成在荆浩的皴擦法基础上又演化出了“蟹爪皴”，范宽是雨点皴也叫芝麻皴。 ⑤影响：对北宋所有画家，以及后来元代的“元四家”、明代的唐寅，直到清代的金陵画派。所以，这幅《溪山行旅图》不仅是台北故宫博物院镇馆之宝，也是我们中国水墨的镇国之宝。 18、《早春图》 北宋　郭熙 台北故宫博物院 ①为什么宋代是山水画的巅峰时期？A是技术的普及。 B是社会大背景的变化 宋代绘画的主流归于宫廷，代表了皇家贵族的审美，也代表了国家形象、统治者的志向，这与前代并无两样。皇家认为，山石树木特别是高山峻岭，屹立千年，高高在上，不可侵犯，还有什么比这更能代表皇权的长久和威严呢？ ②特色：郭熙画山的技法叫作卷云皴，也是学于李成。卷云皴最大的特点是每一笔都向内卷起，用中锋或侧锋蘸浓墨，勾勒出山石形状，在转折处使用比较大的角度，呈钝状，显示出山石的粗重质感，又兼有云朵形状，一块块叠加上去。 郭熙继承了五代十国绘画大家的绝招——用水。（水墨水墨，在中国绘画中，水和墨绝对是两分天下，模糊其笔，或者说中国绘画的意境，大部分是水的作用。） ③理论成就：郭熙写了一本在古代非常出名的美学理论作品《林泉高致》，正式将荆浩开创的三远法上升为理论。“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”从郭熙开始，三远法正式成为一个法则，中国山水画的法则。 ④与展子虔的《游春图》的对比：《游》秩序：“丈山、尺树、寸马、豆人。”郭熙是另一种秩序，代表着宋代皇家形象：“山有三大，山大于木，木大于人，山不数十里如木之大，则山不大，木不数十百如人之大，则木不大。”为什么要定一个秩序呢？郭熙画的其实不只是自然，还有人世，一个皇权的人世。 19 《千里江山图》 北宋　王希孟 北京故宫博物院 ①谜团：这幅画的作者是谁，一直谜团重重，大部分结论都是通过题跋得出的。《千里江山图》中最重要的题跋是蔡京写的。蔡京说，十八岁的希孟本是个书库的小童工，后来由老板宋徽宗亲自调教，半年就画出这幅画，老板一高兴就赏给我了。宋徽宗和蔡京的关系有好几层，第一层肯定是君臣关系，第二层绝对是艺术好友。蔡京基本上应该算宋朝的“文艺委员”，负责编撰《宣和画谱》，对宋徽宗的作品以及画院其他画家的作品贡献审美。（中国绘画除了水墨，还有“丹青”——有颜色的画作，水墨丹青也就成了中国画的代称。） 希孟的姓氏，最早的记录并不在宋朝，而是几百年后的清朝——这个人凭空消失了几百年。传说18岁的王希孟是因为画这幅画殚精竭虑而死。天才早逝，除了这幅画竟没有任何记载。 ② 梁清标：在清内府收藏之前，大收藏家梁清标是这幅画的主人，并题有“王希孟千里江山图”。这幅画的名字是他起的。“门当户对”这个词在今天看来还是有些道理的，不只是人与人，画与人亦是。一幅好画值得被一位懂它的人收藏。从大方向来讲，一位有名收藏家的藏画，十有八九不会是赝品。“流传有序”既是画作身份的标志，也是画作生命的延续。梁清标的收藏富可敌国，陆机的《平复帖》、顾恺之三个版本的《洛神赋图》、王羲之的《兰亭集序》、杜牧的《张好好诗》长卷书法，随便几件都是上等国宝。后来，他的大部分收藏都被收入清宫，他也成了乾隆的“供货商”。 ③地位：在中国绘画登上巅峰的宋朝，《清明上河图》算不上出色，也难怪宋徽宗看不上，随手就赏了人。市井百态是文献资料，珍贵至极，但就艺术造诣来说，不算上乘。而《千里江山图》即便是在宋朝，也是国宝级别。 ④特色：《千里江山图》几乎用到了前代所有的技法，隋唐的勾线、敷色法，五代十国到宋朝李成的蟹爪皴、董源的披麻皴。 20、《水村图》 元　赵孟頫 北京故宫博物院 ①地位：诞生于元代，其题咏之盛，六百年来递藏关系之完整无缺，可以说构成了一部元代绘画简史，对明清绘画产生了重要影响。 ②厓山之后无中国：南宋与元军在厓山决战，那是中国历史上少有的大型海战。南宋残余力量被彻底击溃，宰相陆秀夫背着南宋小皇帝投海自尽，十万军民也跟着投海殉国。至此，元朝统一了中国。 ③元朝的艺术：中国绘画体系在宋以前皆由政府主导，民间多匠人，少有艺术家。真正的画家都在高堂之上有一官半职，跟随在皇帝身边，如阎立本兄弟。宋徽宗甚至将画学列入科举。到了元朝，有文化的汉人连官都做不上，如何搞艺术？ ④作者生平：赵以书画在江南声名鹊起，位列江南八大才子“吴兴八俊”之一。不久，他被忽必烈请入宫中，从五品官员做起。还有一种说法，忽必烈初见赵孟頫，便觉得颜值很高，于是，才貌双绝的赵孟頫终于走上了人生“开挂”之路，被后世称为“元人冠冕”。 ⑤绘画特色：“飞白”本是书法用语，书法家蔡邕看到粉刷匠们用蘸了白粉的刷子写字，受到启发，发明了“飞白书”。赵孟頫以书法笔力入画，多使用渴笔浓墨，在画面中造成“飞白”效果。 ⑤观点：赵孟頫说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。”所谓“古意”就是回到源头，回到魏晋的书法，回到隋唐的画中。赵孟頫断然抛弃了赵宋王朝，一头扎回前代。 ⑥宋元开始写题跋： “书画同源”：只是文人画的一部分，一幅画是不是文人画，需要看它是否满足四个元素——诗、书、画、印。“诗”指的是题跋，宋朝之前是没有画家在画上写题跋的，那时画面构图并没有给题跋留出合适的位置，乾隆爱在画心处题跋，便大大破坏了画面美感。从元代开始，画家开始大大方方地在画上留下自己的名字。 （《烟江叠嶂图诗卷》元　赵孟頫辽宁省博物馆） ⑦元代民间绘画的大发展：对倪瓒和黄公望这些大文人来说，元代既是最坏的时代也是最好的时代。朝廷不让做官，只好漂泊江湖，看看大好河山。 21、《富春山居图》（无用师卷） 元　黄公望 台北故宫博物院 《富春山居图》（剩山图卷） 元　黄公望 浙江省博物馆 ①地位：《富春山居图》并不神秘，它不是什么藏宝图，因为它本身就是宝藏。 ②作者：元代四大家之一的黄公望，字子久，常熟人，本姓陆，幼时父母双亡，后过继给永嘉黄氏为义子。黄家得子后，友人来贺：“黄公望子久矣！”于是，他便名为“公望”。四十岁前一直过着古代文人的正常生活，苦读，科举，走仕途。二十四岁在浙西廉访徐瑛的书吏，负责文书。苦熬几年，他便辞官回家，直到四十二岁才再次入仕。这回，他终于上了一级台阶，在元大都御史台下属察院当书吏。但因他的上司张闾贪赃枉法激起民愤，被元仁宗下了大狱，四十七岁的黄公望无辜受累有了牢狱之灾。黄公望出狱时，已五十，决定流浪江湖，归隐山林，由好友“元四家”之王蒙介绍，拜赵孟頫为师习画。除了指点画艺，赵孟頫的收藏中还有不少王维、董源、李成的真迹，黄公望大开眼界，从此更是痴迷，自号“大痴”。与忘年交倪瓒都入了全真教后，黄公望的创作能力大爆发。到了七十八岁高龄，他应道友无用师父的邀请去浙江富春江写生，这才有了这幅传奇的《富春山居图》。 ③过程：《富》总共画了三四年。白天，黄公望在山中云游写生，早晚得闲画上几笔，用八张纸接裱而成。