中世纪之美

书真是好书，作者也是少见的严谨的学者。 只读了七分子一，就想推荐，本来想一口气读完，其实书不长，但是这个中文版翻译有不少地方不够精确，非常影响阅读体验。不知道译者是从原著还是英文版翻译过来，反正英文版的，觉得要读的舒服很多。作者好像在前面给过英文版译者表扬，确实非常好。 作者瓮贝托艾柯是意大利中世纪历史学家和哲学家，首先写这本书他收集了很多资料，一些中世纪文章的摘引读了非常过瘾，想想有从拉丁文翻译过来，觉得读这本书真是赚了，是不是？以前很少接触到有关中世纪的文字细节，几乎对那段历史是非常片面的认识，尤其因为有文艺复兴对它的批判，就是读了这本书的七分之一，也已经足够完全推翻以前的刻板印象和认知误区甚至是无知，甚至觉得这本书应该在学校普及，就是中世纪有很多美感元素其实很值得继承和发展，有的对画插图很有帮助，中世纪对对称，还有比列的表达无与伦比。虽然有点翻译小误，倒也被逼得不得不慢下来，查看英文版，反而获得更好的理解，否则可能就读的囫囵吞枣也不一定😅 虽然有点小痛苦。 最后还是要说作者，看他网上的著作，可以说等身，写过一本 how to write a thesis? 1977年出版，应该当时还依然年轻 （生于1932），不奇怪他做学问写文章的能力这么出色，严谨，不管是文字还是对材料的应用，观点的论证，非常有收获。

严格意义上说，中世纪没有美学，只有关于美的神学。

喜欢前科学时代各个学科各个领域的互相和谐融合，对我的眼睛和脑子都很好的……新柏拉图主义的身体与灵魂的统一也好，中世纪早期的善和美的融合统一、象征主义所带来的万事万物的互相联系和哲学与神学共同构建的宇宙秩序都是非常美好的……更何况也还是非常古典的一种思想，与柏拉图的《蒂迈欧篇》中匠神对必然性世界的理性组织、以及从身体、到国家、到宇宙的共同遵循的一套秩序有着共通之处，只要看到这种就会觉得很满足很开心……蒂迈欧篇和新柏拉图主义是极好的！说来原来这个叫泛美主义，很喜欢的名字。不管这种万物有组织秩序的思想带来了多少规则和阻止了多少个体和非理性的发展，依旧是十分震撼人心的。 另外之前也没有注意过 从苏格拉底开始的对美的比例和谐的要求是一种量化的、数字化的美学指导，和美的质性是互相对立的，感觉很有趣。记住了格罗斯泰斯特这个名字，他试图将美学中的光的性质与美学的量化互相统一，将光作为存在的源头和无限事物和其间比例诞生的原因，从而将比例和光与美的质性引入同一种秩序之中，艾柯说这很有柏格森的味道，疯狂点头，非常美丽的一段理论…… 也很喜欢对于中世纪的象征主义与本质主义以及宇宙秩序三方面的联系，好精妙！也联想到维特根斯坦的分析美学中美的家族的相似性【所以维特根斯坦这个理论也只不过是第一次以定义的形式来言说，其实早就存在上千年了】赫伊津哈认为以象征手法来展现事物是一种以本质主义来对事物进行思考的能力，因此象征主义和本体论息息相关，好有趣。不仅如此，象征主义试图将自然与超自然互相联系，源头也在于其对于比例和谐的追寻，从而他们能将事物摆在适当的位置上，维稳宇宙秩序的统一。象征主义、本体论、比例这三者的结合的论述非常精妙。 然后就是实在论【共相】和唯名论【个体】之间的斗争，中世纪艺术逐渐从表现共相转而表现个体事物和非组织，逐渐打破了原有的美学秩序和理念的和谐统一。

