
陈师曾著译
余绍宋《书画书录解题》认为,《中国文人画之研究》一书,“专论文人之画亦南宗之一派。文凡两篇,一为《文人画之复兴》,日本人大村西崖所作,师曾译录。二为《文人画之价值》,则师曾自著也。日人论画之书,原不在采录之例,兹编以其为大村西崖与师曾合撰,大村之文又为师曾所译,故仍为著录。大村之文大旨谓绘画必离于自然,始极其妙,而甚诋洋画之写实逼真,持论至为透澈,足为俗学针砭。吾国近者艺术之衰落,其病正与日本十余年前相同,国人乃无起而拯救,以发挥斯义者,展读此篇,曷胜感愧。师曾之文则发挥其未尽之义,于文人画之研究益无遗蕴,其于谢赫六法别具见解,亦可备一说也”。
雅,正也。文人画研究,不在于评品技法,而在于把人品、思想与创新等纳入了评价、审美标准,更好地引导普通人进行艺术欣赏活动,立社会艺术品鉴趣味之正道。
甚么叫作文人画,就是画里面带有文人的性质,含有文人的趣味,不专在画里面考究艺术上的工夫,必定是画之外有许多的文人的思想,看了这一幅画,必定使人有无穷的感想。
非常专业的一部作品,一个日本人人对中国文化及中国画之研究熟淰程度令我们佩服同时汗颜😅!值得好好学习收藏哦! 风过无痕2021年10月29
共有三篇文章,第一篇是陈师曾先生的文章,第二篇是日本学者大村西崖的文章陈先生翻译的,第三篇是第一篇的白话稿,不如陈先生的原文好,所以有些多此一举了。 陈先生的文字读起来朗朗上口,精妙无比,有论点有论据,表达自己的意思绝不含糊,对文人画的推崇直接直白,纵是你心里原本多少对文人画有所保留,在他的文字下,你也只剩点头称是了。 尤其赞叹陈先生对第二篇文章的翻译,如此有气势,又有趣味。排比句的运用气势如虹,非常有气场,我也是欣赏西方绘画的,跟喜欢中国画不相上下,但陈先生的翻译句式读完,我就立即站在他的一边痛斥“照相画”。 同时也不得不赞誉一个日本学者对文人画的研究和推崇,我就有一种在看辩论会的感觉,他就是四辩的总结陈词,不管道理是什么样的,我站定了我的立场就会把一切都往自己的理论上靠。而且有的地方非常有趣,第一次听他把油画的人物画比作“默剧之一段片”,可笑死我了。他指出东西方绘画的无法融合,我也赞同,传统东方绘画把形逐渐演变为线,而西方绘画有原来的线逐渐淡化,变为影,这都是在文化传承中的不断自我优化,是适合各自“国情”的。他引用董其昌的话:不行万里路,不读万卷书,而欲成画祖,得乎?来说明文人画是由强大的内涵在里边的。又用邓椿、郭熙等人的话来说明书画同源,真是对中国文化研究颇深。 “萧斋里,青灯下,简编舒卷之间,与古人商量,陶冶涤荡之性情,寓于不习之笔墨,其气韵安得不高雅?”这是作者追求的意境,也是许多人梦想的境地。
书里有三篇文章,两篇(第一和第三)都是同样的内容,不过一篇文言一篇白话罢了,内容还是不错的,但真没必要单独出本儿书。陈师曾先生还是陈寅恪先生的兄长,名副其实的书香门第啊。
像是在听精彩的辩论,非常流畅。