永井荷风：江户艺术论

这一本《江户艺术论》是日本作家永井荷风的艺术评论集。永井荷风是日本代表性作家之一，人生历经明治、大正、昭和三代，发表了众多著作。他构筑的文学世界（包括绘画与音乐）是独特的，尤其钟爱江户时期以及江户时期的浮世绘。他出生书香，一生放浪不羁，写过很多风格独特的小说，但年轻时写下的这本《江户艺术论》一直被忽略，不久前才受到重视。 本书于大正九年（1920）出版。该论集由十章构成，以江户浮世绘为中心，乃集先前连载于《三田文学》的浮世绘论述于一册，基本上是荷风依凭个人对江户艺术的偏爱而著。浮世绘论之外，还有狂歌论、戏剧论，以及他关于江户音曲、西洋音乐的鉴赏论。每一篇都文字优美，观点独到而深刻。 浮世绘这门特殊的艺术，出自饱受压迫的江户平民之手，不断遭受政府的迫害，却能成长茁壮，滋养了东瀛独有的美学体验，也滋养了许多作家和艺术家。 第一篇、鉴赏浮世绘。荷风以旧时代拥护者的姿态，借浮世绘之题，引出一番东西文明比较的思考，并感慨急进欧化风潮下的日本社会。荷风认为日本当时所谓的尊重历史，已经沦为保守、顽冥之徒追求功利的好用借口，对于一般人来说，这种现象对学艺进步及知识开发造成很大妨碍。摧毁古迹及丑化时代，反而成为至高无上的讽刺、滑稽的题材，成了诡辩趣味的中心。他心中愤慨，而看到芳草花木却能从容面对自然的发展和演进。“无情草木竟远胜于有情之人”。所以他投身浮世绘的世界，遍览都会及近郊风景，窥知专制时代疲敝堕落的平民生活，亲身感受那股悲哀的美感。 浮世绘与虚妄不实的官营艺术对抗，见证了真正自由艺术的胜利，江户木刻版画的悲伤色彩，丝毫不受时间的影响。浮世绘在木刻版印刷的纸质及颜料的造就之下，形成特殊的色调，极小的规模竟然成全了特征相当显著的艺术。 通过对维尔哈伦看似淫靡的诗歌和对鲁本斯画作的分析，他指出西方文学艺术尊崇那种旺盛的深远气概，反省关于东方艺术的体会：“恋爱的深情自然无须多言，我们拥有将一切对异性抱持的性欲感觉，视为社会最大罪恶的法律及制度”。而他深爱着浮世绘。 浮世绘肉笔画有东方固有审美观的趣味，木刻版彩色印刷却拥有无可撼动的独特价值。浮世绘的特色在于版画，版画的特色在于柔和的色调。这一点上，它足以跟欧洲的艺术抗衡。正如音乐的比较，相对于以数理为根据的西方音乐的基本性质，日本音乐里却有来自落花、落叶、虫语、鸟啭这些自然的声音。 日本即将完全西化，但对于存活在这座太平洋岛屿的生命来说，浮世绘永远将于日本独有的风土景致共存，亲密地对他们的低语呢喃。 二、铃木春信的锦绘。这一篇里，荷风论及了他尤其偏爱的铃木春信，其笔下富含文学韵味的女性深得他心。春信的版画处于过去的豪迈及未来的纤细之间，恣意展现温雅及优美的风情。他画美人或与美人不分轩轾的美少年，神奇地可以勾动欣赏者的幻想。其构图、配色皆单纯至极，距离写生的意境也相当遥远。 东方的艺术总是无法轻易断言它们是否需要科学知识。那不自然的姿势超越幽婉的境界化为神秘感，单纯背景如牧歌，二者相辅相成，使欣赏者的幻想置身于音乐当中。 春信懂得以最少手段赢得最大效果。他作品中的每位美人都“香艳绮丽，犹如日暮晚钟下匆匆飘落的花朵，令人感到一抹淡淡的哀愁。” 春信的学生礒田湖龙斋整体画风更加细腻，再之后的歌麿、丰国，偏向正确逼真的写生，么有太多音乐的幻想，唯有绘图的明媚和具象化的快感。这种逐渐呈现极端的写实趋势，也成了已臻烂熟期的江户文明缓步迈向颓废期的前兆。人们更将荷兰画的几何学透视法应用于浮世绘中。 