古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代

“脱白”的重点工程之一，一位古典音乐小白为了“脱白”也是拼了，顶着一个勇字，克服底子薄、无乐谱知识的困难，终于完成了一部音乐史。 这本书接近教科书，序言中所言：音乐学界早已达成基本共识——中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、二十世纪，这六个断代已经成为西方音乐史研究的基本单位与依据；阅读本书，对古典音乐时期～1750～1827年，有了更清晰的了解，维也纳三杰～海顿、莫扎特、贝多芬，成了音乐的古典标志，这也是本书中自己最感兴趣的内容，当然，书中对当时的社会、经济和宗教活动对音乐的影响，都有介绍，对古典音乐的前身～意大利歌剧，包括巴赫，甚至许多“二流”作曲家也有介绍，相当全面，对音乐的种类，喜歌剧、正歌剧，交响曲、奏鸣曲，独奏协奏曲，还有室内乐知识都有全面的讲解，就是自己功底有限，对“维也纳三杰”的故事更八卦。简单几句：海顿爸爸搭台，莫扎特尽情挥洒～是挥霍自己的天才，和海顿的徒弟贝多芬一起将古典音乐带向巅峰。 “三杰”的作品，也是最近一段接触的最多，配合本书内容，更能形成立体认识，也算是“脱白”路上的小结、中考，之前也阅读过一些古典音乐著作，本次收获相对更多，还是归功于古典音乐作品的聆听，既然是音乐，还是要用了解音乐的方式了解最直接，也是首次比较“三杰”，按国内的说法喜欢讲士：士为知己者死，这三位则是不同的士，海顿定位为绅士，莫扎特为嬉皮士或者说是雅士，而贝多芬则是斗士。 先说绅士，海顿～海顿爸爸，交响乐之父，寿命最长，奠定了交响乐的结构基调，沉稳、幽默、乐观，作品以《45号告别交响曲》、《94号惊愕交响曲》和《101号时钟交响曲》为代表，更有弦乐四重奏为辅，晚年离开艾斯顿哈奇后，更展现自己的才华，清唱剧《创世纪》更创历史；虽出身卑微，但是天分甚高，应该不只是运气，更有做人的智慧和成色，作品《告别交响曲》可见其行事风格，作品虽然创新创意，内容相对传统，聆听是偶有瞌睡感，也理解幽默的海顿爸爸，为什么赠送的“惊愕”礼包。 再谈雅士，莫扎特～小莫，上帝派来人间的精灵，应该是最天才的音乐家～全面，歌剧、协奏曲、交响乐全面开花，《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》几百年经久不衰，可惜自己不太会欣赏，《第20号d小调钢琴协奏曲》《第23号A大调钢琴协奏曲》、《第39号降E大调交响曲》《第40号g小调交响曲》《第41号“朱庇特”交响曲》都是自己喜欢的作品，小星星和G大调第13弦乐小夜曲多美，和莫扎特共享一个天空、一个夜晚；k622的单簧管更是印象深刻，一生优雅的小莫，悲伤起来的令人动容，几世难忘。 最后是斗士贝多芬，为人熟悉的是贝三：《第3号“英雄”交响曲》、贝五《第5号“命运”交响曲》、贝六《第6号“田园”交响曲》、贝九《第9号“合唱”交响曲》，除了贝九，尚未能攻克，其他交响曲都是自己的最爱，以贝七为代表，首首交响曲都经典，舍老贝其谁？《月光奏鸣曲》《热情奏鸣曲》《悲怆奏鸣曲》尚在熟悉中，《第5号“皇帝”钢琴协奏曲》、《F大调浪漫曲》和贝小协更是爱不“释耳”，“穿越黑暗、迎向光明”的斗士老贝，铁汉柔情，旋律也可以美的让人沉醉窒息，特种材料制作的“乐圣”。 在优美的贝氏奏鸣曲陪伴下，写完小作文，记录脱白之旅，也享受古典音乐的陪伴，时不时感受心中飘荡的音乐，感受美、感受温暖、幸福和力量。自己认为，最能代表东方文明成果的是中医，而最能代表西方文明成果的就是古典音乐，都是人类的文明瑰宝，虽然都跨入小众行列，常说“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，但他们不是沉舟，也不是病树，生命之树常青！

严重推荐给正在学习音乐的所有人，无论你是音乐系的学生，还是自学音乐的爱好者。 本书有门槛，但普通爱好者也可以选择性阅读。书里有时代大背景，也有大师们的人生小细节，有丰富的历史考据，也有讲解清晰的乐谱片段分析。 读完本书，我开始明白何以那些生活在古典音乐黄金时代的人们，身处其中却意识不到，何以我们如今最为推崇的大师，在那个时代没有被充分理解。 正如书中所说：“对“美好”的沉思就是对“逝去”的缅怀。”那一时期最优秀的音乐带给我的就是这样一种感觉。

