
郭沫若
郭沫若一生写过不少历史题材的话剧,《屈原》和《蔡文姬》是其代表性作品。《屈原》写于1942年,描写战国时代楚国爱国诗人屈原与楚怀王、南后等人的卖国行径进行斗争的事迹,歌颂了屈原热爱祖国的崇高思想和毫不妥协的斗争精神。《蔡文姬》写于1959年,讲述才女蔡文姬受丞相曹操之请,从南匈奴返回汉朝继承父亲蔡邕遗志续修汉书的故事。
如果说《屈原》是一篇讽刺当权统治者的战斗檄文,那么《蔡文姬》则是歌颂明君圣主的赞美诗。 两部戏剧都同样采用了“失事求似”的创作原则,在结构上也大抵相同,并且同样都是由“误会”来制造整部戏剧的转折点,因此两部剧中的人物可以放在一起对比,以突出另一部剧中人物的优点亦或是缺点。 但《屈原》是悲剧,这就注定了郭沫若要在戏剧中呈现出更为尖锐激烈的矛盾冲突。屈原的被诬告,南后的嘲讽,宋玉的背叛,河伯的入狱,以及婵娟的死,这一幕幕可以说让整部剧显得跌宕起伏,生动有致。但郭沫若他是谁,他是写《女神》出身的,再加之写《屈原》时正需要高涨的爱国主义情怀。因此《屈原》这幕悲剧却因郭沫若本人的壮怀激烈,反而激发了人们的战斗精神。 但有趣的是,《蔡文姬》这一歌功颂德作者却完全失掉了郭沫若本人的特质——充沛的情感,而在各方面都显得平庸。故事模式一板一眼,情节设置毫无亮点,通篇都是赞美之词,即便郭沫若也曾想借曹操和周近之口讨论一下文学评价的底线和标准,但终究是浅尝辄止。最为甚者,《蔡文姬》甚至因为歌颂明君而向传统戏剧复归,最后设置了一出圣君明主助力有情人终成眷属这种歌功颂德的传统结尾。 考虑到两部剧写作的年代不同,不得不令人感叹这其中的差异。或许正如郭沫若在《蔡文姬》中说的,作者总得沉浸在一种悲哀中才能有好的作品。但假使现实不允许你有这种悲哀呢?
郭沫若1942年写的五幕话剧《屈原》,把战国爱国诗人屈原搬上舞台。剧中屈原既是诗人又是政治家,力主联齐抗秦,却被小人陷害,被囚禁仍坚持“多替老百姓设想”。剧本仅用十天写成,在重庆公演后轰动一时,成为抗战时期鼓舞民心的革命历史剧代表作。
后皇嘉树,橘徕服兮。 受命不迁,生南国兮。 深固难徙,更壹志兮。 绿叶素荣,纷其可喜兮。 曾枝剡棘,圆果抟兮。 青黄杂糅,文章烂兮。 精色内白,类任道兮。 纷缊宜脩,姱而不丑兮。 嗟尔幼志,有以异兮。 独立不迁,岂不可喜兮。 深固难徙,廓其无求兮。 苏世独立,横而不流兮。 闭心自慎,终不失过兮。 秉德无私,参天地兮。 愿岁并谢,与长友兮。 淑离不淫,梗其有理兮。 年岁虽少,可师长兮。 行比伯夷,置以为像兮。 屈原和蔡文姬篇中,更喜欢屈原一些,蔡文姬的家国情怀固然令人感慨,但是屈子的愤懑不平,婵娟的坚贞傲骨,郑袖的不择手段,河伯演员的舍己为人,甚至宋玉的两面三刀,子兰的以耻为荣,剧本中的每一个人都刻画的那样鲜活,连那个一剖两瓣的橘子🍊戏份都满满,再加上民族大义的凌然,在那个特殊的历史背景里面焕发出了巨大的生命力……蔡文姬相较之差了些许意境,尤其是大结局,一家团圆四喜交织,没有悲剧那么有记忆点,胡笳十八拍也没听过,也不熟,不如橘颂那么打动我,原本在我的世界里,橘颂是一篇晦涩难懂的诗歌,现在已经变成婵娟和屈原的品格象征了~未来再过端午,可能我会想要吃橘子……
很讨厌郭沫若,但他的诗和剧实在是太有感染力了。就像他那句“我的我要爆了”一样,他的每一句台词都是极具力量的,如口号般呼喊喷涌而出,十分具有浪漫主义汪洋恣肆的特点,很有革命精神。对历史的改编也大胆而又充满想象,不得不说,郭沫若的浪漫色彩真的相当浓厚高超。每一句台词读出来,都有股胸腔震颤之感。我特别喜欢雷电颂那一段—— “风!你咆哮吧!咆哮吧!尽力地咆哮吧!在这暗无天日的时候,一切都睡着了,都沉在梦里,都死了的时候,正是应该你咆哮的时候,应该你尽力咆哮的时候!”