八米长卷，全靠八十老翁生生走出来。他并不急于作画，“五日画一山，十日画一水”，灵感来了就画几笔，以随缘的速度慢慢“写就”。黄公望每天白天去富春山里暴走，走到哪儿画到哪儿，回来再根据写生草稿完成《富春山居图》。所以这幅画虽然是平面的，但视角多变，随便打开一点儿都能独立成画。七十八岁的黄公望一直画到了八十一岁，无一笔不灵动，完全由气韵牵动。 ④ 技法方面：师法董源的披麻皴。⑤ 流传：画成后送给无用道士。（《无用师卷》就是这么来的吧）明成化年间，是大画家沈周，在重写题跋时被朋友的儿子拿去卖了，沈周痛失爱画，一气之下又画了一幅，几可乱真。流落民间二十六年后，在明万历年间被董其昌收藏，后卖给了宜兴吴之矩。这位富商吴先生专门建了一座云起楼来存放，传到第三代，清顺治年间，吴之矩的后人吴洪裕对书画的喜爱达到了变态的地步。临死前，他打算把喜爱的宝贝全部焚烧，侄子吴静庵顺势将画抢了出来，顺手扔了另一幅长卷进去，狸猫换太子，这幅画才幸免于难。可惜，一幅长卷被烧成两段。吴家弟子吴寄谷将这两段画卷分别修复重新装裱。 乾隆年间，民间进贡了大批前代珍贵书画给乾隆皇帝，其中就包括一幅假的《富春山居图》，名《山居图》。乾隆以为是真迹，爱不释手，隔三岔五地在画上题字，从开始到末尾都题满了。丙寅年，这幅《山居图》改名为《富春山居图》，后世称为《子明卷》。 ⑥地位：《兰亭集序》贵为天下第一行书，《富春山居图》可说是“画中兰亭”。 ◆ 番外 其一 故宫与《石渠宝笈》 ①紫禁城：公元一四二一年，永乐十九年，朱棣迁都北京，将这座明朝宫殿群命名为紫禁城。“紫”是紫微星，代表天子。“禁”是皇家威严，未经召唤，平民不得入内。“城”是城邦、城市，紫禁城内是皇家城市，紫禁城外才是大明朝的北平城。 ②故宫得名：一九二四年，冯玉祥将末代皇帝溥仪赶出紫禁城，城门洞开，皇权陨落。中国人念旧情，明亡之后人们称大明为“故明”，清亡之后紫禁城变成了“故清的皇宫”，也就是故宫。 ③清朝皇帝的最爱：康熙皇帝爱董其昌，字能乱真；乾隆皇帝爱赵孟頫，题诗都是赵孟頫体，慢慢地，清朝皇帝大多被熏陶成了文化鉴赏家。 ④乾隆皇帝贡献：将紫禁城中历年收罗来的书画整理成册，编辑成书，公元一七四五年（乾隆十年），《石渠宝笈》初编成书，共四十二卷。 ⑤清朝藏宝处：《石渠宝笈》的书画分散在御书房、乾清宫、重华宫、养心殿、三希堂各处。 首先要去的当然是三希堂。三希堂位于养心殿西暖阁，是乾隆的书房，现在墙上还挂着乾隆手书的“三希堂”匾额。三希堂原名“温室”，后因收藏了三件宝贝而改名，分别是王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》，再加上王珣的《伯远帖》。 第二要去的，是乾清宫。内廷正殿，后三宫中的第一座，不仅是后宫权力斗争的中心，也是国家政治旋涡的中心。《石渠宝笈》中的大部分书画都藏在乾清宫，就连《石渠宝笈》的一至九卷也曾放在这里，或许乾隆也是为了方便自己在欣赏宫斗之余还能看看书画，把玩个玉器。 第三、重华宫。乾隆还是和硕宝亲王弘历的时候，曾居住在这里，雍正赐名“乐善堂”。乾隆登基之后，“堂”升为“宫”。 乾隆将书画分散在各处收藏，编撰《石渠宝笈》著录时，规定作品藏在哪个殿，就得盖哪个殿的章，“何者贮乾清宫，何者贮万寿殿、大高殿等处，分别部居，无相夺伦，俾后人披籍而知其所在”，这种印章叫“殿座章”，比如重华宫就有“重华宫鉴藏宝”印章。

