
[清]石涛
《苦瓜和尚画语录》又名《石涛画语录》《画语录》《石涛画谱》,共18 章,系统地论述了山水画理论。第一章是总纲,提出了全书的中心论题——“一画”之法,第二、三章分别从“了法”与“变化”两个方面进一步阐述“一画”之法的精髓,从第四章开始到第十八章详细地论述了“一画”之法在“笔墨”“运腕”“皴法”“境界”等各个方面的应用。全书先总后分,由具而微,其理论性、系统性和高度概括性在中国绘画史上首屈一指。 本书以清乾嘉时期大藏书家鲍廷博、鲍士恭父子刊刻的《知不足斋丛书》为底本,并以《中国书画全书》(第八册)收录的《苦瓜和尚画语录》为参照本,加以校勘,在参考吴冠中、朱良志等大家注解的基础上进行注释和翻译。 为了使读者更全面地了解石涛的绘画理论,本书在每个篇章之后附短文一篇作为拓展阅读,内容涉及石涛的人生经历、艺术生涯、生平趣事及其画论、画作,以及他在其他艺术领域取得的成就等,全方位地为读者介绍了这位画坛巨匠。
吴冠中说石涛比塞尚早了两百年开创现代绘画艺术,是中国现代艺术的启蒙者。石涛核心创作哲学是“一画”,即“一生万物,万物归一”,在明末清初的时代背景下,他形成了“借古开今”和“搜尽千峰打草稿”的创作理念,深深影响了后代,特别是吴冠中、齐白石、张大千等现代艺术家。 从石涛作品中,我发现好绘画和好文学同宗, 画面和题诗在心境上同源,在表现形式上互补,营造出了他逍遥于世间的态度,又充分展示了他对自然美的理解力。他的绘画标新立异,画面的构图轻盈,似乎宇宙山水就在指尖,色彩使用大胆,打破传统冗余的仪式感,线条轻盈自在,仿佛山在流动树在飘曳。 石涛的人生身份复杂,既是前朝皇族又做当朝和尚,年幼入佛教而成年遁入道门,这样矛盾冲突的人生经历,磨砺了他对生命的理解,升华了他对世间的修炼,本来无一物何处惹尘埃。苦难的经历、勤奋的创作、聪颖的智慧,逐渐让他形成自洽哲学,道家讲道法自然,石涛说绘画归于一,通过绘画能容纳了世间,而它源头在心,在手,在笔,也在墨。 除了创作的艺术思考,石涛的文字直指人心,有个观点十分尖锐,“愚昧必庸俗,庸俗即愚昧”,想起了鲁迅文字下那些愚昧的未开化的民众,那般社会生活必定庸俗不堪。而庸俗的社会最缺的是审美,吴冠中常常疾呼中国最缺美学教育,没有美的意识,心灵未完整打开,也将落入庸俗吧!
这本书由石涛的绘画心得语录,以及后人拓展的评论组成,喜欢传统绘画的朋友,还是值得一看的。 石涛的地位有些类似于元初的赵孟頫,两人都是前朝的皇室宗亲,在中国传统绘画的发展中都起着承前启后的作。中国画在宋代发展到了巅峰,从王维至赵孟頫逐渐形成以“诗书画印”为标准的文人画,以书法诗词入画,直抒胸怀。到明清,传统绘画的发展似乎已入绝境。石涛提出“一画”之法,画由心生,在继承传统的继承上,融入了更多写意的成分,颇有些文人印象派的意思。《搜尽奇峰打草稿》不仅是其代表作,也是石涛知行合一的表现,这种观点深刻的影响了后世的近现代画家,如傅抱石、齐白石等都是他的拥趸,由此可见他对大写意派的影响力。
一路春风人自醉,平山残雪鸟初啼——耕隐。 喜欢文人画的朋友一定不要错过本书,非常有意境,诗中画,画中诗,读来爱不释手,感谢作者🙏
中国传统美学的经典之作,石涛一生思考的凝结。 “画中有诗,诗中有禅”。中国哲学和艺术传统的滋养,成就了这位天才艺术家。 “搜尽奇峰打草稿”,山水于胸,落笔成画,强调取法自然写生的重要性。眼界的高度决定了笔下的水平,多学习前人经典作品。
强烈推荐!💯讲述了中国画如何看笔墨、看表达,应该怎么学,以什么样的态度学。很好地讲述了学中国画处理技巧与感受二者关系的方法,时刻强调自己的感受,主体性非常强。石涛所处的时代背景,那是一个过于强调技法和传统的时代,师古人讲传统,而石涛却在这样的历史背景下提出了传统是为画面服务的重要观点。
20251208石涛一直以来倍受世人的关注和喜爱,不仅因为他多产——传世作品的数量多,多栖——既擅长绘画、书法、作诗,又是出色的艺术理论家;还因为他特立独行的性格,独具一格的绘画风格,敢于逆时代而行的勇气,皇室后裔的贵族身份,以及由佛入道再还俗的传奇一生。 石涛的一生充满了坎坷,身为明朝宗室,本应过着富贵、安逸的生活,然而,他出生不久之后明朝便灭亡,其父成为政治的牺牲品,他在一名太监的保护下逃亡至一所寺院隐姓埋名做了和尚。石涛在寺院中平安地度过了十几年与书画、诗文、经书为伴的生活,因此打下了扎实的笔墨基础,直到清政府下令彻底铲除明朝余孽,不留后患,石涛才被迫出行,开始了半世云游的生活。他先后去过湘江、长江、松江一带,饱览了黄山、庐山、天台山、洞庭湖、西湖等名山大川,足迹遍及大半个中国。年轻时这段云游四海的经历,使石涛对自然有了更深刻的感悟,对他的艺术生涯产生巨大影响,形成了汪洋恣肆、富有变化的笔法和既离奇苍古又细秀妥帖的艺术风格,并总结出“搜尽奇峰打草稿”“师法自然”等重要的绘画理论。这些理论对后世影响深远,尤其影响到了清中期的“扬州八怪”以及近代的吴昌硕、齐白石等著名画家,现代画家中的陈师曾、傅抱石、潘天寿、刘海粟等人,也都从石涛的艺术中汲取了极大的养分,并加以发展形成了自己独特的风格。
一个很有才华的天才画家。他提出了许多创造性理论,影响了许许多多的后代创作者。因为他的善良和慷慨,他发现了世间的规律,并通过文字和图画告诉我们他眼中世界,同时毫不保留地将方法告诉我们,真是个很好很好的人,怪不得那么多人喜欢他呢。
虽不甚懂画,但粗读下来,觉得是一本可反复阅读的好书,石涛的求新求变、不拘泥规则的哲学思想令人颇受启迪。
美术课,老师在讲什么,美术课不是画画课吗?哪门学问没有理论基础讲在前面产出的就都是豆渣。回想以前的美术课,动手之前好好听了,听懂了,后面也就画的快,画的好。不然就是不知所措。现在看就是理论原理掌握与不掌握的结果。从不自觉到了自觉一半就事半功倍,可怎么防止想当然的按部就班,套模版,搬公式。眼前能想到的就是多看书。让选择的思路多一点。
清湘大涤子是我心目中的神仙人物。画,已自得入无人处;诗,兼杜工部老道沉厚,和李青莲的恣肆潇洒;书,一派朴拙浑厚。高山仰止石涛,青藤门下为犬,石涛和徐渭就是中国传统美学的两座并肩高峰。