首先是挂羊头卖狗肉，这篇文章是埃科研究中世纪拉丁文的美学问题和美学理论的理论。原题目为《中世纪美学发展》是《美学史的时刻与问题》当中的一卷。 其次是图文不匹配。文说文的，图挂图的，两个都是彼此几乎不相干。 最后，虽然但是。埃科写的太好了，从众给了我很多启示。中世纪神学的绝对禁欲主义导致了后期屎尿屁黄在文学里抬头，就是专门针对教会的绝对服从。认为美存在于比例之中，对四边形和五边形的崇尚。毕达哥拉斯派系衍生出来的“数学音乐”，用数字衡量万物甚至代替感官感受。(难怪要文艺复兴)，衍生出了复调式音乐，甚至后期被运用于文学之中。三一律，三联画，对称双头鹰(双尾鱼)，圣奥古斯丁认为等边三角形美，正方形胜之，圆形最美(这不就是平面国嘛！)中世纪对于多彩美的喜爱，彩绘琉璃窗的隐喻，是天堂之光的模样。“想要感知上d创造的世界，就要感受光的即时性”“在光的神秘主义中，作为一种美学理想的方形人理想得以回归。” 还有罗杰培根，让我联想到《玫瑰的名字》。 中世纪有通过象征和预言理解世界的倾向。所以中世纪人最爱猜谜，象征主义给一切都赋予代表意义，独角兽也是j督的化身，尤其是《神曲》开篇时候的猎豹等等象征。 这些都从本质上拓宽了我对中世纪文学的理解和接纳。 另外说图，图也是好图，虽然文字没有对图有解读，但是引起了我的兴趣就可以详细进行查阅。 总而言之，文字好，图好，内容不匹配。

翁贝托·艾柯是意大利国宝级作家。是著名的小说家、文学评论者、哲学家、符号学家和大学教授，他的哲学论著大多都与符号学，语言学，美学与伦理学有关，可以说是中世纪研究领域中的绝对大咖。 但本书阅读过程不怎么愉快，很多配图怪异闻所未闻让人忍无可忍。后去网络检索本书书评才发现是一本挂羊头卖狗肉的出版物，本书被火眼金睛的网友扒出如下不能容忍的瑕疵： 1，本书是从翁贝托·艾柯的著作中摘出一部分内容进行翻译出版，不是翁贝托·艾柯著作全本。 2，书中配图是“译林出版社”凭兴趣自行添加，很多插图强行植入与文字内容时代背景并无关联。 3，出版社很懂营销，网上铺天盖地都是赞誉之词，但盛名之下其实难副。 就不推荐了。

很难想象埃科这本《中世纪之美》写于1958年他26岁服兵役之时。他说当年“在这本小书中，我以年轻学者的笨拙方式讲述了一个故事，但时至今日，我依然相信这个故事。”本书内容前后涵盖了11个世纪，其中年代最晚的作者距今也有5个世纪。埃科接受耶鲁大学出版社1986年再版，說是“为了满足读者的好奇，顺便缅怀一下我的青春岁月。”喜欢这位总带着似笑非笑表情的才气过人的博学作家！ 2021年译林出版社中译本是1986年耶鲁版。有专业评论，“如果你是一位想了解中世纪美学的读者，你会发现市面上没有哪本书比艾柯的这部作品更审慎、更优美、更精妙、更予人以启发。” 埃科在本书中汇总了前人的研究，为读者科普了中世纪的美学体系：色彩的光之美，构图的比例之美以及宇宙的有机体之美。最令人叹为观止的是本书精心遴选了160多幅高清艺术图片，涵蓋了中世记美学精华的各个领域和方方面面。光是看这些图片也值了！

第一章开头几组对立概念已经够精彩了：“感性，理性，内在美，外在美，将毁灭之美，永不毁灭之美，可感之美，不可感之美，世俗之美，智性之美。”直接告诉我们，中世纪之美是双重的，是带有信仰与宗教色彩的，更是充满斗争与戏剧性的。 这完全展现了中世纪美学界对“物质与意识辩证关系”的思考，也是作者为中世纪“平反”的过程。这种平反，本质上是对物质与意识辩证关系的重新肯定。中世纪之美并非“世俗美与智性美”非此即彼的割裂，而是“肉体是精神的容器”所体现的、物质经由意识加工而生成美的统一；并非只有禁欲主义对世俗之美的欲盖弥彰，而是经过内心斗争后，承认人与自然之和谐的坦然。 作者想传达的核心观点，几乎都凝聚在这两句话中：“中世纪曾存在这种对可感世界的热爱。实际上，当时的学说系统努力地证明其正当性并引导其发展，以防这样的爱会引至对精神领域的忽视。”“我们不能将语言的不准确与审美默观状态的缺席等同起来。” 从“语言不准确不等同于审美状态的缺席”，再回到作者最初抛出的“中世纪文化并非基于现实的现象研究，而是基于文化传统”这一偏见的反驳，便可以看出：我们误解的不只是中世纪之美，更是整个中世纪文化。从古典到中世纪的历史，并非断裂，而是连续的、复杂的、辩证的。至此，作者传达的早已不只是审美理论，而是一种史观：如何看待文化，如何解读历史。 只读了第一章的一部分，已经足够震撼。浑然天成的论述、详略得当的铺陈、精妙直观的结构，观点一步步展开、引导得恰到好处。作者是不是顶级美学家不敢断言，但毫无疑问，他是一位极其出色的学者。

