如何读懂一幅画：七步图解油画

欣赏油画似乎是自己知识的盲点。也看过一些作品，可是看得并不得法。这本书对于我这样既想要欣赏又无从下手的小白来说真是雪中送炭的作用。作者并没有去谈什么高深的理论，只是简单介绍一下绘画史后便开始分别按照人物、风景和静物三大类结合具体作品进行指导，帮助分析，教读者学者分析。作品丰富，语言简洁，还能结合一些轶事、公案之类的，很活泼，读来很轻松，值得向我这样的人推荐！

这本书非常不错，很适合阿拉这样理工男来读读。书中围绕着从标签、题材、创作背景、构图、色彩、光影、笔触这七方面来解读一副画作来展开，很有方法论的味道，这七方面之中构图的内容让人印象深刻，不同的作品有不同的构图方式，比如大部分画作用三角构图的方式来追求稳定，而蒙克的《呐喊》为了表达其内心的恐惧则反其道行之，故第一眼会给人一种震撼的感觉。看来根据构图也能略微窥探到一副画作是在传达啥样的主题吧。 另外书中关于一些画作的创作背景也挖得挺深的，比如小艾琳的故事，让阿拉联想到了李冶的故事，真是悲剧般的神似；还有波提切利的《春》竟然是献给当时两大敌对家族政治婚姻的礼物，知晓了这个回头再来看看画作中的西风之神与花神，还真是意味深长哇。 嘻嘻，以后有机会去观摩西方画作的话，一定要再翻翻此书呀。

书名：如何读懂一幅画：七步图解油画 作者：仁宽 出版社：中国铁道出版社 出版时间：2021-04 ISBN：9787113274474 书前一开始就“剧透”了七个步骤（我稍微改动一下方便自己记忆）： ◆标签：指的是美术馆里的说明文字。 ◆题材：分为人物、风景和静物三类。 ◆背景：时代背景、作者背景、风格流派等。 ◆构图：就是画面分割方式，有水平、垂直、三角、透视等。 ◆色彩：人们通常会赋予颜色冷暖、热情、忧郁等感情色彩。 ◆光影：感受画面的立体感、层次感。 ◆笔法：绘画的各种技法如擦、扫、拍、点、涂等。 紧接着，作者根据之前的题材分类，分别选取史上代表名作按照“作者”、“品赏”、“图解油画”、“细节”、“技法”等逐一解读。 书中所有的名作逐一总结如下： ◆人物画：25幅 •01阿尔诺芬尼夫妇像 这幅画令人印象深刻，不禁让我想起了人称“人肉打印机”的冷军，原来将近六百年前就有了这么NB的技法！ •02春/03维纳斯的诞生 背景介绍中关于神话人物关系和故事介绍还是不够。 •04最后的晚餐 很有名的一幅画，介绍偏简略，而且图片质量一般，细节看不太清楚！ •05蒙娜丽莎 背后的故事应该挺多的，限于篇幅没有展开。 •06沉睡的维纳斯 女神就是女神啊！ •07创造亚当 宗教画通常很难欣赏。 •08雅典学派 空间、构图、人物细节确实处理得相当完美，不愧传世名作。 •09西斯廷圣母 两个小天使抢镜了。 •10夜巡 光线的运用、人物动作的设计确实让画作动感十足，有画活了的感觉。 •11倒牛奶的女仆 欣赏不来。 •12戴珍珠耳环的少女 理解不了“与达·芬奇的《蒙娜丽莎》齐名”的缘由。 •13舞蹈课 印象派画作。 •14马拉之死 曾经出现在历史课本上，历史贡献大过绘画。 •15拿破仑一世加冕大典 绘画技巧和作者对细节的追求让人叹为观止啊！ •16 1808年5月3日夜枪杀起义者 与《马拉之死》类似。 •17自由引导人民 同样出现在历史课本上，政治宣传画。 •18拾穗者 欣赏不来。 •19三等车厢 欣赏不来。 •20伏尔加河纤夫 批判现实主义画作，需要一定的鉴赏门槛。 •21撑阳伞的女人 抽象派画作。 •22红磨坊的舞会 印象派画作。 •23小艾琳 如果我是艾琳的父亲，也是一样不满意的。 •24呐喊 表现主义艺术的序幕。“经典的表情包”非常符合这幅画的观感！ •25格尔尼卡 毕加索压轴。估计作者也欣赏不来这幅画的“美”，所以用了“十分随意、大胆”和“精密的构思与琢磨”之类的矛盾而又不知所谓的表述。 ◆风景画：14幅 •26暴风雨 作者对“只用色彩作画”的新方法语焉不详，需要读者自己细品。 •27林间小道 风景如画的赞誉很适合这幅画！ •28干草车 多变的云是最大的这点。 •29九级浪 视觉效果非常震撼！ •30孟特芳丹的回忆 茂密的大树令人印象深刻！ •31日出·印象 印象画派的开山之作，欣赏不来。 •32白桦林 “个人风格鲜明”的特点从某种意义上说也意味着不是所有人都能接受的风格，引起争议在所难免。 •33松树林之晨 “晨光为松树林涂上一层金辉”的洞察入微与绘画技巧令人叹为观止！ •34星月夜 荷兰后印象派画家文森特·凡·高的代表作，欣赏不来的“躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界”。 •35日本桥·睡莲 色彩斑斓，过于绚丽纷繁。 •36仲夏夜 前面“呐喊表情包”作者，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克的画作。作者45岁时患上精神分裂症，画作貌似也跟着一起“病”了。 •37梦 超现实主义艺术先行者亨利·卢梭的绝笔之作。 •38记忆的永恒 “偏执狂临界状态”的创作还是远离为妙。 •39克丽丝蒂娜的世界 如果不解释怎么理解为爬？ ◆静物画：9幅 •40水果篮 不愧是西方美术史上的第一幅净物画，确实惟妙惟肖。 •41有阳台的房间 平淡无奇。 •42吸烟者的箱子 欣赏不来。 •43保罗·高更的椅子 有故事的椅子，但作者语焉不详，或许猜测居多。 •44白色牡丹花 最伟大的静物画画家之一画出的两坨“东东”跟花中之王有什么联系？ •45花瓶里的十五朵向日葵 只是名气大而已。 •46鸢尾花 凡·高的画真的欣赏不来。 •47苹果篮 塞尚的作品大多是自身艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，而忽略物体本身的质感和造型的准确。看不出来几个苹果的样子。 •48红色的和谐 窗和画框傻傻的分不清，立体的东西尽量扁平化。 每部分开头几幅画都是美轮美奂，等到所谓的印象派、野兽派、现代主义、后现代主义等代表作品出现时就已经不叫“画”了。

