古瓷之光

深似海【2025 99】 就在几天前，我在《乔瓦尼的房间》点评中提到过某博物院，实际上得把握好分寸，这事儿多说一句都有危险，那不是普通人能碰的话题。但那所博物院确实有许多前任守护者，这些先辈中为了保护文物献出生命者不止一人，世风日下，到了今天这位，人被带走，别墅成了网红打卡点。 这几天的打卡点也不止这一处，长春还有一个大雷烧烤（这个我敢点名道姓），他们有一个共同点，都做过令人不耻的事，程度不同罢了。昨天的消息，全国多达17家博物馆突然暂停对外开放，理由是装修啊，修缮啊，定期维护啊，话不多说，不用明眼人，瞎子都懂。 事件发生时，正值读到本书结尾，相当于我正在吃份解压的宵夜外卖，发现菜里有毛还是卷的。毛是一定存在的，不在菜里也在别人身上，我也知道博物馆肯定少不了偷梁换柱的行径，但就觉得这书里是不是好多照片也是拍的仿品或赝品？能理解我突然的反胃么。 网络时代大牛大马丁在视频里见多了，再豪的车不足为奇，真正开眼的是奇景和文物，文物的稀缺性和沉淀感是找不到平替的。某博主带个泉字，连线时经常能连到商周青铜器，而且很多都是真品，有一期博主问，这是博物馆吗？这么大的面积，这么好的陈列，这么多的藏品，网友轻描淡写回答这是我家。 还有一期切片，许多青铜器堆在一个小库房里，像菜鸟快递驿站的纸壳子杂乱无章，网友表示这些都是不起眼的东西，好东西都保管好了，博主说你这单拿出来一件都是价值千万以上，对面表示不算啥不算啥，冰山一角不必在意。 我当时好想看看被他珍藏起来的，究竟是何等宝物。 目前中国法律规定文物私有，基本只有两种形式，一种祖传或赠与，一种经拍卖到手，（文物商店就算了，淘不到什么惊世骇俗的物件）这些人怎么获得的所有权不得而知，我只感慨这行业水深似海，隐形富豪多如牛毛。 跑题又没跑太远，说的依然是老物件，最后说一句，书挺好，宁愿相信每一字每一图都是真品。

最近在家和锅碗瓢盆打交道比较多，难免对器物产生好奇心，于是碰巧看了一本书叫《古瓷之光》，一口气看完不过瘾，把喜欢的瓷器都收藏了一遍。读这样的书，也许无法取代去博物馆看到实物，但是如果只是走马观花，可能也非常难明白关于瓷器的这些门门道道。 作者写的很好，择取了大概70几件宝物，能够涵盖朝代、民间的和各路皇帝的品位，讲清楚了为什么一些器物价值连城，也从审美的角度上给出了一些对器物的品评，日本的工艺之父柳宗悦在讲工艺美的时候过分强调了使用价值和天然之美，但是对器物的纯艺术价值肯定较少。 而在这本书里，更多的还是艺术品的角度，也就是说它还是以艺术美为第一要素，会考量图案装饰，使用场景，器型设计，色彩搭配，工艺的难度等，涵盖的方面很多，但是作者的文章写的好，用简洁的语言，讲了一个主题——在审美领域为什么获得好评，跻身为宝物之列？ 作者涂瑞明老师说：“陶瓷之美包含着造型之美、绘画之美、材质之美、工艺之美、生活之美。” 遍历了这些瓷器以后，你会发现，其实艺术品位和经济发达不发达没有关系，有的时候可能还相反，工艺要求达不到的年代，偶得的色彩就是最令人痴迷的。而当技术上了一个台阶之后，如何收住过分繁复，炫耀技巧的野心，平心静气地做出质朴美妙的东西，又是一种对艺术家、鉴赏家的考验。 也是看了书才知道唐朝开始定下了南青瓷北白瓷的基调，而宋朝和明朝都是瓷器大放异彩的阶段。 宋徽宗极高的艺术品位，创造了“天青色”——雨后天空初晴的微妙色彩，他写下了：“雨过天青云破处，这般颜色作将来”。 而在明朝，“瓷器取代了金银器成为了最重要的礼器和宫廷日用品。” 书里也谈到了鸡缸杯，其出名除了天价拍卖以外，更多的是技术上的革新，鸡缸杯用的是斗彩，也就是要经过几次烧制才能将不同的颜色拼贴到画面中。（青花勾线，线内填彩色。青花需要高温烧制，而彩色一般是低温着色） 那就我个人而言，翻来覆去想之又想，我最想收藏下面三件宝物。 第一件是明朝永乐年间的“翠青釉三系盖罐”，里面主要放君君掉的毛。它现在在台北的故宫博物院，是景德镇为了证明自己青瓷实力的产品。 第二件是清朝康熙年间的“三彩三果纹盘”，目前在首都博物馆。买来我就不装东西了，看看就好了，素三彩，颜色是不是比唐三彩高级不要紧，送给我让我负责俗气。 最后一个是清朝康熙年间的“冬青釉云纹水盂”，这个画画洗笔的时候刚好合适。

