中国画好好看

《中国画好好看》这本书对19幅有名的画作进行了赏析，在作者的笔下中，这些话各有特点。《捣练图》：唐代女性的劳动生活隐喻画；《韩熙载夜宴图》：五代官员的私人生活间谍图；《伏生授经图》：著名诗人王维的画；《濠梁秋水图》：取材于著名典故的画；《张果见明皇图》：表面是神仙表演，其实内涵别意；《明皇幸蜀图》：看似画山水，实则画历史；《听琴图》：宋朝皇帝的品位；《弘历观画图》：清朝皇帝的趣味；《骑驴归思图》：落榜书生的画轴； 《骷髅幻戏图》：惊人的哲理团扇画； 《墨兰图》：可叹的文人小品画；《搜山图》：可怜的民间“妖怪”； 《泼墨仙人图》：超越体制的画家； 《远浦归帆图》：超越凡俗的僧人；《江行初雪图》：五代南唐的风俗画； 《谿山行旅图》：“宋画第一”的山水画；《写生珍禽图》：写实院体画；《蜡梅山禽图》：写意花鸟画； 《清明上河图》：伟大的宋朝市井画卷。 通过作者优美文字的解读，让我能够感受到对于一幅画的审美体验可以有多深入。从不同角度的画面的分析，到落笔的风格，再到作者作画时的社会背景以及人生阅历，都构成我们观赏一幅画时需要进行了解的内容。 尤其打动我的是开篇第一幅画《捣练图》中作者的一段描写： 或许，每位长大的女性心里，都住着一个这样的小女孩。我们不妨把画卷中三个年龄段的女性，看成古代女性的三个人生阶段，由天真活泼到矜持守成，在无可奈何中，她们举起熨斗想要烙平时光的褶皱。 这种解读太过于优美，将画面扩展到人生，由绘画艺术链接到文字美学，令人陶醉于其间的同时，对于观赏绘画有了新的领悟。

学会欣赏美🌹 《中国画好好看》——田玉彬 作者田玉彬老师说：“古画是我们中国人精神故乡的直接呈现。我们虽然很久没有回去故乡了，可是我们和故乡总有一种斩不断的血脉联系。只要我们开始去看，那么‘让古典艺术经典塑造美好心灵’就绝对不会是一句空话。” 在中国画的每一寸细节中领略中国人的自信优雅，这本书带你读懂中国经典名画~❤️

👉《中国画好好看》 🤔中国古代绘画是中华传统文化之花，它们灿烂、优雅、精致、沉静，历经千年而花香依旧。读懂了中国画，就读懂了中国文化的博大与丰富。 ✍️今天，我们依然能在各大博物馆中看到有幸穿越了千年风烟的古画。它们已经泛黄或残破，但被笔墨定格的历史瞬间却永远鲜活，就像一道可以穿越的门，跨过去，就进入了另一片时空。在那里，唐代的捣衣声还在风中传送，欢宴上的千载惆怅客依旧眉目紧锁，宋徽宗仍坐在松树下抚琴，一队驮着货物的小驴正穿过夏日幽深的山谷…… 🌈换个姿势看古画，你会发现，每个人都可以看懂中国画。在本书中，作者甄选19幅传世画作，一一进行了精彩细致的解读。从历史背景、画家故事，到画作每一处细节中蕴藏的寓意及文化内涵，作者如一位博学亲切的向导，带领我們登堂入室，走进中国古画凝聚的传统文化世界，让我们看到中国古人鲜活的的日常生活与丰富的精神面貌，看见古典艺术之美，看见中华文明之盛，看见中国人的精神故乡

喜欢欣赏中国画的书友不要错过了这本书，不仅指出了画中各种细节，而且还有相关解读，当然某些点不排除过度解读，也是正常现象。所谓感时花溅泪，恨别鸟惊心，心境不同，阅历不同，自然看法不同。

要说兴趣爱好，除了看书，绘画可说是自小最爱了，也短暂的学过画，奈何实在没有天分，也没有恒心坚持习作，只能学着欣赏画。 看中国画角度有很多，这本书主要着重在画的细节上，带领读者领略了很多细微之处，慢慢体味画的美感，及尝试理解画家表达的思想。但也有很多作者的引申解读，有些比较主观，有些也有争议(大多是在想象，推测，意义这些方面)。没有绘画技法的解析，颜料，纸张，绢本，装裱，几乎都未提及。也没有太多作者生平，及绘画风格形成，流派等相关介绍。 书中有几副作品收藏于台北故宫，虽然几年前去过那里，可惜的是竟然一副画看过的印象都没有。明明记得虽然时间很紧，展馆也都挨个走过的，只能下次再去了(以后高铁通了，怎么也得感受一回)。 比较喜欢作者对 韩熙载夜宴图，明皇幸蜀图，写生珍禽图， 清明上河图的赏析。 个人最喜欢 江行初雪图及 谿山行旅图。从平远，深远，高远几个传统角度赏析了一下画作。

202243 “这不是一本讲古代绘画技法的书，而是一本通过古画了解古代中国的书。一幅幅古画，就像一扇扇窗口，通过仔细观察，我们得以感受古典美学，在古画中，看见传统文化。” 这正是我想看的一部书。在作者的指导下，通过一幅幅经典画作，了解绘画艺术，获得美的享受。穿越千年，走进中国古代，认识传统文化，体验风俗民情。让我这个喜爱绘画艺术却仅仅一知半解的人，对中国古画有了立体的印象。 20221018-1024

对中国历代名家的十九幅名作做了非常详尽的解析，特别是最后《清明上河图》，里面的细节一一的剖析，真的受益匪浅！

中国古代绘画是中华传统文化之花，它们灿烂、优雅、精致、沉静，历经千年而花香依旧。读懂了中国画，就读懂了中国文化的博大与丰富。今天，我们依然能在各大博物馆中看到穿越了千年风烟的古画。它们已经泛黄或残破，但被笔墨定格的历史瞬间却永远鲜活，就像一道可以穿越的门，跨过去，就进入了另一片时空。在那里，唐代的捣衣声还在风中传送，欢宴上的千载惆怅客依旧眉目紧锁，宋徽宗仍坐在松树下抚琴，一队驮着货物的小驴正穿过夏日幽深的山谷……在这本中国画通俗启蒙读物中，作者甄选19幅传世画作，一一进行了精彩细致的解读。从历史背景、画家故事，到画作每一处细节中蕴藏的寓意及文化内涵，作者如一位亲切的向导，带领读者登堂入室，走进中国古画凝聚的传统文化世界，让我们看到中国古人鲜活的的日常生活与丰富的精神面貌，看见古典艺术之美，看见中华文明之盛。

苍山不墨千古画 洱海无弦万古琴

以前看画，就看画的像不像。后来去博物馆看画，发现有人拿个小望远镜一点一点看画，原来不懂，想着看啥呢，细节？画技？后来自己看发现很多有意思的东西，细节真的做的很微小细腻，让人渐渐上瘾，这本书为我们打开了画家眼中的世界，重意不重形，名章藏画卷，以画来明志，暗喻画中指。当一件物件赋予一定的意义或背景，就会与众不同，和《博物馆里的的极简中国史》一样，趣味和知识是并存的。