二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史

在七月已经将此书阅读至即将结束，但出于对最后总结部分的重视，直到前几日才把全书听完。 作为一个二十多年前，就通过电驴下载大量国内稀有二十世纪音乐视频资料，转发到土豆网专门分享现代严肃音乐的人，对我来说，二十世纪严肃音乐的音乐艺术价值，无疑是最大的。 此书无疑是了解二十世纪音乐非常好的一本书，内容很全面，观点也比较客观，没有过度提升这部分音乐的价值。 书中有不少看起来比较专业的部分，这部分确实是一种阅读门槛，不过个人认为，倒不是说你要有专业的音乐知识积累，只要你作为这部分音乐的爱好者，对二十世纪严肃音乐作品，有一定量的聆听，这本书基本就是可以顺利阅读的，就算有觉得专业不明白的，听过也不影响对其中内容的了解。 但是，聆听足够多，这本身就是一个不低的门槛！ 相比现代绘画、意识流小说、现代舞蹈，二十世纪严肃音乐，在广大群众民的接受度、了解度和传播量都十分有限。 不过，好在现在能聆听到的渠道已经足够丰富，各种音乐软件上，搜索作曲家的名字，如：勋伯格、梅西安、斯托克豪森、布列兹……只要不是特别冷门的作曲家，基本都能搜到。 但，作为一个自认为以现代严肃音乐精神，开发自我音乐表达的非专业音乐人士，真心觉得这些作曲家开拓出来的，音乐更广阔的表达边界，对个体人的价值非常巨大。 人为什么不能随时随地自由的，以一种类似孩童时代的非语言表达，去拥抱歌唱的能力。 （这里无法语音，只能用类似拼音的方式，记录此刻一段歌唱，勉力表述一下此类歌唱：lilali o omoguka,se se ,wiyoubiqi miqi wonanonaga 。而此刻这样纯粹个体发音的歌唱，恰恰是我这个人此刻最真诚的歌唱表达，甚至在变成此拼音表达后，每次我重看评论，顺嘴哼唱，都能再次牵动此时和当初的共鸣。 ) 在音乐作品层出不穷的当代，在能聆听的音乐作品超级丰盛的时代，也有了专属自己的个人民族音乐。 二十世纪严肃音乐，将各种音乐可能都展现了出来，音乐不再必须是某种框架规则下的标准制式产品，那么这份探索成果，为什么不能落到每个人的身上？ 这也是我认为的，二十世纪严肃音乐领域艺术家的局限，他们除了在不断创作探索更独特的音乐表达的时候，并没有把目光投入到广大群众身上，探索这份音乐可能给每个人音乐表达带来的价值。 身处二十世纪严肃音乐体系里的个体，并无法跳出这个体系，依旧还是谋求着自身在此体系里的身份地位。 最后，复制我之前在另一书友对此书书评后的留言，完善一下我的观点。 【确实，现代严肃音乐作曲家的作品，缺乏对人听觉习惯的屈从，而是大力去开拓音乐的边界表达可能。可以说是不足，也可以说是可贵。没有容易被熟悉的曲目，去让音乐被具体作品所束缚，才更能将音乐的自由性和多元性还给人和世界。音乐仅仅是人类的一种发现，但世界还有很多可以成为音乐的声音，人并没有发现。现代严肃音乐是努力让人拥有聆听世界此刻成为音乐的能力。而通俗和古典音乐是创作让人觉得动听的优美乐曲。】

二十世纪是人类文化发生变化最大的一百年，可能能够被我们记住的时代，毕竟那个时间是我们历史上经历了两次最大量的死亡，同时也是从不确定到更不确定的时间。对于社会的各个方面似乎都是这样变化，音乐也是如此，形成若干全新的形态和方式，对于二战之后似乎音乐更加容易形成流行的趋势，特别是伴随着美丽国形成的影响力之后，那里的流行趋势对于世界其他国家影响更大一些，也算是听了不少流行的英文曲子，对于那些非常传统的音乐似乎还是欧洲的领地，代表着完全不同的方向。我们能够看到了若干全新的变化，特别是数字技术的发展，使得乐器电子化，乐器特征被提炼出来之后，可以进行合成，所以使得音乐变得更加容易实现，而且价格也会变得更加容易接受，反而促进了发展，但是从另外一个方面就会缺少进一部分的方向，似乎除了流行之外，就没有其他尝试了，而且音乐电子化之中，似乎也可以采用 ai 分析各种音乐的状态，在未来可能各种音乐就是让人类来收听就可以了。对于音乐本来就是没有任何感觉，偶尔听听也就是这样了，但是还是有些内容稍微喜欢一些，比如刀郎，最近大火的歌手，其实也算是一种现象级的东西，能够给我们带来了过去的思考，我们音乐是因为改革开放之中，崔健的摇滚变成了全中国的状态，在这个状态下，我们都看到了一种全新的音乐存在状态，似乎可以看到音乐。从台湾唱我们的歌开始思考音乐的变化就可以了。

