世界美术名作二十讲（傅雷西方艺术史）

傅雷先生笔下的《世界美术名作二十讲》，哪里是艺术史，分明是拿着放大镜带我们逛美术馆！每幅名作的肌理、画家藏在色彩里的心事都被讲得活灵活现，读着就像亲手触到了文艺复兴的阳光。 读《世界美术名作二十讲》就是和一位懂画又懂人的老友聊天，没有枯燥的理论，只有对名作最鲜活的解读——从笔触里藏的情绪到时代里裹的故事，都让人忍不住跟着心潮起伏，看完满脑子都是画里的光影。

很难说艺术对我们的生活有什么实质影响，虽然我喜欢从外面“看”，但从未静下心来从“内里”去了解。第一本跟我结缘的艺术史欣赏的书是《看画小记》，评价一般。借由评论区我又打开了傅雷的这本《世界美术名作二十讲》，它是傅雷在参考法国博尔德（Bordes）《美术史二十讲》及晚近诸家美术史的基础上，整理扩充而成。为什么文艺复兴时期的雕塑、名画有那么多人、神、裸体画？这应该是我最不能理解的。 时间原因，我主要看了写达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔三位艺术家的章节。书中详细描绘了作者的性格和思想，读起来时每个人物都有鲜明的特点，使你很快就记住了，仿佛穿越了几百年的时光，在同一视角揣摩艺术家当时的处境和心态，由此在作画时想表达的内容就成了可理解的了。 拉斐尔只是一个画家，谁也不会说他除了绘画之外赋有如何卓越奇特的智慧。米开朗琪罗是一个大诗人、大思想家，但他除了西斯廷礼拜堂的天顶画与壁画以外，也只留存下多少未完成的作品。莱奥纳多·达·芬奇，是大艺术家，同时是渊博的学者，只成功了极少数的画。他的广博的学问，理想和感情平均地发展到顶点的一点上，莱奥纳多·达·芬奇确是文艺复兴的最完全的一个代表。 米开朗琪罗 在《看画小记》中，我了解到的内容是米开朗琪罗不被教皇喜欢，穷困潦倒。至于为什么不被喜欢，并没有深挖还原到两个人的真实状态，也就无法铺开米开朗琪罗为尤利乌斯二世建造坟墓的种种挫折。 米开朗琪罗的一生，全是许多苦恼的故事织成的，而这些壁画的历史，尤其是他全部痛苦的故事中最痛苦的。题目大，困难也大了：米开朗琪罗古怪的性情，永远不能获得满足；他不懂得绘画，尤其不懂需要特殊技巧、特殊素材的壁画。一个钟爱雕塑的天才被拉去画壁画，竟然是另一位伟大艺术家拉斐尔的背后挑唆。 在《创世纪》的表现中，没有“自然”的地位。甚至一般装饰上最普通的树叶、鲜花、鬼怪之类也找不到。米开朗琪罗的时代是一般人提倡古学极盛的时代。他们每天有古代作品的新发现和新发掘。这种风尚使当时的艺术家或人文主义者相信人体是最好的艺术材料，一切的美都涵蓄在内。诗人们也以为只有人的热情才值得歌唱。几世纪中，“自然”几乎完全被逐在艺术国土之外。 西斯廷天顶画之成功，还是尤里乌斯二世的力量。米开朗琪罗是一个诗人，是一个苦闷的诗人。他一生轮流供多少教皇与诸侯们差遣，然而他毕生完成的事业除了西斯廷礼拜堂以外，其余都是些才开端了的作品。尤里乌斯二世的坟墓是米开朗琪罗全生涯想望着的美梦，然而结果，只在艺人的心上，留下千古的遗憾。他不能够完成他的计划，这对于他的自尊心和好大心是一个极大的创伤，他和尤里乌斯二世在性格上固然各不相让，但究竟是知己，他不能替他完了心愿，亦是一桩责备良心的痛苦。在这样一种悲剧的失望中，米氏给我们留下一尊《摩西》与两座《奴隶》。 他念到柏拉图著作中说美是不存在于尘世的，只有在理想的世界中才可找到，而且也只有艺术家与哲学家才能认识那段话时，他个人的气禀突然觉醒了。 Louis David为拿破仑作某一幅描写他的战役的画时，曾要求拿破仑装扮成他在图中应有的姿势，拿破仑答道：​“亚历山大何尝在阿佩莱斯面前装扮过？伟人的像，断没有人会问它肖似与否，只要其中存在着伟大的心灵就够！”这正是四百年前米开朗琪罗的口吻。他从来不愿在他的艺术品中搀入些什么肖像的成分，他只要雕像中有伟人的气息。 结合当下的一个娱乐新闻看，具俊晔为大S做的雕塑被很多网友骂不像，在我未做任何艺术修养方面的学习之前，我反而觉得像不像不重要，因为他做的这个雕像传递给人一种宁静、美好、少女的气息。 拉斐尔 在这幅画面上，我们看到十二分精炼圆熟的手法与活泼自由的表情。对于其他的画，拉斐尔留下不少铅笔的习作，可见他事前的准备。但《西斯廷圣母》的原稿极稀少。没有一些踌躇，也没有一些懊悔。艺术家显然是统辖了他的作品。 一五〇七年的拉斐尔（二十四岁）还是一个青年，梦想着超人的美与恬静的魅力，画那些天国中的人物与风景，使我们远离人世。一五一六年的拉斐尔（三十三岁）已经是在人类社会和哲学思想中成熟的画家。他已感到一切天才作家的淡漠的哀愁。也许这哀愁的时间在他的生涯中只有一次，但又何妨？​《西斯廷圣母》已经是艺术史上最动人的作品之一了。 这本书值得买本纸质书，带着孩子，慢慢欣赏。

