物·画·影：穿衣镜全球小史

《物·画·影：穿衣镜全球小史》以“穿衣镜”这一日常器物为独特切入点，追溯其自17-18世纪欧洲玻璃立镜兴起，历经全球流通，逐步融入摄影领域与当代艺术的漫长演进历程。全书的核心观点与叙事线索清晰明确，首先在写作立场上，巫鸿并未采用百科式的史实罗列，而是将穿衣镜作为一条贯穿始终的叙事线索，打破国家美术史的固有框架，以全球史视角巧妙串联起物件、绘画与摄影等多元文化载体。在大规模跨洋贸易形成之前，世界各地虽已存在能够映照全身的大型镜子，却数量稀少且彼此孤立，作者将这些“史前”大镜作为铺垫，清晰阐释了穿衣镜的全球化进程为何始于17世纪欧洲玻璃工业实现突破性发展之后。在欧洲文化语境中，拉封丹寓言里“赛姬顾影自盼”的经典情节，让穿衣镜在法国被赋予了女性化的“赛姬”之名，使其成为承载女性之美与艺术机智的重要符号，画家与摄影师亦借此在消费社会中重塑古典女神的经典形象。书中还详细铺陈了清宫倦勤斋镜门与《红楼梦》怡红院穿衣镜的“穿镜”情节，指出镜像不仅能够制造奇妙的空间错觉，更能激发文学与戏剧创作的丰富想象力，这与同时代西方童话如《爱丽丝镜中奇遇记》形成了深刻的跨文化呼应。19世纪摄影术的诞生，让穿衣镜正式成为影像生产的重要组成部分——早期留存的穿衣镜照片多为女性肖像，既反映了新兴中产阶级对体面与私密性的双重追求，而穿衣镜在欧洲的迅速普及，也使其成为新兴摄影工作室的标配道具，推动了全球图像流的形成。在传统研究中将欧洲穿衣镜视为本土发明的认知之外，作者提出中国“镜屏”可能对其设计产生过影响，强调在全球化贸易与文化趣味交织的背景下，东西方视觉传统相互渗透，共同塑造了穿衣镜的形态与功能，提供了中西互动研究的全新视角。全书最后聚焦20世纪以来的艺术实践，探讨艺术家如何借助镜子探索个人身份、主观意识，以及摄影媒介从“程式到主体”的转变，揭示出穿衣镜已从单纯的实用器物，升格为关乎自我与他者关系的隐喻性装置。通过这些丰富线索，作者生动展现了穿衣镜在欧洲、亚洲及全球范围内不断被再造、被想象的过程，使其最终成为现代视觉文化的核心符号，整部著作既是一部详实的物品全球史，更是一场关于“观看”与“自我呈现”的深刻文化史巡礼。

非常妙趣横生。应当是第一次读微观史，被由一件物什——镜子而引申出的包罗万象深深卷入其中。是魑魅魍魉、是对镜的寂灭、是变革先声、还是顾影自怜的纳西索斯……像走马灯一样从眼前闪过，镜影灯说、幻真倒错如梦一场。

机缘巧合之下遇见了这本书，在决定阅读之前发现这是在疫情爆发期间完成的，想到我的毕业论文的完成时间也差不多是从疫情爆发到前不久（虽然其中浪费了大半），这种“让我看看别人在疫情期间写了些啥”的心情促使我开始阅读。开始没多久，我就感觉这很可能是一位“学者”写的书，逻辑清晰，论证严谨，资料翔实，章节后面罗列的众多参考文献给了刚完成毕业论文不久的我一点不怎么想回忆的熟悉感，哈哈。 在读这本书之前，我从没过多在意过大镜的历史，大概就像作者在最后章节中写到的那样，随着大镜在日常生活中的普遍使用，人们对它的奇妙想象和用法变幻也逐渐失去了空间。我会每天对着大镜换衣或化妆，但不会去思考他的前世今生，也不会想到它在诞生及发展的过程中，与“群体特征vs个人的表达”、“女性化的使用vs表达自我不拘泥于性别”之类的议题有着怎样的关系。在这些（对于我来说算是）另辟蹊径的奇思妙想和论证之外，书中还写到许多有意思的人和事，大镜的中西结合、雍正乾隆的三希堂、“双旗杆医院”的德贞医生等等。 最后，读完之后非常想再去一次故宫，希望明年有机会吧～

最近想了解一下穿衣镜，所以随便搜搜看，没想到真的有写穿衣镜的书，穿衣镜居然能写满一本书。 本书主要介绍穿衣镜的发展历史，有些部分好无聊，有些部分挺有趣，比如贾宝玉屋里的玻璃镜，和玻璃镜合照的那些照片，给我提供了一些思考

