艾青诗选（人文社·语文阅读推荐丛书）

忆几次拜会白石老人 　　第二辑 故旧之思：“你再来，我已不在了” 　　艾青[13] 　　1949年我进北京城不久，就打听白石老人的情况，知道他还健在，我就想看望这位老画家。我约了沙可夫和江丰两个同志，由李可染同志陪同去看他，他住在西城跨车胡同15号。进门的小房间住了一个小老头子，没有胡子，后来听说是清皇室的一名小太监，给他看门的。 　　当时，我们三个人都是北京军事管制委员会的文化接管委员，穿的是军装，臂上戴臂章。三个人去看他，难免要使老人感到奇怪。经李可染介绍，他接待了我们。我马上向前说：“我在18岁的时候，看了老先生的4张册页，印象很深，多年都没有机会见到你，今天特意来拜访。” 　　他问：“你在哪儿看到我的画？” 　　我说：“1928年，已经21年了，在杭州西湖艺术院。” 　　他问：“谁是艺术院院长？” 　　我说：“林风眠。” 　　他说：“他喜欢我的画。” 　　这样他才知道来访者是艺术界的人，亲近多了，马上叫护士研墨，戴上袖子，拿出几张纸给我们画画。他送了我们三个人每人一张水墨画，两尺琴条。给我画的是4只虾，半透明的，上面有两条小鱼。题款：“艾青先生雅正 八十九岁白石”，印章“白石翁”，另一方“吾所能者乐事”。 　　我们真高兴，带着感激的心情和他告别了。 　　我当时是接管中央美术学院的军代表。听说白石老人是教授，每月到学校一次，画一张画给学生看，作示范表演。有学生提出要把他的工资停掉。 　　我说：“这样的老画家，每月来一次画一张画，就是很大的贡献。日本人来，他没有饿死，国民党来，也没有饿死，共产党来，怎么能把他饿死呢？”何况美院院长徐悲鸿非常看重他，收藏了不少他的画，这样的提案当然不会采纳。 　　老人一生都很勤奋，木工出身，学雕花，后来学画。他已画了半个多世纪了，技巧精练，而他又是个爱创新的人，画的题材很广泛：山水、人物、花鸟虫鱼。没有看见他临摹别人的。他具有敏锐的观察力，记忆力特别强，能准确地捕捉形象。他有一双显微镜的眼睛，早年画的昆虫，纤毫毕露，我看见他画的飞蛾，伏在地上，满身白粉，头上有两瓣触须；他画的蜜蜂，翅膀好像有嗡嗡的声音；画知了、蜻蜓的翅膀像薄纱一样；他画的蚱蜢，大红大绿，很像后期印象派的油画。 　　他画鸡冠花，也画牡丹，但他和人家的画法不一样，大红花，笔触很粗，叶子用黑墨只几点；他画丝瓜、倭瓜，特别爱画葫芦；他爱画残荷，看着很乱，但很有气势。 　　有一张他画的向日葵。题：“齐白石居京师第八年画”，印章“木居士”。题诗：“茅檐矮矮长葵齐，雨打风摇损叶稀。干旱犹思晴畅好，倾心应向日东西。白石山翁灯昏又题。”印章“白石翁”。 　　有一张柿子画，粗枝大叶，果实赭红，写“杏子坞老民居京华第十一年矣丁卯”，印章“木人”。 　　他也画山水，没有见他画重峦叠嶂，多是平日容易见到的。他一张山水画上题：“予用自家笔墨写山水，然人皆以余为糊涂，吾亦以为然。白石山翁并题。”印章“白石山翁”。后在画的空白处写“此幅无年月，是予二十年前所作者，今再题。八十八白石”，印章“齐大”。 　　事实是他不愿画人家画过的。 　　我在上海朵云轩买了一张他画的一片小松林，二尺的水墨画，我拿到和平书店给许麟庐看，许以为是假的，我要他一同到白石老人家，挂起来给白石老人看。我说：“这画是我从上海买的，他说是假的，我说是真的，你看看……”他看了之后说：“这个画人家画不出来的。”