一眼历史，一眼当下读完这本书的时间跨度有些长。 起先，圣诞节期间与朋友去马德里，拉斐尔，委拉斯凯兹，鲁本斯，提香，戈雅等，这些往常只熟悉他们名字的艺术家，这次会在博物馆看到他们的真迹。所以等车，睡前等时间里，开始翻看这本书，借以了解个大概，不至于浪费了在美术博物馆里逡巡的时间。 读时，一面了解艺术的生平，一面了解其作品特点。但意外的是，傅雷先生的讲解给了一种横向对比的可能，他的知识储备如此深厚，以至于可以随意做跨时间线和画派的对比（相对于我因为兴趣，只对后印象派感兴趣和了解），更重要的是，他不是在引述，而是提供了许多主观的思考。更上佳的是，傅雷先生的文笔，好得没话说（瞧，我的文笔是如此的寡淡和单薄），读的艺术品，读到的文字也是艺术品。 几点目前还有印象的地方： 第一，大自然几乎永远是人类探索发展的源泉，甚至在作画过程中，亦是如此。 艺术革命有一个永远不变的公式：一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。 第二，了解画家生平是了解一幅画的开端，了解一个时代的历史背景则是了解画派风格演变的前提。 记得在提森博物馆看到了一幅莫奈的睡莲。但那幅画的色彩实在是太过艳丽，本应是淡紫色、淡粉色的莫奈的风格，那幅画确实张扬的桃红、深红、深紫，如果不是化作的注释，我是万万不会把那幅画和莫奈联系在一起。那幅画反倒是像梵高晚期的狂烈作品，色彩太浓郁、情绪太充沛了。后来才知，莫奈之前因受眼疾的困扰，看到睡莲的色彩就如他画的那般，色彩很淡、模糊一片。而后，眼睛做手术，视力得到一些恢复，但因为段时间内视力的提升，外部的光线、色彩让莫奈的双眼受到了另一个层面的刺激—— 所有的颜色都是张扬的、浓烈的，也就有了那一幅不那么“睡莲”的“睡莲”。 第三，傅雷先生评价瑶公特，也就是《蒙娜丽莎》，将其美比作未弹完的音阶。说道， 在音阶中，有些音的性质是很奇特的。完美的和音（accord）给我们以宁静安息之感，但有些音符却恍惚不定，需要别的较为明白确定的音符来做它的后继，以获得一种意义。据音乐家们的说法，它们要求一个结论。不少歌伶利用这点，故意把要求结论的一个音符特别延长，使听众急切等待那答语。所谓‘音乐的摄魂制魄的力量’，就在这恍惚不定的音符上，它呼喊着，等等别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。 那时，我想的是“犹抱琵琶半遮面的美人”。觉得有意思的点在于，谈论的东西一东一西，但这一东一西却在某个点上如此的和谐。 除了这些之外，还有因与时代喜好不合的郁郁寡欢，因与时代相合的飞黄腾达。这或许也是历史的魅力，将人的一辈子浓缩在几页话语之间，让读书的人在顷刻间感受到生命的力量、脆弱、盛放、孤独。 也因此，你应当知道，当下的好坏评价并不是针对个人价值的评判，更多的是个人价值和社会价值符合与否。好？不好？又能怎么样？ 于是，不再纠结好坏评判的结果，只想在活着的时候真正的活着。 这大概是喜欢艺术，喜欢艺术作品的原因之一吧。 画作重要、门派重要，画作背后的人和历史更重要。

