大堰河 北方

1938年到1941年间是艾青创作的高峰期。他的创作是以充任民族解放战争最有力的“吹号者”，在新诗发展史上完成对新诗历史的“综合”为基本特点的。 一方面，在严酷的战争考验的面前，艾青自觉思索着民族的命运；另一方面，他亦思考着，怎样在这伟大的时代奉献出记录它历史生活的伟大诗篇。 诗集《北方》和长诗《向太阳》堪称是用现代技巧表现时代生活主题的典范性艺术实验。对发展到抗战前期的中国新诗，艾青曾有过清醒的估价：“中国新诗，已经走上可以稳定地发展下去的道路：现实的内容和艺术的技巧已慢慢结合在一起，新诗已在进行着向幼稚的叫喊和庸俗的艺术至上主义可以雄辩地取得胜利的斗争。而取得胜利的最大条件，却是由于它能保持中国新文学之忠实于现实的、战斗的传统的缘故。”抗日战争的严酷现实所唤起的爱国良知，暂时化解了现实与艺术的矛盾，革命现实主义顺其自然地成为诗歌的主流。 但时代内容的拓展并不是对30年代革命现实主义诗歌流派的简单回复，艾青的创作显然意味着更高起点上的对新诗的综合，他所代表的恰恰是现实主义和现代主义在时代背景下相互交换、融合的历史趋势，是把中国新诗发展推向新的高度的一种努力。

这本书录有两个辑子，前后的创作时间间隔五年左右。 《大堰河》收录的诗作基本上是艾青于1932年刚刚回国加入左翼美联时写的，彼时他的作品具有相当浓郁的西方印象派特征，结构自由奔放，但艺术性稍弱。比较让我困惑的是，这一辑的诗歌是按照什么标准收录的呢？是根据诗人的创作时期来划分吗？因为除了第一篇《大堰河》，其他诗作其实各有各的主旨与特色，私以为很难归于一类。 《北方》中的诗作写于1937年“七七事变”前后，受到家国危难的冲击，诗人的创作风格陡变，创作材料从罪恶糜烂的都市环境、西方宗教神话变为与本土农民、田地、劳作相关的各种意象，诗集名为“北方”，诗歌内容也当真给人一种来到风沙肆虐的漠北之地的感觉。闭上眼，农民脸上刀刻般的沟壑，眼尾凹陷处的忧伤，高高隆起的背脊……相信这些中国农村共有的回忆，会清晰复现在读者的心里。 总体来说，艾青的诗风是庄严而崇高的，他的语言嫌少有精雕细刻的书面感，形式自由，富有律动性。他善于捕捉外在的视觉形象，再将主观感觉投射到客观意象上，没有过多修饰，却让人自然而然联想到整幅图景。最难能可贵、也最一以贯之的是：艾青的目光始终投在苦难的现实土地中，心事浩茫连广宇。他歌颂土地，礼赞太阳，实际上正是向家国与人民的幸福发出诚挚的呼唤。