啃了足足三个月，虽然书不长，但是被艾柯引用的学者和名词弄得眼花缭乱，不得不时时停下来查询做笔记，再加上有别的读书任务，进度就越来越慢。之前一直关注的都是英国学者C.S.Lewis所做的16世纪英国文学和中世纪研究，艾柯是我接触到的第二位中世纪学者，不得不说真是选对了，无论是入门还是想深入查找更多文献资料，艾柯都比路易斯更好读一些，视野也更开阔。我还买了艾柯《美的历史》精装本，像这本书一样内有大量插图，方便直观感受图像，比干读文字多了些阅读享受。但是译者水平不一，必要时还是得对照英文版校勘，一位热心的读友“请给我改备注名谢谢”给我分享了英文版，在此再次向Ta表示感谢！感兴趣的读者也欢迎联系我发英文版~

属于学术型书籍，我有点硬着头皮在看，读得也是“稀里糊涂”的，也明白整本书在探讨:中世纪到底有没有美学？ 艾柯要反驳一个流行偏见——很多人觉得中世纪是“黑暗时代”，只有宗教、教条，没有审美，结论是恰恰相反，比如教堂建筑、雕塑、壁画、音乐以及手抄本等等。 他还提出了一个特别的概念，自由艺术和奴性艺术。让我想到了他们的教堂？埃及的金字塔和我国的长城。孟姜女为何哭长城呢？！哪种是自由艺术和奴性艺术一目了然了。 瞎看、瞎想、瞎写。

‼️首先这本书并不是一本面向大众的美学普及读本，作者在序言里就已经开门见山地说明了它的面向人群是相关专业人士。 👍作为大佬的美学著作，内容方面就不妄加评论了。值得一提的是这个版本的装帧设计精美，译者翻译行文流畅，可以看出编者译者自身的美学修养都是极高的。身为美术理论学习小透明表示非常值得推荐学习。 🙋🏻‍♀️下面关于评论里面引发争议比较多的图文搭配这方面问题我有话说！！！ 文章内容和配图之间的时代背景的确并非一一对应的关系，但其背后有一定的创作题材和风格演变等方面的历史关联性，绝不是所谓的毫不相干。👩🏻‍🏫只是关于这些插图背后的美学分析价值和其详细理论知识，可能需要读者通过更多更广泛的阅读和学习来进行扩充，从而进一步深入探索。 🤷🏻‍♀️可能是书籍整体设计确实比较精致，不像是通常大家刻板印象里专业论文该有的古板模样。因此导致吸引了一些非专业读者误认为这是艺术普及读本前来阅读，结果读来云里雾里又成功劝退了一波，造成部分读者的阅读体验不佳。当然出版社不加筛选的商业宣传策略和策划手法也是导致这一结果的原因之一。 🙇🏻‍♀️个人认为，这样的图文搭配方式不论是出于书本设计排版美观性的要求，还是从吸引读者、提升读者阅读体验、提高书籍本身收藏价值的角度出发考虑，这本书都是很良心的。精美的装帧设计满足的是读者对美的要求，也是吸引我来阅读的原因之一，能够因此引起更多读者关注，引发争论，从本质上来说也并无可厚非。 💁🏻‍♀️我们国家目前的美育方面还有所欠缺，不能达到使所有读者都可以完全无障碍来阅读这本著作的水平是很正常的。艺术欣赏无关对错，本来就是很主观的个人审美体验，欣赏不了这本书的艺术价值的读者也并不需要觉得可惜，找到自己个人的兴趣点就好了，不必强求。 🙆🏻‍♀️但我觉得，这本书如果可以因此吸引到更多专业以外的读者，从而激发他们对于艺术和美的兴趣追求并加以学习的话，那么这本书的存在就更加凸显其价值和意义了呀。🌟🌟🌟总之，我给能看到这里并且依然对这本书感兴趣的读者们的一些建议是：首先了解一些西方美术史、美美术史论或者哲学、美学理论方面的相关背景知识。非专业读者可能确实需要从一些艺术普及读本入门，进行自我培养，最好自觉掌握一些基础的艺术作品欣赏技巧。更重要的是面对艺术作品一定要拥有辩证的态度和包容的目光。 🎨美育普及，任重而道远呀～ 👩🏻‍🎨希望大家阅读愉快～ （PS：👍设计师功不可没！加鸡腿！！夸夸！！！🍗）