艺术品如佳作，需用心品读。既然是品读，就需要有背景知识，审美品味。 这本书可以看做作者的“读后感”，对器形纹饰色彩工艺的背景知识丰富。审美品味不错，尽管个人并不是喜欢每一件艺术品，不过审美本来就是非常个人化的。表达也还生动，特别是用动态描写静态造型的手法（就是用得次数有点多）。有的表达有点“装”，不过瑕不掩瑜吧。

最近因为喜欢宋瓷开始入门古代艺术，这本书内容比较翔实，可见也是入门级别的一本好书，我个人觉得对于有志于此类兴趣的人可以拿这本书做个参考。唯一的不足是，或者说我个人的原因，觉得这本书主观意味太太太强烈了，而作者其实文采还没达到那个level。读到一半的时候就觉得他已经把华丽词藻都快用光了。。。再往后就有点审美疲劳。其实客观的描写艺术，也不会让人觉得枯燥的。总之各花入各眼，我觉得没有其他的艺术类书籍读完让我觉得获益更多。

喜欢去博物馆看展，特别是专题展，能系统地了解展品的历史背景、发展脉络以及影响，也才明白为什么在一个小瓷碗面前会人头攒动。《古瓷之光》作者以朝代为序，遴选了77件至美珍品，并对每一件珍品作了走心的描写，对于经常看展人很有帮助。

《捡来的瓷器史》作者的又一本瓷器著作，中国古代陶瓷到底是怎么征服世界的？是独一无二的工艺技术，还是无与伦比的美学魅力？ 当我们在博物馆凝视那一件件瓷器的时候，看到的是历史、人文、匠心、意趣......通过这一本书能让我们更好地赏析瓷器，从历史背景、造型色彩、构图意境、细节深意，乃至背后的故事，对它们产生更加深刻具体的感知。 比如，唐越窑秘色瓷瓜棱瓶，它是传世越窑秘色瓷中最出名的一件，还在《妖猫传》里做过布景。作者从千古谜题—到底何为“秘色”展开，由法门寺出土文物与其物品清单的对应关系中，找出了“秘色”，它大概类似于橄榄绿、灰绿。同时，这件瓜棱瓶是八棱球形，这种器型十分少见，可见制作难度很大。可它有种古拙质朴的美，蕴藏着穿越时空的能力，时至今日，我们仍能从中感受到蓬勃向上的力量之美，而这也因为它对金银器亦步亦趋的模仿。 书中选取了很多清朝康熙和雍正时期的瓷器，都显示出极高的艺术审美趣味，与乾隆朝的繁琐炫技迥然不同，反而继承了宋朝的文人趣味，简洁雅致，清新脱俗。皇帝的审美与技术创新碰撞出了激烈的火花，让瓷器的艺术价值登峰造极。 值得一提的还有大雅斋，她的创造者竟然是恶名昭彰的慈禧太后。大雅斋的一系列生活、文房用品全部都是慈禧亲自设计并主持完成，墨彩和粉彩居多，个人风格强烈，娴熟地运用着各种色地，尤其是绿紫、豆青、藕合这样的色彩，同时还会赋予深浅变化，营造出一种浪漫的唯美的氛围。 对瓷器爱好者来说，这是一本内容丰富的鉴赏图册，更是建立审美自觉和认知的指南。

