草叶集

喜欢并强烈推荐—惠特曼的《草叶集》 趁兴，写个读后感 读完后，感觉一时写不出来的好。 但我想，这本书从一开始外国文学史的介绍而来，本着探究它到底有怎样的民主？怎样的自我？怎样的被称之为美国文学史上最伟大的长诗的一个目的，索性，来微信读书搜搜看。 草叶，名字也好听。 根据外国文学史上的介绍，说“草叶”具有深刻的象征，代表“美好”“幸福”“民主”“自由”“生命力”“发展力”… 层层诱导之下，阅读《草叶集》的兴趣到达顶峰。 说来还有点缘分，这本书的确给了我，有很多惊喜，觉得在今年暑假遇上它，想读它，就是人与书一种难得的缘分。 《草叶集》还很“与时俱进”。因为从未想到，自己最喜欢的一名女演员刘亦菲主演的《玫瑰故事》，她的台词中最经典的一句，竟也出自于《草叶集》～ 如下： “我不再希求幸福，我自己便是幸福。凡是我遇见的我都喜欢，一切都被接受，我不受限制，我使我自己自由，我走到我所愿去的任何地方，我完全而绝对地。”‌ 而《草叶集》原句： “我想我会喜欢我在路上遇到的一切，而看见我的无论什么人也会喜欢我，我想我所见到的无论什么人也一定是幸福的。” “从这个时候开始我要命令自己摆脱羁绊和想象中的界限，” “去我愿意去的地方，完全而又绝对地成为我自己的主人。” ——《大路歌》（四）（五）篇 590、591页 因为足够坚定，有力，更是被赋予具有独立、自由的人格象征，这段话被许多人奉为圭臬。 不管是电视剧的热播还是爆火，都离不开人性“独立”的话题。如何实现独立？经济独立与精神独立之间，又如何找到平衡？ 面对这一问题，尽管时代不同，年龄阶段不同，但都一定产生过相同的思索疑虑。 独立的目的，正是在于“草叶的本意”，是抵达幸福，向往美好；追求民主 ，高呼自由。 惠特曼在书中高声赞呼，他自己特别崇拜的总统林肯。为实现美国的民主与自由，解放黑人奴隶事业奋斗终身，而献出生命… 林肯的奋斗事迹，对惠特曼的影响是不可磨灭的。 这恰好激发了惠特曼终身坚持民主、自由、独立而解放的思想。在他最不被他人看好，经常遭受他人的嘲讽挖苦，但仍将自己的创作发表宣传。乃至我国一些诗人，在诗歌创作上深受惠特曼的影响，如艾青、闻一多、郭沫若这三位最为著名。他们的创作进而又推动了我国现当代的民主独立自由的解放与浪潮… 惠特曼说过：“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。” 任何时代，不缺土，不缺水；任何一个人，一个民族，都具备走向幸福独立的基本能力。 希望，永不荒芜。 美好，永在前进。

沃尔特·惠特曼（Walt Whitman，1819年5。月31日－1892年3月26日），出生于美国纽约州长岛，美国19世纪民主诗人、人文主义者，自由体诗歌开创者，被誉为美国的诗歌之父，是美国文坛从先验主义到现实主义过渡期的代表人物。代表作《草叶集》。翻译赵萝蕤（Zhao Luorui，1912年5月9日—1998年1月1日），出生于浙江德清，籍贯浙江德清，汉族，中国翻译家、学者、比较文学家，赵紫宸之女，陈梦家夫人。

