浮世绘百景

早些对浮世绘并不算了解，直到看到梵高临摹过《花魁》、《桃花图》、《雨中的桥》，才注意这种流行于江户时代的民俗文化，对一代巨匠的影响居然如此之大。借鉴浮世绘后梵高画风色彩明快了许多，似乎他的病情也随之好转些许。不光梵高，莫奈也是浮世绘的狂热粉丝，有兴趣的可以看下《穿日本和服的女子卡美伊》、《日本桥》。     《火影忍者》、《银魂》、梵高《星空》你都可以看到《神奈川巨浪》的影子。       欣赏北斋、广重的画，视角是最大的享受，远、近、高、低，特征明朗。       这本书读的人不多，欣赏下来却让人平静、安宁。      生活需要艺术的点缀，心灵亦需要艺术的抚慰。不管是何种形式，都能打动人心。

#书籍分享 《浮世绘百景》 这本书介绍讲解了几个地点不同的绘画作品。适合第一次想看浮世绘的人，书中内容不全面也不深入，都是浅显的讲解画作。最后面有讲几个浮世绘的概念和画作技巧。深入了解还得看另外的书。 这本书把我拉到了他们的江户时代，感受那不一样的时代背景风格是怎么样的生活状态，这里的时候我有代入到《北斋之女》这部电影里面去，更有画面感啊。

#🍋说书# 太浅了，像本手帐。要想深入了解，推荐潘力老师的《浮世绘》，或者徐小虎的《日本美术史》。

一本日本社会的缩影，只是绘画风格相对单一。

对日本及其历史不了解，看解说很累。但是画很美。20210801。

浮世绘，日本江户时代（1603—1867）流行的绘画形式，分为肉笔画和木版画。其题材大多是美人、歌舞伎演员、风景、民间风俗等，表现了当时民众喜闻乐见的市井百态和流行风尚。19世纪后半叶，浮世绘流传到欧洲，对印象派画家产生了相当大的影响。其中，凡·高受其影响最深，他不仅临摹过多幅浮世绘作品，还将浮世绘的元素融入自己的作品。本书收录了葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳、小林清亲等16位浮世绘巨匠的100多幅风景画。每幅画都配有简要的赏析，介绍创作的时间、背景及画中的地点、建筑，解析运用到的技法，讲解欣赏要点。书中不时穿插着“浮世小讲堂”，介绍当时当地的人文风俗，全方位地帮助读者体会浮世绘的奥妙以及作品背后的文化内涵。另外，还特别收录了浮世绘画师略传、日本唯美主义文学代表作家永井荷风的《江户艺术论》（节选）。

广重的画风，柔和而静谧，也更为细腻，有着纯粹的日本风土特色。广重的话，有趣，冷静，闲寂而悠然。给人感觉其个性，简单而富有情趣，极其爽快，有着不羁洒脱的风格。 1、 确实，日漫里，有很多坡道视图中心，或是以桥的坡度为画面中心。可能这跟日本以往的绘画，是有关系的。“在锦绘中，以坡道为中心的构图最为常见” 2、 浮世绘中总是有云雾，填补空白，而中国，像齐白石的，更多是留白。怎么说，中国讲究 “纯”，而日本，则是 “装饰”，该是日本更花心思吧。我喜欢这种多花心思。 3、 歌川广重的画，好柔美，还有点可爱。两幅雪图都有这种感觉，很喜欢。这多像现在日漫的风格啊，可能是有受他影响的。

喜欢浮世绘的可以了解一下。我个人比较喜欢歌川国芳的《通俗水浒传豪杰百八人》系列。

浮世绘是后人总结出的一种概念，可以理解成绘画手法或制画方法或时代文化，主要跨越日本江户时代（16××年到18××年）。构建以及发扬浮世绘的画家很多，其中画狂葛饰北斋最广为人知，其系列版画【富岳三十六景】围绕日本第一高山富士山描绘了当时日本的时代生活场景，且以【神奈川冲浪里】（读作神奈川冲/浪里）最为出名。 随着一声炮响打开日本国门，浮世绘风格作品以各种方式流入西方世界，被欧美文化所追随融合，梵高莫奈德彪西等许多绘画音乐家都受其影响（据说梵高的【星空】灵感来源就是【神奈川冲浪里】）。后来又因为杂志封面电影片头海报等载体的发展，浮世绘进一步渗入全世界日常生活里。

浮世绘是一种色彩鲜明、情节简单、直白有趣的装饰画。本书选取了一些风景画代表作品，而且讲解的简单明了，阅读感很好！