看了几章，作者写得很主观，“鼓吹魏晋风骨”这种暂且不置可否，一些最基本的历史知识漏洞百出，让人一度怀疑作者的专业素养及写作态度。 看了两章提出一下异议，欢迎各位书友指正。 【第一章 第九篇】 “萧绎……［侄子萧纪］去西魏求救，五万大军杀进江陵。” 此处应该为［弟弟萧纪］。 萧纪是梁武帝萧衍第八子，母葛修容，梁元帝萧绎之弟。 【第二章 第六篇】 “李思训的祖父是［唐高宗的堂弟］长平王李叔良。” 此处应该为［唐高祖的堂弟］。 唐太祖李虎之孙，追封郇王李祎长子，唐高祖李渊堂弟，宰相李林甫曾祖。 【第二章 第十一篇】 “［宋太祖］听到后，认为他仍有复国之心，便令人在宴会上下毒，将李煜害死。” 此处应该为［宋太宗］。 李煜是被赵匡胤的弟弟，宋太宗赵光义（赵匡义、赵炅）谋杀的。 【第二章 第十二篇】 “王诜……，宋英宗欣赏他的家世与才华，将女儿蜀国长公主下嫁于他。” 蜀国公主是宋英宗的第二女没错，但并非是宋英宗指婚的。宋英宗在世的时候还是“宝安公主”，宋神宗即位之后，进舒国长公主，改蜀国长公主，下嫁左卫将军王诜。 【第二章 第十三篇】 “［李煜］便写下“雨过天青云破处，者般颜色做将来”的诗句”。 “雨过天青云破处，者般颜色作将来。”这句并不是诗词，而是御批。世人皆以为这是宋徽宗对制作汝瓷的要求，实际上这两句话是五代时期后周皇帝［柴荣（柴世宗）］对烧造柴窑的御批要求。 【番外】 “［蔡世远］不仅是乾隆的老师，也是嘉庆的老师。” 嘉庆的老师是蔡新，蔡世远的侄子。 乾隆五十年，蔡新七十九岁时向皇帝面恳乞休，乾隆帝允以原官致仕，加封太子太师。嘉庆四年（1799年）蔡新在家逝世，享寿九十三岁。嘉庆皇帝下谕加恩晋赠太傅。

1.一本科普。算是一本书画艺术科普，也有关于历史知识，传统文化。高远深远平远：“郭熙写了一本在古代非常出名的美学理论作品《林泉高致》，正式将荆浩开创的三远法上升为理论。“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。” 2.一群人名。文人画，书画同源，诗书画印。李白的《上阳台帖》，苏轼，颜真卿…颜真卿还是老陕（西安人），真的是硬骨头，大写的楷体！张伯驹，是他捐赠了“半个故宫”。做艺先做人，做人贵在真性情！《富春山居图》总共画了三四年。白天，黄公望在山中云游写生，早晚得闲画上几笔，用八张纸接裱而成。八米长卷，全靠八十老翁生生走出来。他并不急于作画，“五日画一山，十日画一水”，灵感来了就画几笔，以随缘的速度慢慢“写就”。徽宗“天下一人”的花押款个性化签名。第一可能重要，唯一有时更重要！ 3.一条根脉。让国宝回归的故事牵动人心，传统文化的瑰宝，需要很好传承和发扬，这是我们的根！ 4.一些金句。“走过千山万水，过去即故乡”“一幅画就是一个世界，绘画秩序亦是历史秩序，是一个时代的世界观，随着时间不停向前，朝代更替，相应变化”“方知书画本来同。画画也可以是写画，用书写的方式去画画，书画本来同根同源。”“画画只为“写胸中逸气——倪瓒”“画不过意思而已。五日画一山，十日画一水——黄公望”“这些艺术品浓缩了五千年精华，是故宫的血脉，也是中国的血脉。” 5.一个总结。感谢历史长河中的匠人匠心，提升我们的审美情趣和艺术修养，让人之为人。感谢所有保护优秀传统文化的人，让文明绵延永续！感谢伟大的中国共产党，让劳苦大众翻身做自己的主人！要不然我们今天去不了故宫！ 2026.3.12于出差重庆两江新区途中