林泉高致今注今译（附笔法记）（艺文志）

林泉高致 闲情逸致 优雅别致 宁静致远

早想读而未读的一本画论，一个下午读完，不，是听完。其实推荐是不必的事，能读到的，想读到的，自然会遇见。只是这道选择题，不做好像少了仪式感，因此“推荐”。

听完了，有点搞笑。郭思一大长篇都在说我爸有多么多么厉害，神宗皇帝多么多么喜欢我爹。后面又是徽宗不喜欢我爹，人的喜好不一样吧。

多年前讀過，很經典，印象深刻～

一版编写的很用心的画论合集，不仅注释详实，同时作者也有深厚的中国画学的素养，每小节后的解读既用心又富有内涵，能让观者对于画论有进一步的体会，通过阅读这两篇山水画史中具有里程碑意义的画论，也能帮助学画者更好的理解中国画应该如何画，亦或是助其了解在山水画发展至成熟期时，早期标准如何，透过阅读画论，能够发现五代和宋时的荆浩与郭熙对于山水画之思考是非常具有深度的，尤其是其文字中对于自然的体悟与思考所具有的深度，是当下高度科技化时代背景下大多数人无法想象的，因而在当下之时代，重读这类经典画论，对于学山水画者而言，是非常有必要的。

山水画是中国画中一特别而“尴尬”的门类，也许可说是成也文人气质，败也文人气质。 郭氏父子总结了山水画的立意功用（以慰林泉之志、烟霞之想不可得的遗憾）、画势布局、意象和画题等程式化的内容以及用笔用墨等程式化技法。“高远、深远、平远”——鼎鼎大名的山水画三远法原来是出自郭熙的总结。 荆浩的笔法记则讨论了造型“形似与逼真”之区别、风格“华丽或朴实”的选择，而关于套路程式与写生摹物的关系，荆的这篇画赋起于虚拟主人公外出写生的经历，使人想起贡布里希在《艺术的故事》对东方艺术的判断，画家在学会绘画的技法套路之后是在凝视自然还是凝视内心，孰先孰后没有定论但值得玩味。 说起“玩味”就不得不惊叹于今译者的解读。译者从绘画创作实操的角度分析古画论的今用，更是引用旁证点出了画论字里行间的深意，能读到译者多次玩味古画论文字后才能有的个人感受，连我初读时觉得无趣的《画题》《画记》两篇经其提点解说后都成为富有兴味的文本：宋徽宗对郭熙画作明褒暗贬便藏在他与郭思聊聊几句对话之中，哪怕时隔数百年仍精彩不减的场景——“千年画史人物，如跃出纸上，差可玩味”！

《画山水赋》一卷、附《笔法记》一卷，旧本题唐荆浩撰。案刘道醇《五代名画补遗》曰，荆浩字浩然，河南沁水人。五季多故，隐于太行之洪谷，自号洪谷子，著《山水诀》一卷。汤垕《画鉴》亦曰，荆浩山水为唐末之冠，作《山水诀》，为范宽辈之祖。则此书本名《山水诀》。