作为原著是很不错的，资料翔实，论述有据；但是翻译真的真的……好多地方尽管是中文，但为何看不懂嘞……

个人聆听音乐是为了寻找纯粹柔美的声音来爱抚耳朵以获得美的享受。所以，情有独钟的一直是古典音乐。阅读《二十世纪音乐_现代欧美音乐风格》，真可谓开卷有益。好像置身于激流滚滚的二十世纪音乐浩瀚的海洋中，扑面而来的是许多不知所措的巨浪，狠狠荡涤了狭隘浮浅的见识。 想对一本权威音乐专著做书评简直是心力余拙，然而，不写支言片语的读后感，又愧对这10小时的Skm over. 首先，总结一下20世纪的音乐特征 20世纪音乐又称西方现代音乐、“新音乐”。“标新立异”是这一世纪的共同特征，离经叛道的想法和激进的例子层出不穷。而且强调艺术风格的多元化，保守派和先锋派的作品同时呈现。这就促使了印象主义和表现主义等音乐流派的产生。而且音乐语言也建立了全新的一套体系，即“十二音体系”还有“新古典主义”。 1、印象主义 印象主义是20世纪初最重要的音乐流派，它引导20世纪欧洲音乐走向新的时代。19世纪末发生在法国的两个艺术运动，对印象主义音乐的形成起了决定性作用。一是印象主义绘画，印象主义画家注重“光”与“色”的流动及瞬间变化，不喜欢宏大的主题，喜欢从细微处着眼。 2、表现主义 20世纪第二个非常重要的音乐流派就是表现主义。它们反对印象主义音乐对大自然的客观描绘，对光影的热爱以及音乐整体的温和愉悦。它们更加注重人的内心主观感受，强调挖掘潜意识，并以夸张的形式表达出来。 3、新古典主义 新古典主义是20世纪上的一场重要的艺术运动，他们反对 浪漫主义和印象主义，主张运用古典形式来协作音乐，创作结构严谨、客观理性而又优雅明晰的音乐。意大利作曲家布索尼和斯特拉文斯基揭开了新古典主义音乐的帷幕。 其次，感兴趣的20世纪音乐杰出人物及其作品 印象主义音乐的代表作曲家是德彪西，他热衷于描绘自然景象，沉迷于光影的瞬息变化和朦胧的气氛色彩。音乐旋律随意自然，带有即兴性。他的代表作品有前奏曲《牧神午后》、《贝加莫组曲》、交响素描《大海》、《意象》等。 表现主义的代表作曲家是奥地利作曲家勋伯格及他的学生贝尔格和韦伯恩，被称为“第二维也纳乐派”。他们在音乐创作中彻底瓦解了17世纪以来的调性体系，创用“十二音体系”的全新作曲法。其对西方音乐历史发展的杰出贡献，毫不逊色于古典主义时期以海顿、莫扎特、贝多芬为首的“维也纳古典乐派”，因此而得名“第二维也纳乐派”。勋伯格的早期作品弦乐六重奏《净化之夜》，是唯一听过且能接受的一部作品。 新古典主义音乐的代表作曲家有俄罗斯作曲家斯特拉文斯基，他的芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》是新古典主义音乐的开山之作，早期创作的代表作还有三部芭蕾音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》和《春之祭》，题材均来自俄罗斯民间故事，使用了民间音调写作，这是斯特拉文斯基的俄罗斯音乐时期。 此外，阅读中特别印象深刻的是第六章介绍了最为喜爱的英国晚期古典浪漫派音乐向现代音乐过渡时期的三剑客埃尔加、戴留斯、沃恩·威廉斯和霍尔斯特等音乐诗人。格斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst），是英国20世纪最具影响力的作曲家之一。霍尔斯特《行星组曲》是20世纪英国古典音乐的扛鼎之作。霍尔斯特凭借这部作品足以媲美同乡的埃尔加、布里顿等伟大作曲家，以至于直到今天在每一部宏大视角的电影配乐中都能够捕捉到一丝他的影子。《行星组曲》中的木星-欢乐使者，构思宏大，是组曲的中心乐章，曾被誉为英国的第二国歌。 然而，书中还有众多篇幅阐述了二十世纪陌生的现代音乐，听来就像刺耳的噪音，也许这就是“未来主义试图从轻轨电车、内燃机引擎、汽车和嘈杂人群的噪音的完美组合中，获得比聆听像《“英雄”交响曲》或《“田园”交响曲》这样的音乐时更大的愉悦吧”…… 尽管我们与噪音音乐的距离越来越近，也无论我们是否喜欢，“音乐由不停的演进、不停的发展的原则所控制——正如这个世界，即使在同一地点，总在变化，永远让人耳目一新。” 我们唯一能做的就是keep pace with the times. 与时俱进：跟上时代的步伐，适应时代的发展。

