民国美术史论研究学术文库--潘天寿《中国绘画史》

《中国绘画史》：这些传承千年的绘画史，反映了每个时代不同的历史节点和特征 说起绘画，我就想起神笔马良的故事。 马良得到一支神笔，画什么象什么，而且越画越神奇，他在河边画小鱼，小鱼摇摇尾巴就游到水里去了，于是，他就替村里人画犁耙、画耕牛、画水车。这些都体现了人们对美好生活的向往。 我国从古自今涌现出很多象神笔马良那样，在绘画上有很高造诣的人。 《中国绘画史》就介绍了上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括山水画、人物画、花鸟画、宫廷画等，并介绍了美术史上“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书作者，潘天寿是著名画家、美术教育家。20世纪“中国画四大家”之一，被视为“传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师”。 他不仅是大书画家，还参与创办了中国第一个国画系，奠定了现代国画教育的基础。 中国画起源古代，人们为了记录生活开始在岩壁上刻画象形字，从而奠定了文化与图画的源头。 到了西汉时期，人们开始烧制陶器，并在上面画上互相追逐的鱼，跳跃的鹿，绘有三组五人携手踏歌图，它是研究中国画史的根源。 随着生产技术的发展，青铜器物上也出现了装饰画，主要描写生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等。有些画幅中，还描绘有士兵执剑和戟，形象生动。 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画， 这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。 随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。 作者认为，东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学。探寻源头才能更好的发展。 这些传承千年的绘画史，反映了每个时代不同的历史节点和特征，从绘画史中我们可以观察到千百年来艺术乃至社会的变化过程。 如果想要了解中国历史。从了解中国5000年绘画史开始也是不错的选择。

由20世纪”中国画四大家“之一、浙江美术学院院长 潘天寿带你了解中国的绘画历史。 潘天寿是全能画家，不仅花鸟很好，山水也很好。这和他的勤学苦练也是离不开的。 潘天寿七岁的时候父亲去世，他在村里种过地，砍过柴，拉过车，为生计奔波。仍然不忘努力学习，当他路过街道店面，看到墙上店里的画，总会停下来细细琢磨。 在小学毕业以后，潘天寿经过一番奋斗，考进了浙江第.一师范。跟随李叔同学习，毕业后又进入上海美专任职，成为我国第.一个国画系创办者之一。他不在意工资多少，只求获得吴昌硕的指点。 通过一段时间的积累，潘天寿在二十多岁就开始酝酿《中国绘画史》这本书。潘天寿对画画是一种发自内心的热爱，他并不以售画为生，而是从欣赏的角度，为我们娓娓道来中国的绘画历史。 这本书收录了一百六十多幅作品，和1000多为作家，传承了我国千年的绘画历史。 书中不仅有名画欣赏，还有潘天寿的一些解析介绍，就像历史朝代特色，画家手法特点，古印度，西洋宗教画对我们本土画构图上的影响都有讲解。 看起来真的是一边赏画，一边读史。不愧是中国现代美术的开山之作。 《中国绘画史》一共分为四编，分别是古代史（太古时期、夏商周、春秋战国、秦），上世史（汉、魏晋南北朝、隋），中世史（唐、五代、宋、元）和近世史（明清时期）。 从古代人们在石头上刻画象声字讲起，入眼入心，带我们一起了解过去的生活，传承伟大的人生哲理。

把明清都算作近代，不愧是潘天寿。比刘海粟大两岁，佩服他们的勇气，更应该珍惜自己的坚持。跨越历史门槛的国画大师，跳出那个时代，才能显现。