恽寿平花卉册

“没骨花”：由徐崇嗣创立，没有笔墨描写，直接用色落笔，号称“没骨花”。五代至北宋初期,没骨法画花鸟正式成为既定之法。元代，文人画盛行，花鸟画朝向写意方向发展，强调意笔,没骨花鸟一度被冷落。直至清初，恽寿平创新古法，开创了“常州画派”，将没骨花鸟发展到另一个高度。 恽寿平清初六大家之一，擅山水与花卉，尤为擅长没骨花鸟画。画史将恽寿平与“四王”中的王时敏、王鉴、王翚、王原祁，以及同时期的吴历并称为“清初六大家”，这六个人中，“四王”与吴历的传统山水成就最大，五人又多沾亲带故，几乎影响画坛近两个世纪，其中惟独恽寿平是单个儿的，且以小小没骨花卉取胜，虽没有气吞万象的气势，却有着属于他自己的风骨与贵气。他的没骨花卉作品设色不论是秾丽或淡雅，均以润秀的笔墨和设色“与花传神”。 这小小的花儿为何能于六大家中独占一绝呢？其实，在恽寿平自己所著的绘画理论《南田画跋》里，就已点出了这个技法的精髓：有处恰是无，无处恰是有。不用线条勾勒的没骨，仅依着墨中水分的多少，在若隐若现、若有若无之间，晕染出花瓣、花枝与花蕊，画出世间一切花卉水汪汪、清而有神的美样子。品读他的花儿时，会感受得到画面雅致淡然，半点没有铿锵声与火气，于不动声色中，笔笔染着他骨子里的富贵气，却又并不喧哗。“于他之前，没有一个人将花儿画到这么入骨，于他之后，尚无一个人真正画出他那样的精彩，达到他那样的神气”。他的花是从生命里开出来的。

恽南田是擅长花鸟和山水的画家，毕生服膺黄公望和倪云林，所谓意思在痴、迂之间。其艺术追求可概括为一个“乱”字，绘画风格有“落花残月共消魂”的清寒，有“风在烟梢月在沙”的幽冷，但更有“坐断苍茫总寂寥”的荒率。 此书短小无比，电子书看画册只能大概看个样，如想领略南田绘画“乱”之精髓，还需要另寻正道。

恽寿平(1633—1690)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、东野遗狂、草衣生、横山樵者、瓯香馆主等。江苏常州府武进县人。清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。诗文书画成就皆斐然，尤长于没骨花卉，自称学北宋徐崇嗣法，重视写生，色彩明净，对明末清初花卉有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响遍及大江南北。《国朝画征录》载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔,遂有“常州派”之目。据中国绘画史载，“常州画派”达百人之多，学者风从，经久不衰，是常州人引以为豪的古贤之一。

恽寿平，号南田，又号白云外史。本世家子，工诗文。原亦以山水自负，及见王翬山水，自度不能及，遂换了新赛道，专攻花卉，学其画者甚多，形成常州画派，成为清代院体画鸟的代表。其没骨画法脱胎于北宋徐熙之孙徐崇嗣在院体外开创的没骨技法，中国画之传承与创新生生不息由此可见一斑。

《恽寿平花卉册》值得令人欣赏！

本书以恽寿平的花卉册页为题材，编选制作成函套装精品集。恽寿平（1633一1690)，名格，字惟大，后改字寿平，以字行，南田是他的号。作为明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。其花鸟画作品融合明代花鸟画中的写意笔法，兼工带写，笔触灵动，色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。他力主"惟能极似，才能与花传神"。他善于用色渲染，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，让人心醉。

恽寿平（1633一1690)，名格，字惟大，后改字寿平，以字行，南田是他的号。作为明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。其花鸟画作品融合明代花鸟画中的写意笔法，兼工带写，笔触灵动，色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。他力主"惟能极似，才能与花传神"。他善于用色渲染，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，让人心醉。 本书以恽寿平的花卉册页为题材，编选制作成函套装精品集。

发现这本书是从《清代绘画代表人物》知道了恽寿平是没骨画的创始人，看到了其作品的独到魅力。他也把小写意画和工兼写带入新境界，让画面给生动明丽了。没骨画和工兼写技法也促进了平绣技艺发展，色彩过渡更加柔和自然，勾勒细节也不再刻板了。更加深了对学绣先学画的理解。

花卉很精美，画的很好，但是图片太小了，打开看又不清晰。

赏画看花，闲情逸致！不无事生非？