南山册页：吴昌硕墨笔花卉册

吴昌硕之画，万千花卉，不见人影。自诩学书石鼓文数十年，亦不见其字古茂雄秀。 吴昌硕专学石鼓文数十年，他是从艺术创作的角度去学习石鼓文，把石鼓原型作为素材，字势不受原帖所囿，大胆变化出新，用笔也不被石刻所缚，得凝练遒劲之妙。字势融入邓石如篆书的修长体势，结构加强疏密对比，又融入行草书意，抑左扬右，峻拔一角，通过字的侧变化表现出势态之美。其用笔可以说是受邓石如以隶法入篆的启示，而以金文写石鼓文，苍厚古拙，从字势到笔意形成自己独特的篆书样式，对当代篆书创作产生了极大影响。对于吴昌硕写篆的创新，世人多有褒扬，但也有批评者，为了更好地研究和借鉴吴氏的篆书艺术，我们且选录数则： 昌硕以邓法写石鼓文，变横为纵，自成一派，它所书亦有奇气，然不逮其篆书之工。 ——向桑 缶庐以石鼓得名，其结体以左右上下参差取势，可谓自出新意，前无古人。要其过人处，为用笔遒劲，气息深厚。然效之辄病，亦如学清道人书，彼徒见其手颤，此则见其肩耸耳。 ——符铸 缶庐写石鼓，以其画梅之法为之，纵挺横张，略无含蓄，村气满纸，篆法扫地矣！ ——马宗霍 吴俊卿以善书石鼓闻，变鼓文平正之体高耸其右，点画脱漏，行笔骜磔，石鼓云乎哉！后学振其名，奉为圭臬，流毒匪浅，可胜浩叹！ ——商承祚 有人说他（吴昌硕）中年所作较好，还很平正，以后就渐渐离开了规矩，失去节制，随便挥毫，越走越远了。我曾见其石鼓墨迹及石刻本，时时发现败笔，常露尖锋，缺含蓄……有时还出现臃肿靡弱的病，毫无石鼓气息，就未免“村气满纸”了。他虽然在他所临石鼓跋上有说：“予好临石鼓，数十载从事于此，一日有一日之境界，惟其中古茂雄秀气息，未能窥其一二。”“一日有一日之境界”，未曾见得，后二句“其中古茂雄秀气息，未能窥其一二”，倒是事实。 ——祝嘉 吴昌硕的石鼓文表现着较强的艺术个性，而从另一面去看，也会有积习伴生而存，如吴昌硕笔下苍厚古拙，相对来说有评其作有“黑气”，缺乏虚灵之趣；吴氏数十年攻石鼓文，可谓专精于一，但相对来说，沿着一条日趋娴熟的路子走下去，或为一种模式所缚；另外由于长期沿习惯写下去，在字的结构上也出现了有失六书的笔误。吴昌硕所书石鼓文创作的这些负面我们应该看到并引以为戒，但我们要站在肯定其艺术创造性这个立场上，而不是去否定他。

吴昌硕是晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家，"后海派"代表，杭州西泠印社首任社长，"近代四大家"之一。 本册为选择了他具有代表性作品24幅，是书画爱好者欣赏、研习、临摹的极佳范本。

看过了 看不清 看不懂 另一群人的圈子

看了这本画册，我非常喜欢吴昌硕！！非常有自己的特点，潇洒俊逸。 前面几张图不清晰，但后面都有清晰大图，瑕不掩瑜！非常值得一看

图片要是再清晰点就好了。另外对于题款没有介绍，大遗憾。

本册为选取了"近代四大家"之一：吴昌硕具有代表性的墨笔花卉题材的作品24幅，编选制作成散页装精品集。 吴昌硕是晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家，"后海派"代表，杭州西泠印社首任社长，本书是书画爱好者欣赏、研习、临摹的极佳范本。

曾参观过上海浦东中心区的吴昌硕纪念馆，以及杭州西湖西泠印社，其画自成一格，其印以拙见巧，竹菊有板桥逸风，确实大家风范

不会看画，也不大能欣赏，为了接受熏陶看过来的。册页刚开始，画小且不清晰，左看看右瞧瞧，实在看不出美在哪里。到了后半部分，画质一下子提高了，清晰度大幅度提升了，再看，就看出那么点意思了，意境也感受到了。再接再厉，浸淫其中，定有收获。

65岁时吴昌硕的画已自成面目，创造了中国画新的审美意境，成为“文人画最后的高峰”。他的十三位徒弟，齐白石、张大千等拿出一个，都是大师级别。 对于画画的我来说，顶礼膜拜！他的大写意画汲取素描、水彩画法所形成的中西结合画风，是我临摹的不二选择。

吴昌硕在日本有印圣之美誉。与书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名。可见其诗、书、画、印无所不能，四绝融会贯通，集技于一身。画册虽不长，值得几番细品或是临摹学习，初度第一览，惊于墨色，焦浓重淡清，运用自如，还颇有西画透视（色彩透视）的视觉感受；再览构图，形式多样，每一副都独具特色，尤其是再看书法洋洋洒洒可谓是“大写意”神来之笔，真是直抒胸意，酣畅淋漓。 啊 我也看得忘我，一口热豆浆舌头毁几天？