作为大清王朝的最后一位实际掌权者，慈禧太后的所作所为一直被人所诟病。然而，抛开这些政治成见，这位女性也不是一无是处。追溯中国古代陶瓷史的漫长发展，你会发现，唯有其主持设计的“大雅斋瓷器”自成统一的个人风格。同时，这套瓷器也因为种类之丰富，数量之众多，风格之突出，成为晚清瓷器业的一道靓丽风景。 那么，慈禧太后的这套瓷器为何被取名“大雅斋”呢？背后究竟有着怎样的故事？而这套瓷器又有哪些吸引人的地方呢？在我国陶瓷文化研究者涂睿明的新作《古瓷之光》中，就向读者揭晓了答案。 这是一本写给大众的陶瓷文化启蒙书，通过多角度解读被珍藏在世界各地博物馆里的77件中国陶瓷器具来梳理古代陶瓷的发展轨迹，从而让更多人学会欣赏陶瓷之美，而不是仅仅看重它们的金钱价值。 在本书的作者看来，陶瓷之美包含着造型之美、绘画之美、材质之美、工艺之美以及生活之美。其中，又以生活之美最为重要。毕竟，每一件陶瓷的出现，都是为了满足人们的生活需要而诞生的。若是抛却它们的实用价值，自然也就无法清晰地理解陶瓷为何会兴盛至今，又为何会呈现出如此多的面貌。 由于对陶瓷这一名称的使用习惯，我们很容易认为它们指的是同一种东西。其实不然，在过去，陶是陶，瓷是瓷，且陶器的历史也远远比瓷器的历史要存在的更为久远。从某种意义上来讲，瓷器可以看作是陶器的升级版。因此，后来在研究历史时，人们才会把它们合为一体。 早在距今大约六千年的新石器时代，古朴粗狂的鹳鱼石斧图彩绘就已问世。在那时，人类已发展出成熟的农业，不仅能够种植粮食，还使用火满足日常需求。于是，陶器在人类文明中就应运而生了。不过，由于最初制作的陶器在材质和技术方面的局限性，所以质地往往不够坚固，仅仅有一少部分流传至今。 当然，随着人类文明的进步，制作陶器的工艺也在不断地尝试下发生改变。到了汉唐时代，陶器才逐渐完成陶器到瓷器的方面的转化，且变得越来越雅致。像德青窑鸡首壶、唐三彩马、越窑秘色瓷瓜棱瓶、邢窑白瓷双龙耳盘口瓶、鲁山窑花瓷腰鼓等，都是这一时期的作品。 而在宋朝时期，当瓷器越来越受到皇家的重视和文人的喜爱，其地位自然水涨船高，进而涌现出一大批风格多变的瓷器杰作。比如，汝窑无纹水仙盆、宋官窑方盆、哥窑胆瓶、定窑白瓷孩儿枕、磁州窑梅瓶、吉州窑木叶碗等。这些瓷器或源于宫廷审美，或符合文人喜好，或来自民间文化，但整体风格大多简洁素雅。 令人遗憾的是，到了元朝时期，虽然瓷器的制作工艺有了技术上的飞跃，出现了鼎鼎大名的青花瓷，但在美学方面无疑是停滞不前的。直到明朝清时期，彩瓷的粉墨登场，才再一次为瓷器的发展带来蓬勃的生机，并与宋瓷、青花瓷一起获得了大众的认可，从而走向世界。 后来，正如人们所熟知的那样，清朝由盛转衰，而瓷器行业自然也难保持它的辉煌时刻。庆幸的是，在历经沧桑之后，这些精美的瓷器最终被博物馆或者个人当做至宝收藏起来。 阅读《古瓷之光》，不仅可以了解文章最初所提到的问题，还可以从古瓷的造型、色彩、材质、工艺以及历史背景等多角度欣赏瓷器之美。而书中那些来自馆藏的真实瓷器照片，更是十分养眼，让人叹为观止。这样的瓷器入门读物，你喜欢吗？