看这本书源于看屈原先生的词,选择这本书又源于作者。可打开来才发现是两部话剧的剧本。 用了一天时间几乎是一气呵成的看完,简单的五幕剧,让我们看到一个知识渊博的屈原,一个正气凛然的屈原,更是满含委屈的屈原…… 第二部《蔡文姬》是借接蔡文姬归汉的故事,从侧面歌颂曹操。就像硬币有两面一样,曹操有其奸诈的一面,也有其雄韬武略的一面。 简短的文字诠释了历史上两个很重的人,值得一看。
《屈原》 一、内容: 描写的是战国时代楚国爱国诗人屈原与楚怀王、南后等人的卖国行径进行斗争的故事。 二、主题: 歌颂了屈原热爱祖国的崇高思想和毫不妥协的斗争精神。 三、主要人物形象: 通过对人物的动作、语言等描写刻画出了许多性格鲜明、独具特色的人物形象。 屈原:爱国、雅士、谦虚、谨慎、执着、善良、仁慈、正直、乐于助人、顾全大局、无私奉献、舍己为人、深明大义、坚定信念、立场分明…… 四、摘抄片段 ✐ 屈原年四十左右,着白色便衣,巾帻,亦由左首出场。左手执帛书一卷,在橘林中略作逍遥,时复攀弄残橘,闻其香韵。最后于不经意之间摘其一枚置于右手掌上把玩。 ✐ 做得到的,做得到的,凡事都在人为。雨水都还可以把石头滴穿,绳子都还可以把木头锯断呢!总要靠自己努力,靠自己不断地努力才行。 ✐ 屈 原 不,我不是在同你客气。凡是你们年青一辈的人都是我的老师。人在年青的时候,好胜的心强,贪懒的心还没有固定,因此年青人总是天真活泼,慷慨有为,没有多么大的私心。这正是我所想学习的。 ✐ 我们目前所处的时代也正是大波大澜的时代,所以我特别把伯夷提了出来,希望你,也希望我自己,拿来做榜样。我们生要生得光明,死要死得磊落。你懂得我的话么? ✐ 屈 原 哼,我是问心无愧,我是视死如归,曲直忠邪,自有千秋的判断。你陷害的不是我,是我们楚国,是我们整个儿的中国呵! ✐ 〔屈原手足已戴刑具,颈上并系有长链,仍着其白日所着之玄衣,披发,在殿中徘徊。因有脚镣行步甚有限制,时而伫立睥睨,目中含有怒火。手有举动时,必两手同时举出。如无举动时,则拳曲于胸前。 ✐ 屈 原 (向风及雷电)风!你咆哮吧!咆哮吧!尽力地咆哮吧!在这暗无天日的时候,一切都睡着了,都沉在梦里,都死了的时候,正是应该你咆哮的时候,应该你尽力咆哮的时候! ✐ 呵,年青的人,你与众不同。 你志趣坚定,竟与橘树同风。 你心胸开阔,气度那么从容! 你不随波逐流,也不故步自封。 你谨慎存心,决不胡思乱想。 你至诚一片,期与日月同光。 我愿和你永做个忘年的朋友。 不挠不屈,为真理斗到尽头! 你年纪虽小,可以为世楷模。 足比古代的伯夷,永垂万古!——哀哉尚飨
读完《屈原》和《蔡文姬》可以看出郭沫若每一次戏剧创作都是有比较强的政治意识的。没读郭沫若的戏剧作品之前,我其实内心里面会带上一些偏见。但是读了《屈原》和《蔡文姬》之后,其实大概能够看出郭沫若这种主观性比较强的创作特点,确实与本人的政治态度有相关之处,但是也有理有据。创作《屈原》时值抗日战争时期,当时处于战略反攻阶段,国民党又趁机创造皖南事变,对郭沫若形成了巨大的打击,再加上当时蒋介石表面上对郭沫若重有礼遇,但是私底下却不断查他们三厅的一些文件。令郭沫若内心感到十分压抑,因此我们可见,《屈原》中不仅有郭沫若的自比屈原的诗人形象,还有像南后、张仪这样暗喻国民党分子的阴险狡诈之流。从政治意识形态方面和历史成就方面来说,《屈原》无疑获得了很大的成功,起到了抗日时期的宣传作用,也起到了凝聚人心的效果。但是从文学角度来分析,这部作品中的人物过于扁平和浅显,屈原的思想过于狭隘,仅仅局限于政治立场,对于自我的怀疑和探索等文学、哲学等角度塑造得很少。好坏分明,人物界限清晰,敌我矛盾很明显,也暗示了郭沫若后来的创作立场。
