古画新品录

古画新品录：一部眼睛的历史 本来一看到这本书就有点怂了，心想估计是讲些古画的风格主题、绘画技法一类的很严肃的东西……抱着试试的态度翻开这本书：好耶！是本文盲喜欢看的书！ 就像作者说的，对中国古代绘画的研究有一个困局，人人都在想要怎么用画法、风格、样式、题材之类的“线索”，织成一张网，把它编得更缜密完善。但是对于普通人来说，他们感兴趣的不是装珍珠的盒子，串珍珠的链子，或是捞珍珠的网，他们只是喜欢珍珠本身。 基于这个理念，作者挑选了35幅古画——用眼睛去看，再结合历史，去探究画作，以及画作中展现出来的宫廷与市井、山水与生灵等内容，和它背后的历史本身。 比如《百子图》，百子图其实是画在一面团扇上，作者像侦探一样去发掘这面团扇背后的故事——这其实是送给南宋后期周汉国公主的结婚礼物。 说到这位周汉国公主，她是宋理宗唯一的子女，也是南宋唯一长大成人的公主，当时南宋联蒙灭金成功，局势相对稳定，公主又是独生子女，所以成婚时非常隆重。 只是，这位公主的婚礼是南宋最后的奢华，后来她23岁不幸去世。 一如这章的末尾写道：到底，南宋消失了，御舟消失了，公主也消失了，唯有图画留存下来，记录下公主最美好的生命瞬间以及南宋的最后光华。 像这样的画中故事还有很多，通过作者的阐述，我有种在看作画人画画中人的奇妙感觉。历史与我们从来都不遥远。

书中的三十五幅图和三十五篇研究文章，让我真正懂得了欣赏画作有着不同的层次观者，像我这样的对画作只是直观感受而言，本书作者的那种技巧、主题与内容、文化习俗和历史背景、文化象征、哲学与思想、画家个人风格与流派、审美价值、社会与文化影响的分析和个人的体验和感悟等等，让我大开眼界，让我知道了今后要如何真正欣赏一幅画，强烈推荐此书。

小文凡三十五篇，原是古画领域的学术研究，通读间多感于作者考证细微，不遗末节，不似寻常科普轻娱之作，于此甫得解。 三十五画，三十五作，三十五歌。兼论画与辑评，余最喜《踏歌图》、《坐看云起图》、《重屏会棋图》、《瑞鹤图》、《雪江卖鱼图》、《杏花鸳鸯图》，其或有鸳鸯栖荫，珊珊可爱；或有宿雨轻畿，陇上踏歌；或有隐者独钓，江雪漫天，所见所景，无不鲜明可感，循声可闻。然观瑰宝之余，无不痛恨叹惜于字画流亡异乡，辗转于四海，江南江北，难望君归。 又浅读之时，偶得“中华珍宝馆”相助，精校绢本，合以释文，事半功倍，于此荐乎诸友，聊作小馈。 壬寅年秋撰于长安

推荐，从祝勇的故宫之美，引发了想要看关于古画的书，所以又搜索到了这本书。感觉这本书更确确实实是在讲画，三十五幅画，都一一做了十分详细的分析，作者为什么要画这样一幅画，画上的每一个细节都代表了什么意思，画面的布局为什么要这么处理，以此延伸到作者的介绍以及当时的历史文化，并延伸了其它各个时代类似的画，进行了比较与分析，感觉自己从这本书中获取了不少知识，很好的一本书，五星推荐。

於非專業人士頗為友好的研究中國古畫的著作，讀此了解了一些如何閱讀、鑑賞古畫及如何獲得畫作本意的方法，作者也能自圓其說且文筆流暢，缺點是過於自圓其說了，且似乎每一幅畫都隱藏了微言大義，形成了一種新的套路、研究模式，作為非專業人士也感覺有點過於玄虛和武斷了，但沒有具體剖析的能力，深感遺憾。

​一直以来，从五代至今的中国画，无论是主流推崇还是个人欣赏，山水花鸟才是至高至雅，士大夫们的闲情逸致更被冠以“文人画”之名，曲高和寡阳春白雪的姿态。欣赏的是意境，深远、高远、平远。与之对比的是西方油画雕塑，各大非现代美术馆的镇馆之宝一定有人物写实宗教故事，欣赏的是具象。 ​其实中国古代绘画中，与西方艺术传统中的“历史画”类似的“人物故实”，曾经长期享有很高的地位。可是随着山水画在宋代以后文人成为艺术鉴赏的主导力量，“人物故实”在艺术史的叙述中慢慢地蜕变为职业匠师的专长，逐渐被文人精英们从值得欣赏的绘画类型中剔除了。那怕国宝级《清明上河图》与《韩熙载夜宴图》，历史价值向来高于艺术价值。 当下，在大量超凡脱俗的山水画鉴赏书籍中，黄小峰教授的这部眼睛的历史，让我眼睛一亮。书中讨论的三十五幅画，很多都不是“名画”，甚至无法判定年代出处，此前从未见过。但黄教授将它们视为从历史中获得的“遗产”，将其放回它们的“视觉语境”中去。抽丝剥茧，不再是仙气飘飘的境界，而是古人真实的生活与生存。此前被他剖析的《虢国夫人游春图》折服，而这本书里涉及大量的史实考据，让我们赞叹于一幅画作被挖掘出的“信息量”。 “只要我们相信一件艺术品有意义，就是承认其中包含着思想性。要和这件作品以及其中的思想性发生关系，艺术史这种媒介，或者说这条通道，是最直接有效的。”今天的美术史家就在进行这样的工作。 ​ 有意思的是，书中引用不少画作，是近代古董商人以明清作品冒充宋元古作倒卖给西方藏家（如弗利尔美术馆），此类作品被东西方专家考据的过程，就更有意思了。

美院上学时有幸听过几次晓峰老师的讲座，他的学识撑得住知识的自由转换。课快意，人也机敏，课后我问他如何看待“乐”，他讲儒家之乐君子之乐，还说以为只有人文学院的学生会读梁漱溟.…好学校好老师，另我受益终生尹吉男先生说，古画是可见的文化遗产，是不可见的文化想象，所以我们要透过历史的迷雾去无限地接近它，虽然很难到达，但终究是有意义的尝试。很好的书，推荐阅读。

【66】说是三十五幅画，但不仅仅是三十五幅画。这里面的分析推理和鉴赏涉及到诗词历史传承艺术人文等方方面面。五星好评。

对过去一千年中三十五幅古画的三十五个研究。其中也有些沧海遗珠作品没有明确的作者，没有确切的创作时间，没有清晰的流传过程。作者引领我的目光将一幅画作与其它作品相接触以此激发出新的线索，新的思考。观画中人所观的画，这种感觉也很奇妙。

看完后, 确实长知识了. 全书的写法有点像考据. 给出一幅画, 提出疑问, 再用更多类似的画与文献资料解答疑问. 比如古画中出现一丛小黄花, 到底是什么花？作者一层层捋, 最后确认为蒲公英. 画中人腰间插了一个上宽下窄的物件, 到底是何为？ 推断认为极有可能是折扇. 长久以来, 著名的《墨兰图》被后人赋予了高洁的政治意义, 其实不过是批量生产的画作, 画家为了赚钱而已. 仅是一副画, 就产生诸多误读, 附会…真实面貌荡然无存. 有些事, 似乎从来不会改变, 今天的人们何尝不是生活在失真的语境中. 看似信息巨大, 却难辩真伪.