浮世绘最开始都是墨折，黑白对比为主，再加上丹色、黄色、褐色等色彩。后来西村重长开发了用一片木刻版印上绿色及红色的二次印刷法，清满又让双色印刷进步为三色，多了蓝色。明和二年（1765），版木师金六发明见当折，用不同的木刻版印刷色彩。至此，浮世绘可以随心所欲地印出多种颜色。 春信不仅肩负彩色木刻版技术完成者的荣誉，还决定了浮世绘画面尺寸。浮世绘首先是人物画，春信发明锦绘之后，版刻技术日益进步，背景愈加细腻。清长、歌麿之时，山水画风格的背景愈来愈进步，到了北斋、广重，发展出纯粹的山水画。春信随心所欲地使用多种对比色，同时不忘运用中间色当媒介，给人轻快、柔软的感觉。 三，浮世绘的山水画及江户名胜，本文中列举描绘江户名胜的北斋与广重。 浮世绘原本擅长描绘儿女情长、演员容貌。潮流趋势最终让山水独立于风俗画之外，衍生新的需求，形成壮丽句点。春信之后，浮世绘的构图及色彩愈来愈复杂，到了天明年间，风俗画的背景已经成了一幅单纯的美丽山水图。后来，以江户名胜为题的狂歌流行，促进了都会人士对江户风景名胜的爱好，同时培养其对风景的敏锐观察，为单纯的构图带来重大的效果。 葛饰北斋在狂歌全盛时期出现，借由浮绘的名胜图磨练写生的技巧，又研究了西方油画的画风，综合创造了北斋流的山水。《富岳三十六景》与《诸国瀑布巡礼》是北斋不朽的杰作， 受到中国风格的影响，《隅田川两岸一览》则笔力恣意洒脱，忠实地写生出文化初年的江户。 北斋精密的写生，与狂歌相辅相成，使欣赏者宛如置身于时代氛围，他针对一切事物，抱着赞美及感谢之情，努力又愉快地描绘出江户都市的繁华和生活的趣味。 一立斋广重与北斋齐名，在西欧鉴赏家眼中是日本空前绝后的两大山水画家。两大家都以西洋画的透视法及浮世绘传统的写生为基础，但画风截然不同。北斋在传统浮世绘之中，加入不少南画画风及西洋画的画法，广重则模仿狩野支派的笔致。北斋的画风坚强刚硬，广重则柔美娴静。写生方面，广重的技巧比北斋更细腻，清爽和轻快。北斋有如大量使用形容词的旅游文学，广重则像是注重细节、平铺直叙、风格轻快的文章。 描绘山水时，北斋经常加入别出心裁的惊人设计；反之，广重自始至终都保持冷静，缺乏变化。北斋喜欢利用暴风、闪电、湍流带来动感，广重擅长以雨、雪、月光及灿烂星斗，描绘寂寥夜景。人物方面，北斋的人物辛勤工作且表情丰富，经常欣赏风景；广重的人物都低头工作，平常淡然。北斋的速写草图能看出用心练习的至臻境界，广重的则是即兴发挥。 广重是一位写实派旅游诗人，他描绘的吉原并非奢华绚烂的壮观不夜城，而是裹着头巾的人们在寒冷中徘徊。寂寞、娴雅的广重江户名胜中，可以感受到太平盛世的士人甘于朴实的生活，在狂歌、俳谐中自得其乐；在北斋的中式情怀中，能窥见江户时代的老人温和又富道德感的倾向。 升亭北寿是葛饰北斋的门生，曾在文化年间的浮绘名胜图署名，但却没有见诸于西方的美术研究。观其作品，北寿直接受到荷兰画的影响，企图将西方透视法、渲染法，偶尔还有光线，转化并应用在木刻版印刷上的画匠。他喜欢描绘云朵，画面中一定会出现天空及水构成的广阔空间，也巧妙地描绘出使树木、风景蒙上阴影的云霞。 国芳与三代丰国，为江户浮世绘光荣历史画下最后句点。国芳不只擅长描绘武者奋战图，还描绘美人、花鸟、山水、讽刺滑稽画，并成功地将西洋写生技法应用在浮世绘的人物上。他的山水画分成东海道及东都名胜等两种。 四、欧洲人眼中的葛饰北斋。这一章着重写北斋。北斋涉猎的浩瀚无边，让西欧人惊艳不已，其真正的价值基于扎实的写生，原本就与欧洲艺术有相似的倾向。因而被西方画家推崇。 