中国美术史

这本书对于一位美术行业从业人员来说，就如我们从小学习绘画时“只知功法不修心法”。我们大多美术教育，只是教我们绘画技法，而绘画技巧基本是西方美术教育：色彩和素描。对于美术史则一笔带过，大学的绘画教育也是如此。随之绘画的深入，我越来越迫切地想知道自己绘画的根源哪里。感谢遇见这本书，让我快速却又系统的了解了中国美术史的脉络。

雅健之文 精美之图 脉络清晰 卓见迭出……[强][强]

在时光的褶皱里：一场与古人的温情对视 翻开徐建融先生的《中国美术史》，恍若推开一扇通往千年时光的暗门。那些被岁月尘封的画卷、雕塑与器物，突然间都有了呼吸与温度。这不是一部冰冷的美术编年史，而是一封封穿越时空的家书，记录着我们的祖先如何用线条与色彩诉说他们的欢喜与哀愁。阅读过程中，我常常放下书本，凝视窗外，仿佛看见那些古代艺术家就站在不远处，向我轻轻颔首。 中国美术史中最动人的特质，莫过于那些无名氏留下的作品。汉代画像砖上质朴的农耕场景，敦煌壁画中未留下姓名的画工笔下的飞天，宋代瓷器上不知名匠人勾勒的缠枝花纹——这些作品背后是一个个具体的人，他们或许从未想过自己的作品会被千年后的子孙凝视。徐建融先生以温润的笔触还原了这些创作者的生活语境，让我看到的不再是博物馆玻璃柜中的"文物"，而是某个春日午后，一位画工在寺院墙壁前专注作画的身影，他的衣袖沾了颜料，额角有细密的汗珠。 这种跨越时空的情感联结最为强烈地体现在那些日常器物上。书中对宋代民间瓷器的描述尤其令我动容：一只青白瓷碗边缘略微不平的釉色，透露出手工艺人的呼吸节奏；瓷枕上孩童嬉戏的刻划，记录着某个父亲对孩子的深情凝视。徐建融敏锐地指出，中国美术的精华往往不在庙堂之上的宏大制作，而藏于这些日常生活的褶皱里。当我的手指轻轻抚过书页上的图片，仿佛能触碰到千年前那位匠人留在器物上的指纹，这种触感让历史不再是教科书上的铅字，而成为可感可触的温度。 文人画传统中体现的"画如其人"理念，在徐建融笔下得到了温情诠释。他解析八大山人笔下翻白眼的鱼鸟，不仅是艺术风格的创新，更是一位前朝遗民无法言说的孤愤；解读郑板桥的墨竹，不只是技巧的展示，而是一个倔强文人的人格外化。这种解读方式让艺术史不再是风格演变的冰冷记录，而成为一场场灵魂的对话。我尤其被书中对倪瓒《容膝斋图》的分析所打动——那空亭无人的构图，不仅是形式上的极简，更是一种对生命状态的哲学思考，让七百年后的观者仍能感受到画家那份"天地一沙鸥"的孤独与自在。 徐建融对民间美术的关注，展现了中国美术史最为温暖的一面。书中详细描述的剪纸、年画、泥塑等民间艺术形式，都洋溢着朴素的生命力。陕西老婆婆剪出的窗花里，有对子孙满堂的期盼；天津杨柳青年画中胖娃娃怀抱的鲤鱼，承载着普通百姓对丰饶生活的向往。这些作品没有文人艺术的孤高，却饱含着最本真的人间烟火气。阅读这些章节时，我常想起童年时外婆贴在窗户上的红剪纸，当时只道是寻常，如今才懂得那是最珍贵的文化遗产。 合上这本厚重的《中国美术史》，眼前浮现的不仅是那些艺术珍品的图像，更是一张张清晰可辨的面容——他们或是宫廷画师，或是民间匠人，或是文人墨客，都以自己独特的方式参与了这场跨越千年的美的传承。徐建融先生的伟大之处，在于他让这些逝去的灵魂重新苏醒，与我们促膝长谈。美术史不再是故纸堆中的知识，而成为连接古今的情感纽带。 在这个追求新异的时代，回望传统常被视为保守。但徐建融告诉我们，真正的传统不是沉重的包袱，而是可以依偎的精神家园。那些古人的笔墨、刀工、造型，承载着他们对世界的理解与对生命的挚爱，这种情感穿越时空藩篱，直抵当代人的心灵。读完此书后的深夜，我铺开宣纸，笨拙地临摹起书中的一幅元代山水。月光洒在纸上，恍惚间似乎有古人执我之手，共同完成这一笔一画。那一刻我顿悟：中国美术史从未真正过去，它活在每个愿意与之对话的现代人的眼眸里、呼吸间。

选取典型有代表性的美术作品、种类、流派和美术大家，包含理论与审美观念，对中国美术史的发展演变和文化背景都做了概括介绍，虽是简史，但也足以展示中国美术的博大精深。希望这些饱含先人智慧的传统文化都能继续传承下去～

这本书比较系统全面地介绍了中国美术史不同时期、不同门类代表作品。 有意思的是作者对原始美术的研究，基本上不用图腾说，而主张巫术说。简而言之，他认为原始艺术的本质就是巫术。 2022-8-28何丽

看到一半，优点是能提纲挈领，把时代中事件讲出大概，比较清晰，重要的点不遗漏，可以作为补充资料。能够理解到作者想要通过一段对比的分析性论述，接续前因引出后果，问题在于由于学养和深度广度的不同，容易主观臆断。有些句子武断到“所以我们完全可以得出”“经过我的观察”…嗯…不太知道在说什么，而且有僵硬之感，历史中的情景仍然滞留在时空中。同时，作者可能是通过西方的建构模型来套用中国美术，因此在最核心的灵魂上没能紧紧把握，而这无疑是很有难度的，需要读者自己去提高。综合来看，这是有本有点草率，但对于我这样入门者依然能裨益的书。

徐老师的这本是相对简单的入门教材，语言简练，没有过多学术性的介绍。但是对于专业学者来说，删减的过多。例如史前美术中对雕塑、其他工艺、文字、建筑都没有进行论述。后面的行文中也省略了中国美术历史上的精彩部分。如果想宏观了解的话，推荐阅读薄松年的《中国美术史大纲》和洪再新的《中国美术史》。

精读了部分，作者多次引用了一些著作，但很多地方都是“可能”“正好吻合”，却得出了一个明确的结论。并以这个结论去往别的作品上套用，我觉得有点生硬。并且有很多地方都让我觉得不解🤔️ 作者似乎很喜欢推翻学术界的结论，然后提出自己的结论。但是最巧妙的地方就在于他可以自圆其说并且结论与学术界的说法基本达成一致。对于作者个人研究的部分可以看个大概，不要过于深究。 我不推荐这本书作为入门书籍，容易先入为主。

看到一半了🚩 有画，有诗，有历史，有文学，有宗教，有理论，有生活。。 不急，慢慢看，不只是为了读书， 每个周末看看画，赏心悦目 继续看。。

这本书对于深入学习过中国美术的人来看，会起到一个总结的作用，可以查漏补缺。比如我精读学习《中国美术史教程》，里面知识点很多，我可能很难串起来，就想找一本课外书看看别人怎么写的，很有帮助。差别就是一本详细，一本简洁概括，结合起来效果会更好。