署名齐白石，印章是“白石翁”。 　　我又买了一张8尺的大画，画的是没有叶子的松树，结了松果，上面题有：“松针已尽虫犹瘦，松子余年绿似苔。安得老天怜此树，雨风雷电一齐来。阿爷尝语，先朝庚午夏，星塘老屋一带之松，为虫食其叶。一日，大风雨雷电，虫尽灭绝。丁巳以来，借山馆后之松，虫食欲枯。安得庚午之雷雨不可得矣。辛酉春正月画此并题记之。三百石印富翁五过都门。”下有八字：“安得之安字本欲字。”印章“白石翁”。 　　他看了之后竟说：“这是张假画。” 　　我却笑着说：“这是昨天晚上我一夜把它赶出来的。”他知道骗不了我，就说：“我拿两张画换你这张画。”我说：“你就拿20张画给我，我也不换。”他知道这是对他画的赞赏。 　　这张画是他50多岁时的作品。他拿了放大镜很仔细地看了说：“我年轻时画画多么用心呵。” 　　一张画了9只麻雀在乱飞。诗题：“叶落见藤乱，天寒入鸟音。老夫诗欲鸣，风急吹衣襟。枯藤寒雀从未有，既作新画，又作新诗。借山老人非懒辈也。观画者老何郎也。”印章“齐大”。看完画，他问我：“老何郎是谁呀？” 　　我说：“我正想问你呢。”他说：“我记不起来了。”这张画是他早年画的，有一颗大印“甑屋”。 　　我曾多次见他画小鸡，毛茸茸的，很可爱；也见过他画的鱼鹰，水是绿的，钻进水里的，很生动。 　　他对自己的艺术是很欣赏的，有一次，他正在画虾，用笔在纸上画了一根长长的头发粗细的须，一边对我说：“我这么老了，还能画这样的线。” 　　他挂了3张画给我看，问我：“你说哪一张好？”我问他：“这是干什么？”他说：“你懂得。” 　　我曾多次陪外宾去访问他，有一次，他很不高兴，我问他为什么，他说外宾看了他的画没有称赞他。我说：“他称赞了，你听不懂。”他说他要的是外宾伸出大拇指来。他多天真！ 　　他93岁时，国务院给他做寿，拍了电影，他和周恩来总理照了相，他很高兴。第二天画了几张画作为答谢的礼物，用红纸签署，亲自送到几个有关的人家里。送我的一张两尺长的彩色画，画的是一筐荔枝和一枝枇杷，这是他送我的第二张画，上面题：“艾青先生 齐璜白石九十三岁”，印章“齐大”，另外在下面的一角有一方大的印章“人犹有所憾”。 　　他原来的润格，普通的画每尺4元，我以10元一尺买他的画，工笔草虫、山水、人物加倍，每次都请他到饭馆吃一顿，然后用车送他回家。他爱吃对虾，据说最多能吃6只。他的胃特别强，花生米只一咬成两瓣，再一咬就往下咽，他不吸烟，每顿能喝一两杯白酒。 　　一天，我收到他给毛主席刻的两方印子，阴文阳文都是毛泽东（他不知毛主席的号叫润之）。我把印子请毛主席的秘书转交。毛主席为报答宴请他一次，由郭沫若作陪。 　　他所收的门生很多，据说连梅兰芳也跪着磕过头，其中最出色的要算李可染。李原在西湖艺术院学画，素描基础很好，抗战期间画过几个战士被日军钉死在墙上的画。李在美院当教授，拜白石老人为师。李有一张画，一头躺着的水牛，牛背脊梁骨用一笔下来，气势很好；一个小孩赤着背，手持鸟笼，笼中小鸟在叫，牛转过头来听叫声…… 　　白石老人看了这张画，题了字：“心思手作不愧乾嘉间以后继起高手。八十七岁白石甲亥。”印章“白石题跋”。 　　一天，我去看他，他拿了一张纸条问我：“这是个什么人哪，诗写得不坏，出口能成腔。”我接过来一看是柳亚子写的，诗里大意说：“你比我大12岁，应该是我的老师。”我感到很惊奇地说：“你连柳亚子也不认得，他是中央人民政府的委员。”