《失眠速写》 ——献给艾青 夜，长 灯，一晃一晃 麦子，一粒，结成千万粒 你的诗句，一字一字，向永恒去

大堰河·北方 从学《我爱这土地》的时候，我就从艾青这里学会了一句话，我们应该热爱这片土地和土地上的人民及其万物，而非热爱那个统治着这片土地上的权力者和奴役者！这本书是由艾青的诗集《大堰河》和《北方》拼成的。《北方》收录的作品大概是从一九三七年到一九四〇年间。 在我的理解里《北方》的所有作品大概可以分为三类，一类是描述了悲惨的现状（如《雪落在中国的土地上》《北方》《乞丐》等），一类是激励民众继续努力（《他起来了》《农夫》《刈草的孩子》等）；还有一类就是两者兼具（如《复活》《老人》）。 其实这三个类型的划分是无稽之谈，因为诗本身没有这样的界定，更多的也是这两种感情的交叠，我之所如此去看待，是因为我自己从诗中的一种映射，透过非白描的方式，去告诉我们，这个现象之下的艰难，无疑也透露出了作者的怜悯和激励，如： 伸着永不缩回的手 乌黑的手 要求施舍一个铜子 向任何人 甚至那掏不出一个铜子的兵士（节选自《北方·乞丐》） 诗歌的前面，没有一句话在说乞丐的不是，只是在描述乞丐的痛苦、饥饿等，也没有鼓励乞丐去抗日，这首诗写于一九三九年春天，那个时候的中国大概是满目疮痍的景象吧！到处都是逃难的人，而没有一个个体是主动的，或许那个国家，也像一个乞丐一样，祈求着国民能够救救自己，所以在这样的篇章里有的是苦难和怜悯，但同样在激励我们去改变！ 在有些诗中，虽然有着屈辱和鲜血的描述，但给人是力量和勇敢的感觉，丝毫没有可怜和恐惧的样子。如 他的额上淋着血 他的胸上也淋着血 但他却笑着 ——他从来不曾如此地笑过 …… 他起来了 他起来 …… 必须从敌人的死亡 夺回来自己的生存（节选自《北方·他起来了》） 多么艰难又是如此坚定的样子，在血汗中继续前进。 还有些诗篇就是明明很悲惨了，但还在奋进，也让我想起了自己的工作，以前做临终关怀，这是一件生死两相安的需求，只有死者不怕死，生者才会不怕活。虽然我们成功的度过了那个苦难的战争年代，而今天的活着，因为种种原因，给我们带来了新的挑战，让我们畏惧，艾青在一九四〇年所写的诗篇或许仍然可以继续鼓舞我们： 一个驼背的老人翻掘着泥土 想在那儿播散新的种子 …… 他举着锄用力地继续着翻掘 汗已从他的前额流到他的颚边 微风吹过时他轻轻地咳了几声 明朗的阳光映出他忧郁的脸（节选自《北方·老人》） 在这里不用我多说任何一句话，犹如我眼前，闪现了我爷爷八十多岁高龄的状态下，仍旧是脸朝黄土背朝天的耕作着，一生奉献于大地，大地也滋养着我们，或许偶尔会让我们哀叹，但总不会让我们过于失落！不管如何，生命仍需继续，老人的努力，难道不也是我们的榜样和希冀吗？ 回到《大堰河》诗集的内容，我觉得透过《北方》能更好的理解，《大堰河》《透明的夜》《聆听》《那边》以及《一个拿撒勒人的死》更像是散文，讲述着一个个故事，透过的情感和《北方》一致，后面几篇《画者的行吟》《芦笛》《马赛》《巴黎》都是在描述法国的场景，这些诗篇可能是与作者在一九二八年到一九三二年在巴黎学习有关，有多处致敬了法国大革命，也有着对现代化城市的怀疑，或者说是反对，情感的表达仍旧是对土地的热爱。或许也是在法国所见，看到思想对革命的重要性，或许是经验、也或许教训，但作者仍然充满着热情和期待： 在最古旧的世界上唱一支锵锵的歌， 这歌里 以溅血的震颤祈祷着： 愿这片暗绿的大地 将是一切流浪者们的王国。（节选自《大堰河·画者的行吟》） 也期待着自己能有勇气去面对生活的种种不幸与苦难，即使世界无法让我们好好活着，我们也有能力和勇气去好好的努力和面对！

