中国画颜色的研究（艺文志）

于非闇 （1887—1959）中国画家。名照，字非厂、非闇，以字行，号闲人、再生，山东蓬莱人，居北京。清末贡生。新中国成立后任北京中国画院副院长。擅画花鸟，早年画风粗逸，中年后转向工笔，取法两宋院体，雕青嵌绿，作风富丽；白描精劲，别有清逸之气。书宗瘦金体，兼能治印。著有《我怎样画工笔花鸟画》、《中国画颜色的研究》等。—《大辞海》

睡前随手翻出的，就像周星驰走在街头低头捡了本武林秘籍。这要是画画的人看到，应该是会功力大增。好认真的一本书啊，颜料怎么制作，怎么用色，都该说的给你说详细，不必说的不占篇幅。其实还教了我，怎么看画（工笔花鸟画），颜色有没有丛林野趣，花朵有没有让你看到天气，虫鸟则须透过画看到食宿飞鸣的动态。后面他自己的画，也看得出字字工整，一丝不苟。好书

看完英国人写的《色 : 彩书一种》，我寻思那也看看中国颜色吧，就搜到了这么一本。 倒是蛮言简意赅的（甚至基本可以说没有配图，这也太锻炼懒癌患者了），勾起了我沉睡的学画记忆（就是勾得比较费力）。 附录三老舍的悼词厉害了，于是才了解到于非闇原来是挺厉害的人物，“画师多才多艺：能画，能写，能刻印，善莳花，豢鸽，养鱼，并善于鉴赏古器。从养花、养鸽等得来的知识，都运用在绘画上，所以他特精绘事，尤精于花卉翎毛。”《玉兰黄鹂》真的是眼前一亮！

书中好多制颜料技巧，如：为了培养石绿的色泽，“绿花”“枝条绿”用槐花瓣煎水调合，“二绿”“三绿”用槐花瓣和槐花蓓蕾二种合煎调用。合煎的比例是一比二。画青绿的风景画是这样，画花卉翎毛也是这样。 用槐花调合石绿，见于元李衎《竹谱》。它不但在色彩上把石绿培养得更美丽，而且也起了固着涩滞的作用，同时还可以用草绿罩染。

这是一本好书，奈何我还没到看懂它的门槛，看起来很吃力，匆匆翻过，记录一下，待自己水准更高了来仔细看看。

读完这本书，激起了想学画的心思，太佩服于非闇老先生了，能画能写，画画明亮，吸引人，文字又典雅又干净，不枝不蔓，治学深厚。老了，退休了，寻一处山水相依之地，草花繁盛之处，学着自己制造颜料，植物的矿物的，制的颜色红的娇艳，绿的油润，多好。看到于老写下的认真严肃准确的制造颜料的方法，就心生钦佩，用这种态度来做事，何事不成？我爱老先生，我不会画画，可我看到他描写的大红正红石青石绿枝条绿槐花绿就对生活充满了热爱，这五彩绚烂生机勃勃的世界，让人爱，让人安心。

篇幅不长，但也是断断续续看了好久。 其实半吊子（不对，准确说来应该是啥也不懂😝）单纯被书名吸引来翻阅的。所以我的评价没有一星半点的参考意义，纯粹只是个人感受分享。 从小很喜欢看鉴宝类节目，特别点名😂央视播放的«鉴宝»（喜欢这种夸张又正经的用词，小小的趣味，没有恶意😜），特别有意思，后面没怎么看电视了，不知道是否还在播。 而中国画也属于艺术瑰宝之一，这次阅读秉着对艺术多方面了解的初衷……好的，说完了。不谢。 至少学会了颜料分为动植物型的和矿物型的🤥文里多次似广告插播般地提及什么什么哪里卖的颜色，令人不禁感叹，有人在的地方，就有广告啊！😲 其中槐花作色，以花为颜，令人动容，虽然云里雾里（确实欠揍🐷，求保护😵）。 最后有幸看到于非闇（àn，不要问我为什么标出来，问就是我读错了）老师的画，真的超好看！清新脱俗的色调，很是喜欢😘 术业有专攻，专业人来点评专业的事。小卡拉米如我仅能提供以上个人脑洞了🐰🤟🏻💖 🕊️希望世界和平，peace and love

读得很认真的一本书，因为许多内容确实太好了，感觉就是一个技艺高超的老师傅把他的一些绝技交给了你。 书从中国画颜料的种类、制作以及使用逐个展开，让人大开眼界，既感受到了中国画家的精致，又感叹如此繁复复杂的制作，只为精益求精，所以才有画作千年不朽，哪怕画布旧了、破了，但颜色依然如故。 我是个工笔画爱好者，读过于先生的课图稿，临摹过于先生的画，对于先生画作里颜色的“足度”感受颇深，就是各种颜色都充分发挥了各自应有的光彩，尤其是山茶花的红，艳丽、清亮，有有着绒布般的质感，有种从视觉上能感受到触摸花瓣的那种感觉，十分漂亮！屡屡让我惊叹不已。读了书中的内容才知道，看起来好看的颜色都是经过多道工序的认真处理，不仅色彩的处理，也有用矾的技法，着实让我收获颇丰。

读完有种“知识从大脑拂过，没留下一点痕迹”的美感，像是本中国画颜色的综述，画画的也许可以当工具书用吧。

每个人都应该了解一下中国颜色谱，真正的国粹