这是一本非专业爱好者欣赏油画的启蒙教材，非常详细的介绍如何一步一步的欣赏一幅油画作品，对于提高内在修养有很大帮助。

天才的画作，在绘画的这个领域，已经达到了巅峰，画作的背后，往往也藏着画者丰富的情感，或者悲伤的、孤独的、绝望的、幻想的……

和《如何读懂一幅画：七步图解国画》类似，“本书精心挑选了48幅最具代表性的油画名作，每一幅画都设置了‘作者’‘品赏’‘图解油画’‘细节’‘技法’等栏目，从历史、艺术等多个角度来解读西方名画的精髓，让读者了解名画背后的故事。” 作者将油画分成三个大类：人物画、风景画和静物画，分别展开讲述。 同类油画解读书籍推荐：《第一次发现名画之美》系列、《一幅名画读懂一个大师》系列、《名画之谜系列》、《放大世界名画的细节》等。 书摘： 油画的前身，是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，加以改良后逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式。 不论是什么类别的油画作品，读懂一幅油画，可以从标签、题材、创作背景、构图、色彩、光影、笔触这七个步骤出发。 看一幅画时，第一眼留下的或稳重或动荡的感觉都是构图造成的印象。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，让观众迅速找到画面中心，使观众按照画家构思的线索去浏览画面。 油画的构图方式有很多种，如水平构图、垂直构图、三角形构图、焦点透视、S形构图、C形构图、圆形构图、折线分割法等多种方式。 一幅成功的油画，其色彩不仅能带来视觉上的冲击，还会引起强烈的情感共鸣。 光影是指画面中物体受光，导致背光和反光部分的明暗变化以及对这种变化的表现方法。光影的运用，可以使物体看起来更有立体感，也使画面更加真实生动。