日本画家中，再也没有能像北斋这样，笔势所到之处，能随心所欲地画出花鸟、山水、人物，画尽一切题材的画家，且他自始至终都坚持写生，老年之后观察力更敏，意志愈来愈旺盛，展现了将映入眼帘的宇宙万物写生下来的气魄。 北斋还画许多幽灵图，《北斋漫画》中，观者都能感受其对写生的狂热，以及对事物敏锐的观察。《北斋漫画》成功地表现出滑稽与讽刺，让西方人联想到法国漫画大师杜米埃。特雷桑认为北斋的特点也是日本人共通的特点，即通常只看事物良善的一面，喜欢用浅显易懂、夸大戏谑又辛辣的讽刺，对未来没有担忧及苦恼。同东方许多文化一样，尊崇中庸之道，抱持恐惧极端的道德观。对万事万物多半都不抱着理想。不断面临日常生活中的困境，却无法跳脱现实的情感，同时又在现状中，展现日本人与生俱来的风流心。从这个角度可以看出，北斋的思想从平民出发，同时又是写实的刻画，甚至组织出一种格式及典型。 他在呈现人物的动作时，靠的并非细腻的四肢结构，而只勾勒轮廓的浑厚力量呈现肌肉或动势甚至表情。山水画则不完成每个细节，而采用眺望整体风景的方式。色彩方面，他经常舍弃日本画的特色——墨色线条，而只用绿蓝二色，并使用柔和的细线部分混入色彩渐层之中，难以分辨，犹如中国画的没骨画法。 法国印象派画家首次看到北斋的画时，赞叹其简约明快的和谐色调，还与当时的外光主义理论相对照并获益良多。“以色彩为绘画旨趣的法国印象派理论认为，宇宙物象与人们日常肉眼所见景象相同，物象本身并没有固定的特殊色彩，而是在空气及光线的作用之下，时时刻刻都在变化，呈现完全不同的色彩。因而印象派作家们认为北斋的山水版画是最成功的范例。”北斋版画的色调单纯明快，与印象派主张以七色阳光为基础重心的理论完全一致。 但北斋的作品有大半落入欧美鉴赏家之手。江户时代最廉价的平民艺术几乎尽数成为外国人的收藏。 五、龚古尔的歌麿及北斋传。龚古尔兄弟两人合作的小说、戏剧，在19世纪后半叶的法国文坛，占据相当重要的地位。哥哥后来对江户时代艺术品非常着迷。 龚古尔却是第一位着眼于浮世绘的人，《歌麿传》出版于1891年，虽然有缺点但瑕不掩瑜，无可比拟，该书以诗人般的纤细情感及绝妙的辞藻，形容画匠歌麿的作品，是永世流传的佳作。尤其幽婉的文辞，活灵活现地形容歌麿版画难以言喻的色调和其锦绘毫无光泽的柔弱色彩。 歌麿之前，许多名家已在入浴图或海女图中，描绘过女性裸体，然而都非写生。直到鸟居清长使浮世绘画风转为近代的写生风格。歌麿继承清长，精致程度更上层楼。龚古尔称其线条及格式更有条理。 龚古尔后来又发表葛饰北斋的详传，其研究考证为欧洲艺术界贡献许多 。龚古尔学院在1903年获法国政府认可，成为公认的艺术学团体。 本章中，荷风大量列举龚古尔的文字，极其优美缠绵，读得我柔肠百转，不忍释卷。 六、欧美人的浮世绘研究。这一章列举了欧美各国浮世绘作品的收藏者以及研究著作。日本浮世绘从19世纪中叶起受到欧洲关注，许多画家竞相收藏，自此开始，浮世绘便接受了来自艺术领域的影响，尤其是以法国为中心兴起的日本主义潮流。但当日本国内重新认识到浮世绘价值时，珍贵的名品早已流至海外，甚至出现为海外市场制造赝品的现象。 七、浮世绘与江户戏剧。探讨歌舞伎与浮世绘的关系。歌舞伎盛行于江户初期，浮世绘伴其而兴，正如中国年画和戏剧的关系。 德川氏在江户成就霸业之后，艺术方面最大的特色即风俗业及戏剧演员，更进一步，以此题材发展出文学、乐曲、绘画等各种特殊的艺术。 在没有电视和电影的时代，人们将戏剧绘于纸上，一为宣传，二为记录，或描绘剧场模样，或描绘演员肖像。