这本书展示了从古至清朝作者认为具有代表性的瓷器，不同年代、不同的色彩、不同的工艺、不同的造型、不同的地区，图文并茂。作者在书中加入了自己对不同瓷器的讲解，从历史、工艺、做工、背后故事、演变等。看完可以学到很多瓷器相关知识，也能学到欣赏瓷器的方法。

五星力荐。七七八八地收藏了不少明清瓷，回过头来再看本书依然收获颇丰。本书是中国古代瓷器美学的鉴赏清宴：作者用行云流水般的文字，娓娓道来那些极易被忽略、却造就历代著名器型的关键细节。在博物馆里，我们为秘色瓷驻足，为汝瓷屏息，为钧窑炫目……除了惊叹“太美”没有更多只言片语。这本书提供了细致入微的鉴赏角度，一针见血地指出为什么这些瓷器让你产生“美”的感受，角度之丰富令人留恋。比如，圆柱形的盘口与瓶颈通过弧度收敛完美衔接，和底部的圆形如同三道涟漪，遥相呼应；宋绿釉狮身香炉上一些地方故意不施釉，露出灰白胎体，在复杂精致的雕塑中让出了留白意趣；藏于首博的元青花凤首扁壶栩栩如生的凤头安在圆形壶身上，似乎在尝试挣脱这个华丽的“圈”套，甚至我感觉圆形含有轮回的含义，而轮回也是桎梏的一种；藏于故宫的明永乐青花压手杯正好满足一个虎口张开的握度，沉甸甸的杯腹增加稳重的气质，底部逐渐收窄后由“力士”般的杯脚稳稳托住，一气呵成；清康熙青花云肩纹将军罐把古代服饰元素移植到瓷器，厚重的体格多出了一丝妩媚；钧窑浓郁而貌似克制的釉色其实是工艺失控的表现，相反，看上去恣意奔放的窑变釉却是高超工艺控制的结果，前者是美丽的错误，后者是戴着枷锁的舞蹈……. 在回顾中国瓷器的发展史时，我们不由感激贸易对陶瓷的工艺、技术发展做出的贡献。如果不是因为阿拉伯人带着钴蓝来到中国定制瓷器，我国的匠人也不可能在元代就制造出青花瓷。反过来说，如果宋朝时候就能得到钴蓝和其他彩色原料，我们是否将得到完全不一样的宋朝审美？可能宋瓷不是今天我们所熟知的清冷，而是活泼斑斓的彩瓷。我觉得这是很有可能的，就比如宋朝的观音造像是出名的世俗化，彩塑鲜艳，雕刻逼真而亲切。

陶瓷是人类文明的产物，是国内外贸易的重要商品。中国是“陶瓷的故乡”，陶瓷就是中国的象征。 一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史、一部形象的中国民族文化史。五千年沉淀下来的各个时代的文明遗物，已成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。作为一名中国人，有必要而且应该去了解一下古老中国的辉煌文明历史，丰富我们的文化内涵和底蕴。 中国陶瓷中，阴阳酝酿，天人合一，物我交融的审美品格，始终以生生不息的生命情态出现在各个时代的陶瓷作品中，供后人鉴赏和借鉴。