他说：“我两耳不闻天下事，连这么个大人物也不知道。”感到有些愧色。 　　我在给他看门的太监那儿买了一张小横幅的字，写道：“家山杏子坞，闲行日将夕。忽忘还家路，依着牛蹄迹。”印章“阿芝”，另一印“吾年八十矣”。我特别喜欢他的诗，生活气息浓，有一种朴素的美。早年，有人说他写的诗是薛蟠体，实在不公平。 　　我有几次去看他，都是李可染陪着，这一次听说他搬到一个女弟子家——是一个起义的将领家。他见到李可染忽然问：“你贵姓？”李可染马上知道他不高兴了，就说：“我最近忙，没有来看老师。”他转身对我说：“艾青先生，解放初期，承蒙不弃，以为我是能画几笔的……”李可染马上说：“艾先生最近出国，没有来看老师。”他才平息了怨怒。他说最近有人从香港来，要他到香港去。我说：“你到香港去干什么，那儿许多人是从大陆逃亡的……你到香港，半路上死了怎么办？”他说：“香港来人，要了我亲笔写的润格，说我可以到香港卖画。”他不知道有人骗去他的润格，到香港去卖假画。 　　不久，他就搬回跨车胡同15号了。 　　我想要他画一张他没有画过的画，我说：“你给我画一张册页，从来没有画过的画。”他欣然答应，护士安排好了，他走到画案旁边画了一张水墨画：一只青蛙往水里跳的时候，一条后腿被草绊住了，青蛙前面有三个蝌蚪在游动，更显示青蛙挣不脱的焦急。他很高兴地说：“这个，我从来没有画过。”我也很高兴。他问我题什么款，我说：“你就题吧，我是你的学生。”他题：“青也吾弟：小兄璜。时同在京华，深究画法，九十三岁时记。齐白石。” 　　一天，我在伦池斋看见了一本册页，册页的第一张是白石老人画的：一个盘子放满了樱桃，有五颗落在盘子下面，盘子在一个小木架子上。我想买这张画。店主人说：“要买就整本买。”我看不上别的画，光要这一张，他把价抬得高高的，我没有买，马上跑到白石老人家。对他说：“我刚才看了伦池斋你画的樱桃，真好。”他问：“是怎样的？”我就把画给他说了，他马上说：“我给你画一张。”他在一张画尺的琴条上画起来，但是颜色没有伦池斋的那么鲜艳，他说：“西洋红没有了。” 　　画完了，他写了两句诗，字很大：“若教点上佳人口，言事言情总断魂。” 　　他显然是衰老了。我请他到曲园吃了饭，用车子送他回到跨车胡同。然后跑到伦池斋，把那张册页高价买来了。署名“齐白石”，印章“木人”。 　　后来，我把画给吴作人看，他说某年展览会上他见过这张画，整个展览会就这张画最突出。 　　有一次，他提出要我给他写传。我觉得我知道他的事太少，他已经90多岁，我认识他也不过最近七八年，而且我已经看了他的年谱，就说： 　　“你的年谱不是已经有了吗？”我说的是胡适、邓广铭、黎锦熙三人合写的，商务印书馆出版的《齐白石年谱》。他不作声。后来我问别人，他为什么不满意他的年谱，据说那本年谱把他的“瞒天过海法”给写了。1937年他75岁时，算命的说他流年不利，所以他增加了两岁。 　　这之后，我很少去看他，他也越来越不爱说话了。 　　最后一次我去看他，他已奄奄一息地躺在躺椅上，我上去握住他的手问他：“你还认得我吗？”他无力地看了我一眼，轻轻地说：“我有一个朋友，名字叫艾青。”他很少说话，我就说：“我会来看你的。”他却说：“你再来，我已不在了。”他已预感到自己在世之日不会有多久了。想不到这一别就成了永诀——紧接着的一场运动把我送到北大荒。 艾青先生的文笔 让我惊艳得 目瞪口呆 瘦硬的白描 不让海明威 说实话 他的诗倒没有让我如此激动……