傅光明老师说,郭老的戏剧若只看一篇,那就看《屈原》。 作为一部历史剧,《屈原》大气磅礴,《橘颂》作引子,屈原与东皇太一等的关系变化衬显人物遭遇,“雷电颂”乃全剧高潮,铿锵有力,酣畅淋漓;同样作为一部历史剧,《屈原》几乎没有多少历史成分,这一点颇值得注意。 屈原的《橘颂》在剧中被翻译成白话诗歌,且意思和结构有所变动,如“受命不迁,生南国兮。深固难徙,更壹志兮”合为“生长在这南方,独立不移”;“精色内白,类任道兮。纷缊宜脩,姱而不丑兮”分为“内容洁白,芬芳无可比拟。植根深固,不怕冰雪雰霏。赋性坚贞,类似仁人志士”。按剧中逻辑,《橘颂》本是屈原为宋玉而作,但真正领悟橘树精神的却是婵娟。一方面,《橘颂》的三次出场对应第一、三、五幕,时间:早、中、晚;屈原:橘园自在吟诗、楚宫被陷发疯、东皇太一庙祭婵娟;宋玉:虚与委蛇、傲然自恃、识势倒戈。其中第一次为完整版,后两次橘颂分别截取前后半段。 要讲屈原,难离《九歌》,《礼魂》作乐,东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼、国殇一众先以歌舞者后以神像的形式出现,其座次有序,巫风尽显。其中“河伯”一角,是人与神的衔接点,也是故事全局的知情者、屈原的慰藉者,于是当屈原在东皇太一庙指着诸神像怒骂时,至河伯止,也便显得自然,从天地归结于人事复诉诸雷电风暴,层次丰富。 “雷电颂”部分可谓诗剧,郭老的《女神》为之作积淀,曾有人疑心郭老抄袭莎士比亚的《李尔王》,当我将下面这段读给朋友听时,没看过《屈原》的他也以为是《李尔王》,但渐往后读,又能感受出人物情感的不同。对于这点,郭老曾撰文回应,作《屈原》前并未读过《李尔王》。或许天才的戏剧家总有共通之处,或许大人物受激癫狂之态总要指问苍穹。 “风!你咆哮吧!咆哮吧!尽力地咆哮吧!在这暗无天日的时候,一切都睡着了,都沉在梦里,都死了的时候,正是应该你咆哮的时候,应该你尽力咆哮的时候!” 在上个世纪,《屈原》这部历史剧颇受追捧,座无虚席,达到了良好的政治宣传效果,却也影响了许多人的历史观。郭老写作时为节奏紧凑,将屈原从受宠到贬黜集合到一天时间来写,为使这种转折具有“戏剧真实性”,编凑出南后陷害、楚怀王不分青红皂白、宋玉背叛等不具有“历史真实”的情节,但观众往往将历史剧当作历史来看,便对宋玉等有了无妄的偏见。事实上,子兰未必南后之子,宋玉亦非屈原学生,婵娟更是历史从无。文学作品切不可当作史料全信之,《史记》故事尚且难辨真假,更何况一戏剧。 我曾和傅老师探讨剧中多用“啊”“啦”等语气词,傅老师提到在郭老写作的年代,白话文尚未规范,与我们当下的使用习惯不同也是正常,这绝非值得诟病的地方,阅读文学作品应当结合它所处的时代,才能有较为完整的认识。
历史剧 屈原 写屈原遭到南后郑袖,靳尚迫害,离间屈原和楚怀王,楚怀王下令把屈原关入牢中。屈原侍女婵娟拼死救屈原(最终误服毒酒死去),屈原徒弟宋玉表面谦逊有礼,实际道貌岸然,前倨后恭。写君王昏庸,屈原众人皆醒我独醉,是香草美人 蔡文姬, 蔡文姬在匈奴12年,曹操派董祀,周近接蔡文姬回汉,其父南贤王不肯蔡文姬带儿女回汉,董祀劝说下答应。周近挑拨离间差点害死董祀,结局大团圆,贤君撮合蔡文姬董祀终成眷属。
中国人民不屈的精神自是在郭老的笔墨中挥洒得淋漓尽致,语言隽永之类在此就不用多加赘述。其中不足也很明显,部分情节是为剧情服务为主旨服务而缺少了一些让人得以理解的逻辑,读起来会有一点不适,当然这只是我自己的感觉。