諾頓音樂斷代史之一，應該也是目前最後一代。有個奇怪的感覺，流覽全書後，卻沒有感覺到哪個音樂家或哪首曲子是熟悉（有印象的）或者喜歡的，而古典龢浪漫音樂中卻有很多喜歡的音樂家和聽不完的音樂作品。這是我個人的偏好所致，還是有共性？ 二十世紀音樂中，於我而言，最深刻的印象應該是世紀中葉“電子音樂合成器”的誕生，而到了80年代初法國音樂家让·米歇尔·雅尔在上海舉辦了我國第一場電子音樂會……

假期最后一天，终于读完了这本音乐专著。虽然只有23个多小时，也就是不到一天时间，却断断续续读了一个多月。 从微读看，这套“诺顿音乐断代史”目前能读到的还有，《中世纪音乐史》、《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬时代》、《浪漫音乐：19世纪欧洲音乐风格史》。而之所以选择先读这本，是因为相对古典、浪漫时期而言，对二十世纪音乐也就是现代音乐，不仅作品听得少，而且对其整体状况也比较陌生。 走马观花读完最后一页在想，这算一本什么样的书呢？翻译者在译后记中的定位十分准确：是一本关于二十世纪音乐的学术专著。作者罗伯特.摩根是美国著名音乐家、作曲家，耶鲁大学音乐系教授，读者对象应该是音乐学、音乐史专业的研究生或学者，而不是一般音乐爱好者。所以如果不是上述两类人群或特别感兴趣的朋友就不建议阅读了。 二十世纪的音乐与以此为研究对象的文献一样“曲高和寡”。当今世界各国，面向大众的各种音乐会，节目单中很少或基本没有现代音乐作品。且不说每年一度的维也纳新年音乐会已日趋没落，差不多已成为施特劳斯家族的专场专利，就是一些颇为小众的音乐会，也很少将二十世纪音乐作品列入节目单，除非是有意识“砸场子”。但这没有妨碍现代音乐家的创作热情，因为他们的作品某种意义上本来就不是为听众欣赏，而是为担当起创新者的“使命”。当然，音乐史上名垂青史的人物无一不是创新者。只不过如达尔文进化论所揭示的，创新或进化并一定不具有明确的方向或目标，而是自然选择的结果。否则是拉马克的适者生存理论，而不是达尔文意义上的进化论。 音乐爱好者是大体了解二十世纪音乐作品特点的，尖锐、刺耳、怪诞、噪音、不和谐……凡此种种。阅读过程中，自己也曾心血来潮找到一些作品欣赏。可真不是一般的“难听”，要听出名堂恐怕相当考验耐心和耐力。但他们没有神经，不是疯子。没错，这正是他们的理想追求，或者说蓄意而为。从勋伯格千方百计改变调性的十二音、序列主义开始，期间虽然也有反复，但西方音乐从此走上了彻底推翻过去以可通约的共同“范式”为特征的不归之路，大义凛然、义无反顾。不过，如果只把创作“范式”上的革命作为现代音乐特点，那无疑大大低估了他们的“功绩”。实际上，以自己原来的粗浅认识也是这么认为的。但读完本书我们明白，从音乐哲学到创作“范式”、到音乐技术、到乐谱表达、到语言素材、到演奏乐器，现代音乐几乎是发动了一场全覆盖、无缝隙而旷日持久的彻底革命，至今尚未完全结束，因而也很难盖棺定论。 这场革命不仅有深度，而且有广度。现代音乐家早已不再拘泥于传统意义上的西方音乐，他们把视野放宽到了整个世界。参与者也不仅局限于西方音乐家。事实上，自1980年代后，一批中国作曲家如谭盾、陈其钢、瞿小松等也走出国门，加入到西方二十世纪音乐发展进程中，并发挥了积极作用。只要听过这几位作曲家的作品，你会明显感受到与传统古典、与中国作品的不同。况且，有些人本身就与某些现代著名音乐家有着千丝万缕的关系。比如陈其钢，就是大名鼎鼎梅西安的关门弟子。 