
周薇
《西方钢琴艺术史(音乐卷)》以西方音乐史上对钢琴(及古钢琴)音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象,从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络。书中精选了一些有代表性的文献,既广征博引,又不繁琐考证,思路清晰,便于广大读者理解。作者用作品实例解释了为什么在那个时代会产生那种风格的作品?是怎样的钢琴构造支持了作品的诞生?不同时期的作曲家之间存在着怎样的沿袭关系?各个时期的作品和织体结构和调式调性上有什么新发展? 这些问题的解答,拓展了读者的思维空间,加深了人们对钢琴作品的理解。
钢琴发展史从18世纪巴赫古钢琴开始至今大约300年几乎和芭蕾同时,直到19世纪制琴工艺改进家庭普及也不过200多年的时间。 早期的钢琴家如海顿,克莱门蒂,甚至舒曼还能从十几岁才开始学琴成为大师,到后期的著名钢琴家琴龄几乎都越来越低幼化。不过也可能两者之间并没有必然的联系。 很遗憾的是当下已经不再是器乐音乐的时代了,那是慢时间里的产物,慢到能听下一场几个小时的纯器乐演奏,能拥有一家人围坐客厅弹琴的下午,和田园牧歌式安逸稳定的生活。站在现在很难想象钢琴未来的发展。
弹钢琴一定要好好读很多遍,曲目听好多遍,曲子多弹
整体不错。技术名词需要其他书籍辅助。。。
很不错的书,通俗易懂。一下子增强了对音乐家风格,个性,名曲的基础了解。