音乐起源于吟诵和歌唱，最早应该是也显然是依附于口头语言的，后来又依附于书面语言（诗词也是用来唱诵的）。乐器的出现为音乐的独立奠定了基础——当然这是十分漫长的过程，我们甚至可以说，直到中世纪末期或近代开启之后，当乐器的种类变得丰富了，当乐器的功能变得完善了，当乐器的演奏变得更为熟练了，音乐也就逐渐摆脱了对口头语言和书面语言的依附，而开始独立地表达作曲者的思想和情感了。 这样说也不十分严谨。因为直到19世纪，包括音乐作品在内的艺术品经常是委约品——有人（皇帝、王公、主教、教堂、行会、市政、富人等等）出资，委托艺术家为其制作一样艺术品，并对艺术品提出要求。这种情形下，艺术品所表达的不一定是或不一定全部是艺术家的思想和情感。但是，这种基于封建体制的赞助制随着封建体制的逐渐瓦解，其重要性也渐渐减弱并最终归于消亡。艺术市场日渐成熟与完善了。艺术家们从封建依附关系中解放出来，艺术语言也由此获得了解放，特别是音乐语言，在这个时代获得了突飞猛进的发展。 音乐既然称之为语言，就像我们通常所说的语言一样，包括词汇、语句、表达手法、文体体裁等等——这些，在包括我在内的许许多多的人看来，就如天书一般了。但是有一点可以断定，那就是，既然音乐脱离了文字，那么，它的表现能力就获得了无限的空间或者说无限的可能——我很早以前就困惑于并感慨于音乐语言的无限组合。无论人类的思想有多么丰富和深刻，无论人类的情感有多么丰富和细腻，语言难以表达的地方，音乐可以。是的，唯有音乐。 语言和文字是人类后天的创造，声音是人类天然的禀赋；人声受限于生理，借助乐器得以扩展开来。音乐是另一种人声。 音乐是人的思绪之声，是人的心灵之声；它汇入自然之声，汇入宇宙之声。只要万物存在，只要存在存在，音乐之声就不会消逝。

这是一部非常优秀的西方古典音乐断代史，专业性与可读性很高。它不仅对海顿、莫扎特、贝多芬三位古典巨匠的成长经历、性格特点、作曲技巧、音乐风格以及重要作品做了详尽描述和精当分析，还深入介绍了18至19世纪的欧洲在政治、经济、军事、文化、社会等方面的巨大变革与文明成就，让我们清楚认识到：音乐家是时代的产物，音乐史其实是思想史。 书中还包括了三位大师及其他作曲家作品的大量谱例，如果可以边看边听，应该能带给读者更加愉悦的感受。

因为喜欢听古典音乐，所以想来了解一下知识。看不懂，真的一点都看不懂，太专业了。 我只能用李云龙的表情包“嗯 好听”。但是想来肯定够专业。

☑19世纪初音乐的发展 ☑巴洛克到古典主义的风格演变 ☑海顿，莫扎特与贝多芬的生平及作品 ！！书有门槛，按需阅读。乐理乐谱分析对新手小白不友好。

“《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代》是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的“诺顿音乐断代史丛书”之一，出版于1992年。” “而有关西方音乐历史的断代，音乐学界早已达成基本共识——中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、二十世纪，这六个断代已经成为西方音乐史研究的基本单位与依据，尽管上述断代的内在义理、年代界限甚至命名称谓仍在不断引发争辩。” 值得流覽，有個模糊的概念，除了大篇幅的音樂論述看不懂外。

特别推荐！ 《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代》是诺顿公司出版的诺顿音乐断代史丛书五本之一，中文译文版是由上海音乐出版社于2012年出版发行。该本教科书级别的巨作由著名音乐学家菲利普·唐斯所著。该本巨作不仅涉及音乐发展的主要脉络、各时代音乐特征与艺术风格的演变历程，还涉及当时欧洲的政治、历史、经济、文化以及社会、哲学、美学与自然科学之间相互作用。本书的主要受众是音乐专业学生、学者、演奏家以及具备相当音乐素养的乐迷。但是，由于作者细腻的技法分析辅以大量的谱例对照讲解，采用基础知识与专业技巧，深入简出，文风清晰，逻辑缜密，使原本复杂的音乐概念与术语，经辅以大量详尽的清晰的谱例讲解而并非想象中的晦涩难懂，广大音乐爱好者，读书爱好者都可以从此书中受益匪浅。 书中除了详细阐述各位音乐大师的生平成长，音乐创作风格的突破，相互之间音乐风格传承与创新。还提出探索艺术与自然的关系，艺术与哲学的关系，寻求理性意识的和谐性，秩序感为这个时代美学思考和艺术审视的主要内容为进一步对音乐艺术的研究探讨提供帮助。 引用结语中的一段话： “该时期的特质不能用过于简单化的公式来归纳：这个“黄金时代”并非是把结构看得高于内涵，理智并不高于感情，克制也不高于放纵，这一时代的人也不那么向往古希腊和古罗马。总而言之，对于“古典音乐”的特质，不能以上述方式来界定，因为它涵盖了所有属于“高雅趣味”[good taste]的东西，而“高雅趣味”是无象无形的”

本书的体例是教科书式的，正如译后记所言，它会作为音乐史研究生课程的参考书使用，所以，本书的阅读门槛可想而知。但作为业务爱好者，也并非不能从阅读中获得乐趣，特别是介绍海顿，莫扎特和贝多芬生平和主要作品的部分，可以作为相应曲目的赏析指南使用。

通过阅读这本书可以对海顿、莫扎特、贝多芬时代的音乐家的成长经历以及古典音乐的发展历程有所了解。