《如何读懂一幅画：七步图解油画》 作者：仁宽 🌹🌹转发笔记 1、油画起源于欧洲蛋彩画（蛋清蛋黄为色彩原料） 本书精心挑选了48幅最具代表性的油画名作，每一幅画都设置了“作者”“品赏”“图解油画”“细节”“技法”等栏目 分为： 人物画（25）、 风景画（14）、 静物画（9） 2、看油画七部曲： ①第一步　阅读作品标签 ②第二步　确定作品题材 ③第三步　联想创作背景 15—16世纪，欧洲文艺复兴。 19世纪，法国绘画影响着欧洲画坛。法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等阶段 20世纪，绘画进入现代主义，在艺术理论和观念上与传统绘画分道扬镳 ④第四步　看构图 油画的构图方式有很多种，如水平构图、垂直构图、三角形构图、焦点透视、S形构图、C形构图、圆形构图、折线分割法等多种方式。 ⑤第五步　看色彩 ⑥第六步　看光影 ⑦第七步　看笔触 3、转：西方美术史 （1）希腊罗马——人体健美神庙穹顶 （2）中世纪艺术——传播宗教 （3）文艺复兴时期——复兴古希腊罗马 （4）巴洛克时期——华丽动感 （5）洛可可时期——精美复杂 （6）新古典主义——古典，歌颂英雄 （7）浪漫主义——情感、想象力 （8）现实主义——底层农民 （9）印象派——模糊、色彩、光 （10）后印象派——更抽象地表达 （11）现代艺术——立体、线条、符号