艾青《艾青诗选》 推荐《大堰河——我的保姆》、《春》、《他起来了》、《雪落地中国的土地上》、《我爱这土地》、《他死在第二次》、《火把》、《黎明的通知》、《人民的城》、《光的赞歌》。 诗是诗人心里的歌！结合时代背景去感受痛苦与挣扎、壮志与牺牲… “为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……” 有些牺牲，唤醒民族觉醒； 有些埋葬，打破命运牢笼。 为什么而活？ 为什么而战？ 因什么而死？ 为了夺回祖国的命运！ 用眼泪点亮了的火把， 驱散了女孩的迷茫， 她比以往任何时候认清了自己， 多么可贵的觉醒！ 这样的火把将汇聚起灼人的光芒， 把几千年的黑暗烧成灰烬， 我们有了一个亮堂堂的新世界。

比想象中易读，明喻暗喻，情绪饱满、感染力强。 喜欢《大堰河——我的保姆》、《火把》。

至于艾青的诗，富于清俊新鲜的味觉。读了他的作品，如同一个久久闷居在室内的人，骤然在清晨走进了一望丰茂的田野，呼吸到了鲜洁的空气——那是生命的源泉——一样。这，我们取《大堰河——我的保姆》来作例子，是最合适不过的。 ——孙望：《〈战前中国新诗选〉后记

从抗日写到文革，苦难的中国和抗争不屈的人民是主题，语言和感情丰富真挚，象征性写作非常有磅礴气势，有感染力，推荐给青少年，这样的诗歌也是了解中国近现代很好的素材。

艾青他是战士，也是农民的孩子，听啊，听他的呐喊，那是最有力的自我介绍，无可置疑的，他爱这片土地爱得深沉，他的血肉由这片土地养育，他的灵魂深深扎根在这广袤的土地上，那时候的，它还是那么地荒凉，同样，爱情也深沉地爱着这片土地上的人民，这古老的民族，这受了太多苦难的民族，我们都应该热爱这片埋葬着祖先的土地，脚下这片热土啊，上满长满了我们的记忆。艾青是战士，饱满的战斗性和澎湃的激情始终贯穿在他的诗歌中，尤其是在抗战时期的作品中，表现得尤为明显，那种近乎“呐喊”的张力，在民族危亡的关头，是必要的。另外，在我看来，更难得的是呐喊和情感的融合，这种饱含深情的喊叫，令人动容。而且，以此诗选为例，可以发现艾青长诗的一种显著特点，就是所谓“戏剧化”的诗歌，他的长诗往往是由几组线性的镜头组成，诗人往往成为主人公，以自己的视角“叙事”，抒发内心的主观情感，所以读艾青的长诗，会像看戏剧，听故事一样，当然，如果摘头看尾，艾青也不乏一些充满哲理的诗，可以说，这些诗往往是在平静时代，诗人进行的理性思考。但是，从现代诗歌的审美特点来看，我认为艾青诗歌的“诗性”不够强，但其思想价值不可否认，值得处于价值观形成中的学生阅读学习。

初高中都选过艾青的诗，《我爱这土地》《大堰河—我的保姆》，最知名的也是这两首了。艾青名气很大，可他的诗选读完，我只喜欢《我爱这土地》一首，其余的诗意较少，可以算做新诗史经典，算不上新诗经典了。对这种完全自由的七月诗派相对无感，艾青可能还是其中最好的，因为他感情充沛，他的诗能在真诚中显现出凝重和雄浑，直视民族苦难，对国家“爱得深沉”。有那么二十年的空白不能写诗，一旦他能写了，他就写了被割喉的张志新，感情掺不得假。这也是我心里给打三星半，归到四星的原因吧。

这本书的篇目都是精选的，是《艾青诗选》的常见的经典代表作。一口气读完了，感觉自己也被带入了诗人的世界，沉浸其中。

艾青的诗歌应该是属于散文诗、叙事诗一类，通过诗歌的形式在讲述故事。 这套诗选总的来说，我觉得就是诗歌版本的《钢铁是怎样炼成的》，主题集中表现为在战乱年代以不屈的力量去斗争，在建设年代以不灭的热情去奋斗。 艾青诗歌的意义我觉得第一点是主题比较有激励人和教育人的意义，很多诗我读了后还是有很深的感触，也让我们看到以前的年代的人们的苦难，对现在和平生活更珍惜；第二点是他的诗歌不拘泥于传统格式的写法具有开创性的划时代意义，在当时应该是比较空前的。 但就我个人对现代诗的喜好来看，我不太喜欢叙事诗和散文诗，更喜欢“诗味”比较浓的诗歌，像徐志摩这一类的，当代的我比较喜欢余秀华，可能我喜欢的就是情情爱爱莺莺燕燕的诗歌。

手法实在是教科书级别，但是叙事的内容有些累赘，为什么评分这么低啊，是不是主题太少了？也许