现场：听乐四十年

本书主要是前辈乐评人黄牧书写他从七十年代鉴赏音乐至今，经常到访世界著名的音乐厅和歌剧院，现场聆听赫赫有名的艺术家们精彩演出的随笔。书中跟读者和乐迷分享了他那些弥足珍貴的聆听体验和感受，以及对音乐历史和当今乐坛的深刻见解。 这本书如同一次穿越时间的音乐之旅，让你跟随作者的足迹，体验了四十年的音乐变迁。让你会对音乐有更深的理解和感情，感受到音乐与时代的紧密联系。作者在书中对现场音乐的描述，会让你对现场音乐的魅力充满期待和有更深的认识，现场音乐不仅仅是音符的堆砌，也是情感的交流和共鸣，更是音乐家与听众之间不可复制的瞬间。 通过作者的叙述，你会发现音乐不仅仅是艺术，它也是生活的一部分。它为生活增添色彩也是人们情感表达和精神寄托的重要方式。尤其书中对音乐家们的描述，会让你对这些艺术家们充满敬意。他们不仅仅是演奏者，更是音乐的创造者和传播者，用他们的才华和努力，为世界带来了美妙的乐音。 作者通过自己的听赏经历，带你回顾了四十年的音乐历史。会让你对音乐的发展有了更全面的认识，对音乐的演变和流派也会有更深的理解。在阅读过程中，你会被书中描述的音乐的治愈力量所触动，会想着记下来去好好聆听，切身体会到音乐不仅能够抚慰人心，同时也能给予人力量和希望。看了作者的描述，你可能会更加渴望亲自去各地著名的音乐厅、歌剧院的音乐现场，去亲身感受那种无法复制的现场氛围和音乐带给我们的力量和美妙。它可能也会激发你对音乐的持续探索和学习的热情，让你想要了解更多的音乐作品，去聆听更多的音乐会，甚至尝试自己创作音乐。感谢作者用四十年的经验和智慧，为我们打开了一扇通往音乐世界的大门。 本书因是香港出版，因此在阅读中会有繁体字和译音不同以及中外文交替的障碍（个人体验）。

曾经在BBC供职，黄牧写的这本乐评集，强烈推荐！我曾经在香港hkcc的书店看到，一时没拿下，想不到微信读书上有的看完整的。 这书记录了从1974年在拜鲁伊特听克莱伯的瓦格纳特里斯坦与伊索尔德，也有聆听卡拉扬阿巴多海丁克们的经历，到2016年的香港管弦乐团。 书中某些音乐会我也在场，比如zweden港乐的，2012年mtt带领旧金山交响乐团在香港等。印象中我见到过黄牧，不过当时不知道这位曾经任职bbc的大佬。书中也有一些他采访音乐家的记录。 同意前辈书中的看法：巅峰期的香港管弦乐团，已经全面超越伦敦交响乐团等英美乐团。 港乐跟德奥荷瑞等某些顶级团差距，不在于技术水平，可能更多在于传统和气质，这也是为什么我们依然要听欧洲的好团。不过总体而言，黄牧大致觉得全世界交响乐的水平在下降。 黄牧并不特别喜欢阿巴多，跟好多人的看法不一样。我没听过巴多现场，是人生遗憾，但可能阿巴多这种相对冷静的风格，更适合唱片而不是现场。 黄牧可以说见证了20世纪后期欧洲交响乐的顶峰时刻，我们这些后辈，在21世纪能够见证一些经典现场，已经是万幸。 作者这么说，说出了我的心声，这也是为什么每场好演出之后半个小时内，我必须写下两三百字短评的原因，记忆力不断下降，文字可以促使自己回忆美好瞬间！ 音樂文獻林林總總，我認為最重要的是樂評，我最喜歡寫樂評，也最喜歡看別人寫得好的樂評！樂評不光是對一場演出的一項記錄那麼簡單，它能把一個音樂家的演出重新活現在我的腦海裏，永不過時。

蝴蝶夫人那么喜欢的人的书，不知道好在哪里。主观意识太强，完全就是听作者催眠观战认可自己。