剧场所处的繁华地段周边，往往毗邻着花街柳巷，美人画、风俗画也因此而生。宽文、延宝之后，演员的演技日益进步，戏曲也变得比较复杂，戏剧逐渐升华至纯粹的艺术层次，大众对演员的喜爱也开始增多。 江户平民艺术文学的特征，乃借用中国、日本严肃的古典设计，应用在低俗的文物之上，从而让人感到滑稽、机智，且妙趣横生。胜川春章之后，役者似颜绘（戏剧演员肖像画）有了崭新的风貌，粗犷、圆润的传统线条，变得纤细、锐利而鲜明，服装的图案也画得极为细致，色彩华美，舞台上的道具类直接移到演员的背景，成为构图中最重要的因素。 鸟居清长描绘的风俗画美人，容貌及姿势最健全、丰腴艳丽，四肢比例最好看自然。其后的东洲斋写乐是专门绘制役者似颜绘的版下画家，且采用极端写实的画风，更好的呈现日本人的肤色、朦胧的五官及略显迟钝的轮廓。当今学者认为其构图、色彩及勾勒脸部轮廓的线条，都对油画似颜绘的发展产生影响。 八、衰退期的浮世绘。作者从春信谈到了歌麿、国芳，随时间进入19世纪，又论述了文化、文政、天保时代美人画与人物画的衰颓，以及随之而来的北斋、广重的风景版画的兴盛。这一时期正是浮世绘文化的大众化时期，数量开始压倒质量。 后来的浮世绘已经逐渐偏离艺术的价值，成了单纯的风俗史料，或是收藏家的收藏品。衰灭期时，浮世绘的任务等同今日的报纸插图，逐渐成为社会事件的报道。虽然画师技术已经低落，但比毫无感情的相机更好一些。 九、论狂歌。狂歌是“短歌的一种，相对和歌而言，是一种狂体的和歌，即不纯正的狂歌”，狂歌借用了和歌形式，但不唱花鸟风月，只做谐谑讽刺。浮世绘画面中，多提字狂歌，与中国绘画中诗画同幅一样，为画面增添一分意蕴与内涵。俳谐、狂歌是将汉学及和学两者合而为一、融会贯通之后，偶然出现的结果，可视为日本古文化圆熟的巅峰。 不管是和歌与连歌，还是狂歌或俳谐。它们的名称及吟咏法则都不同。潇洒与滑稽是日本人固有的性情，这来自佛教的感化。《万叶集》编撰之后，和歌有了严谨的固定格式。元禄时代，俳谐在诗人芭蕉手中革新。芭蕉倡导正风，想呈现一种清新、幽雅的调性，却不排斥滑稽、谐谑。安永末年，几位青年狂歌师辈出，始见中兴，其中蜀山人最为卓越。 狂歌旨在临机应变，经常取代嘘寒问暖的词句。浮世绘与狂歌在绘本及折物的推波助澜之下，建立起密切的关系。许多浮世绘都是先有了狂歌、事后再加上插图印刷而成的作品。 十、江户戏剧的特征。江户戏剧被人们称为旧剧。与贵族化的能乐相比，江户戏剧搭配舞蹈，是纯粹的江户平民艺术，但却经常采取超乎人们想象的奇怪形态。尤其舞美背景与写实相去甚远的色彩及形状，却能与江户戏剧完全融合，形成图案风格的艺术。 江户戏剧使用的乐器，以简单方式仿真自然音效之物，能有效地营造舞台的音乐氛围。错综复杂的舞台及观众席也是其特点。江户戏剧还衍生出种种相关的技艺与游戏。 如今，江户戏剧已经不再是通俗的平民艺术，而是珍贵的古董。 从某种意义上说，本书是永井荷风对于浮世绘以及日本戏剧与文化的个人观点的呈现，虽然有一些时代以及认知上的局限性，但仍要承认这是一本文笔异常优美场面，极富东方情致和美感的随笔集。阅读时经常令我沉迷其中，被其缠绵妩媚又无比动人的文字所吸引，尤其是在描述浮世绘构图和配色以及作者观看感受的时候。而受触动之余，也让我更好的了解的浮世绘这门影响深远的平民艺术。 这种含蓄而隽永的犹如一杯清茶，是一种让人印象深刻的魅力，更是生活中不可或缺的精神享受。 多样化的美，正如多样化的人生一般，哪一种都有其独特的吸引力。