惠特曼一生创作出的唯一诗集《草叶集》基本主题为：自我、创造和民主。关于自我，他认为，健康而完美的自我应当是身心和谐发展的自我，而非感伤纤弱、沉思冥想的自我，健康的自我应立足于现实的土壤（水星金牛：讲究实干）。 不仅关注身体和心灵的结合，关注自我的同时，他还注意到他我———北交7宫———在今生叩问与探寻自我和他人的关系。惠特曼认为，每一个自我都息息相通，就像无穷无尽旋转于苍穹中的星球。这点相当地双鱼能量，诗人也不是凭空得出这样的观点，诱因和当时的海王射手、冥王双鱼时代密不可分（重视精神交流和直觉的时代，艺术创作欲望繁盛因而导致剧变的时代）。在此时代环境之下的人们，都有潜力成为先知。 作者内心同时坐拥着月亮11（重视入世的、人民大众的需求，并以团结群体的方式滋养他人）和月亮12宫（潜意识融入大我意识，从小我关注到大我、民族、世界、宇宙）的能量。这就是我矫正他为月亮11宫尾、逼近12宫头的原因。 他说，人们不断以自己的劳作加入宇宙的生命大循环，为宇宙中生生不息的创造力之伟大而感概；是劳作和创造（5宫）使人变得神圣。水星8宫在此体现的对生命认知的穿透力可见一斑，神秘主义的气息是如此亲切自然。 5宫的吉星木星再次把创造力强调，极有意思的是，5宫和小孩有关，他用独特的方式造福了象征意义上的后代———20世纪的美国诗人享受着惠特曼开创给他们的语言自由，不仅如此，“垮掉的一代”还被评论家们称为“惠特曼的野孩子”。 说到民主，最引人注目的总是水瓶能量。在本命盘中，惠特曼的木星在水瓶座，充分呼应了他是个促进世界大同的博爱家。诗人把民主称为“我的爱人”，愿意献出“同志间的男子汉的爱”，为民主服务。这样的爱很快从美国扩展到了欧洲。在晚年的时候，诗人的意识由美国、欧洲扩展到了宇宙意识的边缘（土星双鱼）。

当草叶成为圣杯：解构惠特曼的民主乌托邦 在布鲁克林印刷厂昏黄的煤气灯下，惠特曼亲手排印《草叶集》初版时，这个木匠之子或许未曾想到，那些散落在粗糙纸页上的自由诗行将成为美利坚的精神圣杯。不同于爱默生在书斋里构建的超验主义神殿，惠特曼的诗歌始终散发着码头工人汗水的咸涩与蒸汽机车的煤烟味。这位自我加冕的"美国吟游诗人"，用断裂的语法与狂放的目录式列举，在维多利亚时代精致的诗歌花园里投下了一枚燃烧弹。 一、身体的暴动与诗体的越界 当惠特曼在《自我之歌》中宣称"我赞美我自己，歌唱我自己"时，这不仅是文学宣言，更是肉体对清教伦理的公开反叛。他的诗句像解剖刀般划开19世纪美国社会的道德绷带，让汗腺、前列腺与耻毛在诗行间野蛮生长。这种对身体的祛魅书写，将诗歌从客厅沙龙的象牙塔拽入码头酒馆的泥泞地面。自由诗体在此刻显露出其革命本质——不规则的分行犹如民主制度下的众生喧哗，扬抑格的溃败预示着贵族诗学的终结。 二、民主的双面神：个体与群体的永恒角力 《草叶集》中反复出现的"草叶"意象，既是惠特曼民主理想的完美隐喻，也是其内在矛盾的显影剂。当诗人在《在路易斯安那我看见一株活着的橡树正在生长》中礼赞"孤独地站立着，苔藓从它的枝干上垂下"，这株拒绝同化的橡树却在无意间解构了草叶民主的神话。自由个体的独特性与群体的一致性，如同量子纠缠般在诗行间永恒振荡。 三、死亡的赋格与重生的变奏 在内战病房的腥风血雨中，惠特曼完成了对死亡的诗学重构。《当紫丁香最近在庭院中开放》将总统之死与自然循环并置，创造出奇特的悼亡美学。士兵腐烂的伤口里长出紫罗兰，这个惊世骇俗的意象不是廉价的慰藉，而是对生命本质的残酷揭示：民主的养分源自暴力的腐殖质。

不想错过《草叶集》读一下序言就可以了。读不出来这是诗歌。 不会因世界名望和地位去读文学，就算有创作背景的门槛，也不可强制代入，这是先入为主的偏见。对一切文学的态度就应是同学五分钟前写的东西，热乎乎的，下课了拿过来分享我看。

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第一朵蒲公英 单纯，清新，美丽，在冬天结束时出现， 好像世界上从来没有过时尚的做作、生意经和政治， 从它那受遮蔽的草丛中那向阳的一角那里——天真，金黄色，像黎明一样宁静， 春天的第一朵蒲公英露出了它那对谁都相信的面庞。

翻译的还是不如邹版，各种不说人话和丧心病狂 you shall listen to all sides and filter them from your self 赵版译文为“你将听取各个方面，由你自己过滤一切。” 邹版译文为“你会耳听八方，用自己的心过滤它们。” 像这种地方还有很多，大家自己品吧😅

To W.W. My Star, My Perfect Silence.

不晓得是不是翻译问题，感觉在说梦话还有ego很大的人写的日记