极端的例子，或说无法绕过的人物是美国作曲家约翰.凯奇，其对现代音乐的影响可谓广泛而深远。此先生可不只是“不确定性”等现代音乐思想的倡导者，而且“身体力行”，以《4分33秒》而永留音乐史册。什么尖锐、刺耳、怪诞、噪音……此作品干脆就是一位钢琴家在舞台上面对一架钢琴一动不动静默4分33秒。如果毫无思想准备，现场观众肯定瞠目结舌。而凯奇说，这就是他的作品。你能否认这是音乐吗？似乎不能简单说不是。一句话，只有你想不到，没有他做不到。 单从音乐这一领域似乎很难理解，现代音乐家的“折腾”究竟为了什么。但如果放在现代西方思潮大背景下，似乎又不难理解。可以说，现代西方音乐的表现出的种种“乱象”，其实都是与现代西方哲学思想，包括文学、美术以及其他艺术潮流密不可分、紧密相连的。至于现代西方文化思潮，这是宏大课题，绝不是小小的书评或读后感之类所能囊括的。 本书作者乃当今西方学界二十世纪音乐研究的重量级人物，其作曲家、音乐学家的双重身份，决定了这本专著的写作特色。在分析作品时往往具体而详尽，体现了作曲家视角的直觉、感性和微观，这可能对专业人士颇有帮助，却很容易令普通音乐爱好者感到厌烦。但另一方面，作者对整个二十世纪音乐走向的整体把握，又具备了音乐学家的那种思辨、理性和宏观阐释。无疑，这增添了本书的深度、难度和厚度。正如译后记所说，并不是每一本二十世纪音乐断代史论著都能在这两方面做到这么好，而摩根恰恰很出色完成了这项任务。 是不是本书就无可指责、不能怀疑呢，似也并不尽然。起码就自己这样一个纯粹音乐爱好者来说也并不这么认为。比如，作者在比较德彪西与拉威尔作品时说，拉威尔的音乐全无德彪西的那种暧昧或神秘，对此个人并不认同。相反，似乎拉威尔的作品更富神秘色彩，突出表现在其为舞剧《达芙妮与克罗埃》而创作的音乐中。个人觉得，德彪西的作品更朦胧，拉威尔的作品更神秘。还有，作者说导致英国音乐迟缓发展的诸多因素中，最不寻常的是，亨德尔在十八世纪上半叶对英国音乐生活的控制云云。个人认为，把英国音乐发展迟滞的原因归结为亨德尔、门德尔松两个德国人的“入侵”是片面甚至荒谬的，这似应从英国文化的传统“基因”中搜寻更为合适。再如，作者把不确定性说成是斯特拉文斯基的个性，而正如我们在本书中看到的，不确定性不仅不是斯氏个性，甚至也不是他的“专利权”，而是现代音乐的“共性”。 就本书内容而言，要说的话题太多，就此打住，余者请“明知山有虎、偏向虎山行”的书友阅读后评价吧。 明天，虎年的班又要开始了。这个春节看到最多的拜年词语是虎虎生威。谁知道呢，又是一年。

读完感慨良多。音乐与时代背景密不可分。大致解答了我心中的疑问，为什么音乐会从单一的中世纪音乐，到规整繁复的巴赫，再到现在百花齐百家争鸣的现代音乐。作者全书最后一段话应该是精华。用Return of Tonal music 举例。Tonal Music acquires a new meaning: no longer a given, it has become an elected attribute. “古典”作曲家之所以有明显的时代之分，是因为受到科技和社会制度的限制，只能在一条既定道路上前进。但是又有追求Individuality和创新的渴望， 才在当时的社会规章制度下小心的一步步演化，很多时候一步走错就无法生存。现代社会的魅力就在于每个人都有选择的权利，并且都有生存的空间。才有了百花齐放的景象。

这本书非常好看，值得推荐给大家看