在龙华跳舞的两个原则

有一种说法，小说写得最好的湖北作家，不是池莉，不是方方，而是此君邓一光，是不是第一姑且不论，它至少部分反映了该作家的文学功力和在文坛的地位。读过这部短篇集，我的大致感觉是，很不错，很见功底，很有自己的特点，但没看到高人一筹的东西，读来也没有让人眼前一亮的感觉。或许这里面有对他期望值过高的问题，也有胃口太大口味太挑的问题，总之要看和谁比了。回到本书的作品上，通篇有一种说不出来的压抑，作品中的人物，无论是本地土著还是外地打工仔，无论是业界精英还是无业游民，表面看都在为更好的生活而努力，实则每个人都受了不同程度的内伤，而且看不到治愈的希望，或许，这是是生活在我们这个飞速发展的时代的人们必然付出的代价，得到了许多东西，同时也失去了许多东西，这种气质和感觉放在改革开放的排头兵——深圳当然更为典型。显然，作者对深圳这座移民城市吃得很透，对生活在这座城市里形形色色的人吃得很透，所以写出来的作品富有感染力，也有代表性。这让我想起了几年前读过的深圳另一位学者型作家写的一部短篇小说集，起了个很大气的名字叫《深圳人》，问题在于作品里写的人和事基本停留在浮光掠影蜻蜓点水的表面，对深圳这座城市的气质以及生活在这座城市里的人的气质缺乏基本的判断和领悟，写出来的东西自然寡淡无味，尤其配上那个小说名，更给人留下几分哗众取宠名不符实的感觉，精读了邓一光的这部短篇集，反而觉得叫这个名字很贴切，相较于那位学者型作家，显然邓一光更能代表深圳。不过这样一来另一个问题又来了，他呆在深圳，写深圳，还算湖北作家吗？

每一个文字给我一种黑色与灰色之间夹着碳灰色的质感。冷峻的克制与干练，就像冬天雪地里的树，枝枝丫丫无需修饰，丛丛隐约着加缪的气息。

怎么说呢?邓一光的小说写作造诣真的很奇妙，他的语言像云一样让人飘飘然，他的隐喻，象征是具有时代性，动物性。在他的书里是城市和自然，乡村的矛盾，是人在探寻的迷茫。我想树皮总在经历枯萎、脱落，而另一些隐秘之处正在新生。斑驳的它们，是生活本真的模样。这也是书的本真

第一篇最好，情节清楚。每一篇小说似乎都有特定的语言，《宝安民谣》以原汁原味的粤语及谚语引人入胜。《家乡菜……》则以厨师的视觉做比喻。作者是文字大师。《我们叫作家乡的地方》则以不疾不徐的叙述抽丝剥茧地把故事带出来。

对于一口干涸的井，它很适合作为那一瓢清泉

阅读的感受就像井盖下一股暗流的力量，积蓄着，压抑着，以为会喷薄而出，最终却还是平静消退

文字有些平淡，平淡的都忘了读过啥、看过啥，如自来水管里流的水，走了就走了