非常“论文”的一本书，江户艺术理论讲得很透彻，于我几乎都是新鲜的名词新鲜的知识。 我是因为喜欢浮世绘和俳句才找来了这本书，浮世绘吗，与其他讲浮世绘的书大不同，完全不是作品赏析一类，主要是梳理各家流派各位绘师的作品特点，角度蛮不一般的，认识了很多没听说的绘师，还窥见了一些并非广为流传的作品，希望经过时间的沉淀还能在我脑中留下一些痕迹。 至于俳句吗，也不像其他相关书籍介绍一些俳句大师如松尾芭蕉、小林一茶的作品那样，而是……不好，我怎么现在就给忘啦！

通读后，感受到永井荷风对于江湖艺术尤其是浮世绘的热爱，也感受到他对文化交融过程中矫枉过正的忧虑。 百年后现在看来，隔海相望的两个国家，都经历过外来文化的入侵，与内在文化的变革。而日本的文化并未被外来的所稀释，反而形成了现在独有的日本风格，燕尾服与和室的搭配，西餐与和服在日本毫无违和感。现代MAG文化的源头就是日本，对于永井来讲可能就是离经叛道的，但同时传统的禅茶花香道等等也保存的近乎原汁原味。日本文化有种强大的消化力，能很快的消化吸收变成自己文化的养分。目前中国本土文化也在经历“矫枉过正”后的阶段，也在寻求一些传统的现代化表现，并做出了大量的尝试与开发，至于结果无从知晓，我们正在这个文化漩涡之中，希望能够保持我们独有的样子吧。

日本人视角写的对浮世绘等艺术的品鉴。写得挺好。尤其是对歌川广重和葛饰北斋的浮世绘的对比分析。非常经典。

喜欢浮世绘怎么离得开永井荷风。

浮世绘画家以及江户期戏剧相关人物人名几百号，所以…….hmm 阅过，但是可以买入的一册， 可以放架子上的邻地方有好几个。看的侯咏磬版本，李振声评分更高一些。 转： 怀抱见证最后的江户的迫切使命感，文学大师永井荷风重游旧江户，写下了堪称是江户文化殿堂的入口、发掘日本浮世绘魅力的名著－－《江户艺术论》。浮世绘做为日本江户时代广为流行的一种艺术形式，深刻描绘了当时的市井百态、放荡日常；“浮世”一词本身就说明了取材自红尘俗世，包罗万象、无奇不有。为大众文化所着迷的永井荷风，目光自然不会错过充满生活风、现实感的浮世绘。 本书收录了多篇永井荷风针对浮世绘的介绍与评论，不但涉及浮世绘的兴衰、传承，也论及浮世绘的制作方法、题材种类，甚至创作者、流派，更从中看见永井荷风如何说“画”，让读者尽管不见画、画却如在眼前。

读的有点潦草，我不是很喜欢作者抒情散文式的写作方法。当然，这和我阅读本书是为了‘学习’一些相关知识的目的有关系，和书本身无关。 作者喜欢浮世绘，作者也在书写他喜欢浮世绘。但是，我无法共情。 有个疑问：一个是浮世绘到底是什么艺术？我是说像西方宗教画、肖像画或者后来的平民画，浮世绘是谁在消费？ 本书插图很多值得表扬。但是，我个人完全不喜欢浮世绘的人物画。平面、扑克脸、人物没有筋骨。这些缺点甚至比早起国画的人物画还严重。（外行人观点） 我反倒是对《今日的艺术》里面对日本传统的批判能更理解一些。 综上，7分吧

跟随葛饰北斋的《富岳三十六景》360度饱览江户时代富士山下的人文风情～

对完全不喜欢或者不愿意去了解文化的人来说应该是挺无聊的。

写得太细了，导致没有重点，看完什么印象都没有，大量主观感受，写得太像散文了，不喜欢。