适合我这种啥都不懂且看书功利心没那么强的小白 看这个还是有一些通识上的启发 以后去博物馆看画可以套个公式 也挺有意思 笔记如下 油画笔记 油画起源于欧洲蛋彩画（蛋清蛋黄为色彩原料） 看油画七部曲： 【标题背构色光笔】 -标签： 油画卡片 名称、作者、年份、简介、收藏地 -题材： 人物、风景、静物 -创作背景： 15-16C欧洲文艺复兴-《维纳斯的诞生》 19C法国影响全欧洲 新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义 20C 现代主义 重视画面结构 -《格尔尼卡》毕加索 -构图： 水平《最后的晚餐》 稳定 垂直《白桦林》 永恒 三角形《西斯廷圣母》 焦点透视 S/C/圆形分割法 折线分割法 -色彩： -光影： 光源-看阴影方向 类别光- -笔触：梵高自画像 第一篇:人物画 【时间脉络】 -古希腊时代：贵族专属 -15-16世纪 文艺复兴前期：世俗化开始 文艺复兴中后期：达芬奇、米开朗琪罗、拉.斐尔 三杰 -17世纪 伦勃朗、鲁本斯 -18世纪 大卫 安格尔 -19世纪 印象派：马奈、莫奈 后印象派：梵高 -现代 野兽派、立体主义 【名画鉴赏】 1、《阿尔诺尼芬夫妇像》 [荷]杨.凡.爱客-英国国家美术馆 2、《春》[意]桑德罗.波提切利（佛罗伦萨画派代表人）-佛罗伦萨乌菲奇美术馆 宗教意味浓厚的献礼画 人物：丘比特、维纳斯 美惠三女神-宙斯之女 众神歌舞演员 西风之神、森林女神、花神（莫罗拉） 3、《维纳斯的诞生》[意]桑德罗.波提切利（佛罗伦萨画派代表人）-佛罗伦萨乌菲奇美术馆 维纳斯-爱情海上升的泡沫 4、《最后的晚餐》[意]列奥纳多.达芬奇-意大利米兰圣玛利亚修道院 背景：文艺复兴、宗教的世俗化 光：中心向四周的平行透视法 5、《蒙娜丽莎》[意]列奥纳多.达芬奇-法国巴黎卢浮宫博物馆 明暗渐进法 透视法：近物显眼明亮，远处对比弱呈蓝灰色 6、《沉睡的维纳斯》[意]乔尔乔涅（威尼斯画派）-德国德累斯顿美术馆 7、《创造亚当》[意]米开朗琪罗.博纳罗蒂-梵蒂冈西斯廷礼拜堂 8、《雅典学派》[意]拉斐尔.桑西-梵蒂冈博物馆 人物：C位 柏拉图+亚里士多德（传以米开朗琪罗为原型） 右边角落：作者本人 旁边 阿基米德 左边：神秘女学者 数学+天文学家 阶梯上：第欧根尼-苏格拉底的学生 9、《西斯廷圣母》[意]拉斐尔.桑西-德国德累斯顿茨温格博物馆 短缩透视法 10、《夜巡》[荷]伦勃朗-荷兰阿姆斯特丹国立博物馆 不在夜里的夜巡 动静结合、明暗对比 放射性构图 11、《倒牛奶的女仆》[荷]约翰内斯.维米尔-荷兰阿姆斯特丹国立博物馆 12、《戴珍珠耳环的少女》[荷]约翰内斯.维米尔-荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆 13、《舞蹈课》[法]埃德加.德加-法国巴黎奥赛博物馆 把印象派画家的绘画长在写实主义中的典型画作 14、《马拉之死》[法].雅克.路易.大卫-布鲁塞尔比利时皇家美术馆 历史画+肖像画 法国大革命期间雅各宾派领袖马拉在浴室中被刺杀的惨景描绘 竖构图 省略无关细节 15、《拿破仑一世加冕大典》[法].雅克.路易.大卫-法国巴黎卢浮宫博物馆 延伸-雅克.路易.大卫 在法国大革命时期当升代议士，投票赞成处决路易十六，雾月政变后聘请为宫廷首席画师 故事:是给皇后加冕-拿破仑对教皇傲慢，拒不下跪并抢皇冠带上，为避免事实，只画后半段 古典主义代表作 16、《1808年5月3日夜枪杀起义者》[西]弗朗西斯科.戈雅-西班牙马德里普拉多美术馆 背景：拿破仑雇佣军入侵西班牙，卡洛斯王朝不战而降 17、《自由引导人民》[法]欧仁.德拉克洛瓦-法国巴黎卢浮宫博物馆 浪漫主义代表 背景：法国七月革命，拿破仑下台，波旁王朝复辟 细节：半裸女神-作者所处时代，光脚不会是神，但是裸体又能联想到古希腊神话以及古希腊长袍-自由女神引领人民走向胜利 18、《拾穗者》[法]让.弗朗索瓦.米勒-法国巴黎奥赛博物馆 19、《三等车厢》[法]奥诺雷.杜米埃-纽约大都会艺术博物馆 20、《伏尔加河的纤夫》[俄]伊利亚.叶菲莫维奇.列宾-圣彼得堡俄罗斯国家博物馆 21、《撑阳伞的女人》[法]克劳德.莫奈-美国华盛顿国家画廊 22、《红磨坊的舞会》[法]皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿-法国巴黎奥赛博物馆 23、《小艾琳》[法]皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿-瑞士苏黎世伯勒藏品基金会 24、《呐喊》[挪]爱德华.蒙克-挪威奥斯陆国家美术馆 25、《格尔尼卡》[西]巴勃罗.毕加索-西班牙马德里索菲雅王后国家艺术中心博物馆 立体主义-超现实主义 1937-二战期间 表达自己对战争的愤怒 第二篇 风景画 【时间脉络】 -文艺复兴前期 威尼斯画派 乔尔乔涅（使风景油画迈向独立）-德国多瑙河派 阿尔特多费尔（独立画种） -文艺复兴后期 样式主义 -17、18C 意大利、法国古典主义、荷兰自然主义 鲁本斯为代表的巴洛克风格 -19C 西方风景油画全盛时期 英国-浪漫主义风景画派（康斯特布尔） 法国-巴比松画派 印象派-现实主义的延伸 -现代 现代主义 后现代主义 【名画鉴赏】 26、《暴风雨》-[意]乔尔乔涅（威尼斯画派）-意大利威尼斯学院美术馆 27、《林间小道》-[荷]梅因德尔特.霍贝玛-英国伦敦国家美术馆 作者为荷兰画派代表人 彼时，荷兰刚刚脱离法国通知 28、《干草车》-[英]约翰.康斯特布尔-英国伦敦国家美术馆 29、《九级浪》-[俄]伊凡.康斯坦丁诺维奇-俄罗斯国家博物馆 30、《孟特芳丹的回忆》-[法]卡米耶.柯罗-法国巴黎卢浮宫博物馆 延伸-卡米耶.柯罗是巴比松画派代表画家之一，突破将过去暗部画的深的做法，把暗部画的明亮，透明 31、《日出.印象》-[法]克劳德.莫奈-法国马尔莫坦美术馆 延伸-莫奈 印象派之父，该拜年了阴影和轮廓线的画法，画中看不到明确的阴影和突显/平涂的轮廓线，光和影的色彩描绘是莫奈绘画最大特色 不对称构图法/技法：颜色的指引 32、《白桦林》-［俄］阿尔希普.伊凡诺维奇.库因吉-俄罗斯莫斯科特列恰柯夫美术馆 33、《松树林至晨》-［俄］伊凡.希什金-俄罗斯莫斯科特列恰柯夫美术馆 34、《星月夜》- [荷]文森特.凡.高-美国纽约现代艺术博物馆 后印象派代表人，表现主义先驱 35、《日本桥.睡莲》-[法]克劳德.莫奈-英国伦敦国家美术馆 36、《仲夏夜》-[挪]爱德华.蒙克-墨西哥西蒙基金会 37、《梦》-[法]亨利.卢梭-美国纽约现代艺术博物馆 超现实主义/全景式构图 38、《记忆的永恒》-[西]萨尔瓦多.达利-美国纽约现代艺术博物馆 荒诞派大师/弗洛伊德雪说的影响 39、《克里斯蒂娜的世界》-[美]安德鲁.怀思-美国纽约现代艺术博物馆 第三篇静物画 【时间脉络】 -古希腊时期： 可追溯到爱琴美术的陶器彩绘 -16C 意大利卡拉瓦乔《水果篮》 -17C 欧洲静物画高峰 -18C 夏尔丹[法]欧洲静物画第二高峰 -19C 印象主义、现代主义、印象画派 -现代 【名画鉴赏】 40、《水果篮》-[意]米开朗琪罗.梅里西.达.卡拉瓦乔-意大利米兰安布罗希亚那美术馆 巴洛克画派-激进的明暗对比法 41、《有阳台的房间》-[德]阿道夫.门彩尔-德国柏林国家美术馆 42、《吸烟者的箱子》-[法]让.巴蒂斯特.西蒙.夏尔丹-法国巴黎卢浮宫博物馆 43、《保罗.高更的椅子》-[荷]文森特.凡.高-荷兰阿姆斯特丹凡.高博物馆 44、《白色牡丹花》-[法]爱德华.马奈-法国巴黎奥赛博物馆 45、《花瓶里的十五朵向日葵》-[荷]-文森特.凡.高-英国国家美术馆 意义：十四株代表基督十二门徒加上作者本人和弟弟提奥，但是是15朵 46、《鸢尾花》-[荷]文森特.凡.高-美国加州保罗盖茨美术馆 47、《苹果篮》-[法]保罗.塞尚-美国芝加哥艺术学院 48、《红色的和谐》-[法]亨利.马蒂斯-俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆 作者为野兽派代表人物 哈哈哈哈虽然 看完仍然不知道什么是野兽派 什么是印象主义 但是也挺好 保持兴趣 留个悬念 毕竟近美者美