早期和抗战后的风格对比还是很鲜明的

以下内容观点大多来自丁帆版本《中国文学史》，结合本人观点。 《北方》是艾青的第二部诗集，也是他诗歌美学风格成熟期的作品。不同于前期的明朗，在历经了战乱和漂泊后，这时的诗人，由“吹芦笛”转为“吹号角”，通过对社会现实的抒情描写，表达出对笼罩在黑暗和痛苦之中的“土地”和人民深切的同情。 一、独特的意象和主题 “土地”是艾青诗歌中最常见的意象，这个意象，凝结了诗人对祖国最为深沉的爱，如《我爱这土地》中所写的“为什么我的眼中常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”这种爱不是抽象的，诗人表面写的是土地，实际却描写的却是对生于斯、长于斯、死于斯而又受苦受难的人民的同情。《雪落在中国的土地上》一诗中，赶马车的农夫、坐在乌篷船里垂着头的无名者、蓬头垢面的少妇，《补衣妇》中“泪被太阳晒干了”的补衣女人，《乞丐》中被饥饿驱使的毫无尊严的乞丐……等等，展现出了“像雪夜一样广阔而漫长”的“中国的苦痛和灾难”，而作者个体的命运，又是深深与土地和人民这两个集合体深深联系在一起的。 二、“艾青式”的忧郁 艾青的诗歌是忧郁的，这种忧郁是其个人经历（1935年艾青曾因从事革命文艺活动入狱）和民族传统、时代情绪、以及西方文化共同影响下产生的。《北方》一集中很多作品是诗人在战乱流亡时所作的，这些作品展现了他对祖国命运的思考、对长期性艰巨性的战争的深刻认识。 三、独具一格的艺术形式 艾青写诗注重捕捉感觉和印象，但反对摄影师那样浮光掠影式的被动反映，他主张用诗人的主观情感渗入去体验、认识现实。他笔下的意象，看似实写，实际上确具有广阔的象征意义，如《手推车》中，以北方人民简陋的生存工具手推车在黄土地上划出的辙痕，反映出劳动人民历经苦难而绵延不绝的求生意志。这样的写法给人产生无尽的联想，有思想的穿透力和高度。 艾青是自由体诗歌的一座高峰，他的诗不拘泥于外形的束缚，很少注意诗歌的韵脚和结构的统一，但又采用对比、反复的手法造成变化中的统一，参差中的和谐。如《大堰河——我的保姆》（这篇不属于《北方》诗集）全诗十三节，少则四行二节，多则十六行一节；少则每行二字，多则每行二十二字；全诗不押韵，但每节首尾句相呼应，确定感情基调，而中间的美容基本采用排比句式，多用长句，以尽情描写抒情。这种自由体诗歌，突破了之前诗歌“幼稚的喊叫”和“庸俗的艺术至上主义”，展现了其在文学史上的地位，艾青也一举成名，与戴望舒等诗人比肩，成为诗歌第三个十年最有代表的诗人。

假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。 为什么我的眼里常含泪水? 因为我对这土地爱得深沉……

我还是喜欢大堰河与我爱这土地，其他的没有这两首真挚热烈，记得以前老师为我们朗诵大堰河我的保姆时的情景，字正腔圆娓娓叙述着那个底层农妇，她是普通的又是伟大的，老师声情并茂语音颤颤，大家在静谧里聆听着诗歌的诉说，软了心肠，泛了泪光！

奔着《大堰河我的保姆》《我爱这土地》来的。 艾青，中国现代诗人，他的作品标志着五四运动以后，自由体诗发展的一个重要阶段，对后来的新诗创作产生了很大影响。 《大堰河我的保姆》是一部自传性抒情诗，通过对自己乳母的回忆和追思，抒发了对贫苦农妇——大堰河的怀念之情，感激之情，赞美之情，从而激发人们对旧中国广大劳动妇女悲惨命运的同情，对那“不公道的世界”的强烈仇恨。 《我爱这土地》名句“为什么我的眼里饱含泪水，因为我对这土地爱得深沉”。文中运用象征，比喻等手法，以一只鸟的眷恋土地做比喻，形象的抒发了其深沉而真挚的爱国情感。

作者偏爱于那些宏大且一再重复的意象，将自己的情感寄托在广阔的大地之上，土地的广袤无垠消解了文字必要的留白和遮挡，情感过于直白和裸露，因此缺乏刻意的含蓄，如同奔流的黄河之水，在母亲摇摇欲坠的土篮中，不是我喜欢的类型。