不知不觉间，读完了这本书。感觉自己学到了一些东西，也更加了解自己的内心。 艺术理念在被一代代地探索与更新，又被一代代地推翻与遗弃，最后留下一些经过时间的沉淀而仍然闪耀着光彩的珍珠般的作品。它们展示着艺术技艺的变化，反映着权利斗争与社会形态，也呈现着艺术家的个人情志与表达。 它们美得动人心魄又时常让人感到些许的缺憾。 我总是会被一些比较偏执乖僻的艺术家所打动，比如米开朗基罗，他的个性与作品相融，深深地震撼着我的心灵。他与教皇尤里乌斯二世之间的情谊，更是带给我许多的感动。 虽然书里有一些观点是带有作者一点点的主观偏见或者时代的局限性，但还是值得一读的一本书。

Nothing really deep

第一次读关于美术的作品，作者还是文学大师傅雷，傅雷先生的博古观今，知识面之广阔，观察之细致，语言表达之精确，令我钦佩，也算是我的美术入门，但是可能连一个脚趾甲盖也没入进去。 其中大概有三四个形容词语我都没见过，我在文中进行了标注。由于这算是知识干货，我没有太多关于感情的抒发，但确实学到了很多，感受最深的是自己的浅薄。由于对于时间概念的模糊（我从来不记时间，也记不住），对于意大利和法国的历史头脑中像一团浆糊，而傅雷先生将每个艺术家都置于历史时代背景之中，他们既是时代的产儿，却又超出了他们所处的时代。今天的审美标准或许在过去和未来都不适用，印象派的风景画前身在古典艺术占优势的时代从不入流。还有就是我的基础知识使我连这些艺术家的名字都记不住，好在图像记忆占优势，大抵是记住了喜欢的几幅作品。今后等我成熟一点，有了艺术基础之后，必将再读一遍。而这本书也成为我基础的第一块铺砖石。 其中最喜欢的作品是伦勃朗的《木匠家庭》，果然只有画家才能捕捉光。画面四周是如此漆黑，仿佛什么也没有，但是却蕴藏着万物，正是因为有了黑暗，照在耶稣身上的光才如此耀眼，正是因为有了黑暗，我才能自由呼吸。就我而言，我惊讶于宗教艺术的崇高，但我所爱的还是在于平凡，在于日常而平静的爱，无言却流动的爱。 生活太烦了，总有一天我得长大，去面对从来逃避的事情，再保护我一下吧，波提切利的圣母玛利亚！

拜读傅雷先生大作 一本很好的美术鉴赏入门作 艺术鉴赏见仁见智 了解更多的历史宗教故事 能够再多一层维度来看艺术

比起了解世界美术发展概况，我更佩服作者本人。 书中用文学、音乐与美术作品进行比较，这种跨艺术门类的触通能力，让我觉得此书真正的魅力在于傅雷先生本人。最好的艺术鉴赏，从来不是知识的单向灌输，而是灵魂与灵魂的对话。书中让我们触摸到的，不仅是美术史，更是一个可敬的灵魂。 多年后，更确切说是多天后，此书说的什么可能已忘，然而一个以自己丰沛生命拥抱、阐释的美不会忘！

西方美术名家20讲，傅雷先生1934年讲课底本，通过20讲对西方名家有个认识，50年后刚开放的时候，争相传抄。现在类似的书籍，讲座，视频和影视都充斥网络，现代人获取知识太方便和幸福了。年轻人更应该学会获取知识而不是考取文凭，如果热爱完全可以方便的自学，再带着问题询问导师，事半功倍。看此书纯为怀旧和欣赏傅雷先生的文字，讲西方美术史“得到”平台上严伯钧和顾衡的课更系统翔实，当然更是要多看画作，希望尽早可以恢复国际间的旅游。

对比了好几个版本，这一个版本有最翔实的插画。对照傅雷先生的讲述，能对这些艺术作品有了更加直观的了解。推荐！