如果说上一本《美术名作二十讲》只是艺术鉴赏的大纲，那这一本就是课本里具体的习题解答了。 全书共分了三个大的类型对油画做了区分，分别是人物、风景、静物。而在每一大类型中又按照时间顺序对名家名作做了详细的鉴赏。具体鉴赏流程又分分为标签、题材、创作背景、构图、色彩、光影、笔触七个步骤。而在每一幅作品中又分别圈出了重点进行简短的评价，循序渐进、谆谆善诱，时而又在画作之外讲些关于作者的轶事，就像在课堂上听课，乐趣无穷。 不太清楚作者在书中所述的观点是行内通识还是个人的评价，但确实都很有启发。印象深刻的是《创造亚当》中上帝背后的“大脑解剖图”：红色轮廓像是部分大脑，绿色缎带像是一条动脉。还有作者在赏析《小艾琳》时的一句无心之语“也许冥冥中有天意，‘富二代’小艾琳的人生并非一帆风顺”，特意查了资料，才知道长大后的艾琳一生波折，遭遇战火颠沛流离，老年又沉迷赌博贫困潦倒。还有凡高和高更的恩怨纠葛，7幅向日葵背后所藏着的孤独和祈愿。 由画看人，再由人观画，只有真正的理解了创作者的心境，才能赏析到艺术背后的精神吧。

西方画扫盲书籍，有此意愿的可读！