《物·画·影：穿衣镜全球小史》 镜子不只能照脸，还能照见整个文明史。这本书把穿衣镜从家居用品提升为历史见证者，从威尼斯工匠的镀银秘术，到凡尔赛宫的镜厅政治秀，再到清末紫禁城里的西洋镜奇观，一面镜子折射出技术、艺术与权力的纠缠。 最有趣的是它如何打破东西方二元叙事——乾隆皇帝痴迷的欧洲镜子和路易十四炫富用的中国屏风，早在全球化1.0时代就玩起了“互鉴”。作者甚至从《红楼梦》里的风月宝鉴扯出18世纪伦敦贵妇的镜前焦虑，证明无论东西方，人类对镜像的痴迷都带着同样的虚荣与哲学困惑。 书中那些冷知识尤其迷人：中世纪教会曾立法禁止制作全身镜，因担心信徒沉迷自我；而日本艺伎用镜台暗藏情书，把实用器玩成了风月道具。当读到19世纪百货公司用镜子制造消费欲望时，你会突然发现：人类对着镜子打扮这几百年，本质上都在重复同样的戏剧。

这是一本关于镜子的小书。在古希腊古罗马，人们关于镜子的想象和人神交通的灵物、自恋、色情幻想有关。在古中国，这和彰显看不见的东西（疾病、恶疾等）、映出生前罪孽、将妖魔鬼怪照出原型有关。 17世纪，法国人从意大利“盗取”了制造玻璃镜的秘密，从此造镜技术在法国蓬勃发展。大镜制造技术的不断更新，也导致了大镜价格的下降。镜子热持续了百年之久，在建筑和装饰艺术领域，路易十四在中央大厅装饰“镜廊”，同时17和18世纪的法国正是洛可可艺术风行之时，镜子被装饰在墙上，“配合了这种装饰风格对迷幻空间的强调”。 17世纪末到18世纪初，欧洲大镜传到中国。雍正使用镜子的方式主要有两种，一是仿照欧洲风尚把镜子潜在墙壁上映照周围景色，二是把镜子做成靠墙屏风的样式，只有前面一半的腿露出来。镜子与屏风结合，逐渐发展出近代可移动的穿衣镜。 从《红楼梦》中我们可以看到国人对于镜子的不同想象。《红楼梦》中描写了两类镜子，一是旧式的铜容镜，一是新式的全身玻璃大镜。“前者除日常使用外也传达出传统的道德象征意义，后者引起的则是令人惊讶的全新视觉经验。”“如果说康熙和雍正的时代见证了“镜”与“屏”的结合，乾隆的时代则发展出‘镜像’和‘绘画’之间更复杂的视觉关系。” 在辛亥剪辫纪念照中，镜子象征着性别转换、为标准化图式人生注入个人思想、为图像赋予不可复制的时间性；在关于罗马神话公主赛姬画像的演变中，我们可以看到画中女性“不再是被观察的客体，而是观察自己并反审自身的主体”。 在今天，镜子在人们日常生活中已经祛魅，那些关于神话、巫术、迷幻空间的浪漫想象逐渐远去。变成镀了水银的大玻璃。这不经引人深思，祛魅的同时，是否有什么东西在消逝？

早就在書架上放著。今日才讀完這本小書很是慚愧。沒什麼好評論的，學藝術史的學生都知道巫先生的大名。巫先生在疫情期間寫的這本小書，在他學術研究的過程，可以看到是從“屏風”這個藝術品或者核心問題延續下來的。《重屏》這本書很值得讀一下。令我感興趣的是，清代皇宮的視覺景觀真的很巧妙。皇家有意思追求這種“真實幻境”，特別是乾隆，真的很會玩。因為視覺問題同時也是一個認識或思維方式問題。穿衣鏡的出現或傳播過程也是一個近代化或者世界化的過程，這本書的暗線就是世界化。巫鴻的近代美術研究沒有像古代美術研究那樣是自己的學術重心。期待巫鴻老師更多的精彩作品。

从《豹迹》开始，我决定开始读巫鸿的美术史著作，本书中的后记也正是《豹迹》一书中的《普林斯顿树林》，而我的阅读也从这本《穿衣镜小史》开始。巫鸿老师的文笔真的非常的娴熟，就这本书读起来非常的轻松有趣，其实涉及穿衣镜的发明历史，到摄影中穿衣镜摄影法的运用，再到莫里索的绘画中穿衣镜中女子不再作为被观看的客体而是自我思考的主体直到穿衣镜充斥在大众生活中而被视而不见这一转变过程。其中还穿插了一些背景人物历史，非常值得一读

【34】超乎寻常的喜欢，涉及面很广，涵盖了历史，美学，社会，糅合了政治，考古，科技，穿衣镜和摄影术相辅相成，互为映衬，相得益彰。很多珍贵的照片和画作值得反复推敲。

很有意思的一部有关镜子，应该说是大穿衣镜的小史，作者在文中提出了不少新的研究视点。但是感觉论述还是有点粗浅，尤其是对于中国部分的论述。