梅雨前后

永井荷风是一位为注定消亡之物提前举行安魂仪式的住持，他用极大的耐心和柔情，描绘这个消亡过程的纹理、气味和色彩。我认为他的作品可以算作一种另类的抵抗文学，用模糊、停滞、堕落与衰败，抵御明治维新所带来的清晰、进步，奋进和欲望。他笔下的人物都有着冰冷的清醒，带着对自身已被商品化的明确认知，摆出一种消极倦怠却异常真实的姿态，这正是荷风与那些单纯同情与哀怜底层人民的一众作家的不同之处。 PS. 最后两个短篇出人意料地惊艳。

永井荷風的書我是第一次讀，因為我喜歡的日本作家有幾個提到了他我才知道有這個作者。這是本短篇集，最喜歡的是＜梅雨前後＞和＜背陰之花＞，正好主人公都是私娼。 有些篇章還是有點閱讀困難的，雖然有很多註釋。可能是因為年代不同，或者更多是因為日本特有的文化概念還不夠了解吧！

相较于《地狱之花》的绮丽文风，《梅雨前后》这个集子在语言上就直白许多，讲究一个平地上垒起山峰或者挖下沟谷，在平淡的叙述中来一段婉转美丽的描写，要么是江户风情未消的花柳街巷，要么是风情万种的江户风情美人，着重于艺伎的描写，也与他结识众多艺伎的人生经历有关，感觉艺伎于他而言就是灵感的缪斯。 在《妥协与战败》一书中，作者论述永井荷风的江户情结，是出于他所处时代的厌恶，越临近战争，他就越反感，认为日本社会的心已经堕落，但出于生活，他还是辗转于复杂的社会，对于日本帝国主义政府的拉拢和强制也半推半就，在这样动荡的时局下，他似乎也越发怀念江户时代的艺术，那么《梅雨前后》小说集中对于江户风情的描写也就见怪不怪了。 《梅雨前后》写男男女女之间的情思纠斗，每个人都有八百个心眼子，君江这个艺伎的形象不柔弱，她善用自己的美貌，在男人间游走，而清冈这个作家也时常和君江，妻子以及另外的女人搞暧昧，而《背阴之花》则是一个吃软饭的男人为了自己的存活，依附比他强的女人，诱导比他弱的女人滑入堕落的深渊，一想到这样的女人堕落，男人还会兴奋，不得不说有这个男人有些绿帽癖在身上的

看到最后 永井荷风的一生真的结识了很多艺妓

其实挺好的，但我觉得相比森鸥外，永井荷风笔下的女性无论身份，总是有些……怎么讲，就是昭和自省式小说当然翻来覆去地解构人内心的波动与相应的行为，无论作者是什么性别，并不妨碍其理解笔下的人物。但不知道为何，在此间或那样的心理纠葛后，我并没有看到作者有往下进一步的塑造和延伸，这说明他对人心，哪怕是自己想象中的人心，便也只能判断到这个地步。我当然接受，并且客观来说，也已经是很到位的判断。但因为宏观上的失格，会导致作者完整暴露出自己的偏好和诉求。在这个前提下，我觉得永井荷风要么是醉心于浮世之间，要么是他无法也无意打破自身的桎梏。当然对整个二十世纪来说，这都是一个困难而奢侈的问题，无论国家。所以不该妄求，只需完全接纳各个作者本身与生俱来的才华与偏爱就好。

看完了梅雨时节，很标准的日式文学，永远潮湿的青苔味幽幽渗透，虽说内容有很多抨击西风东渐的内容，但更多的还是讲述“情”。 为了情，男人能做出无所顾忌的事，比如最开始清冈找人划破君江的和服，看她不在意后，又把死小猫扔进她的壁橱里，到后面川岛先生哪怕临死自杀都想带她下去，可那些真的是情吗？不，那些是把女性客体化的表现。 因为他们都认为“女人属于他们”因此无法容忍，君江还有别的男人，所产生的愤怒，这是清冈。川岛先生的想法却更加阴郁幽深。他明明跟君江并无其他关系，只是在老家时关照了君江几次，君江也念着旧情，没有远离这个落魄的老头，甚至请他喝了酒，他却想要拉着君江一起死，可见男人所谓的“痴情”是多么可怕。 文中也出现了君江少女时期的描写，可那些描写从未写出她是一个什么样的人，她有什么样的经历，只写出了，她在少女时期的酮体和青涩的色气，写她的放浪。 她只是个符号，而不是真正的女人。

我是第一次看日本小说。 书中一直都是若有若无的沉郁和怅怅然的情绪。苍凉、颓废、阴冷、昏暗的东西让我感觉很别扭和不痛快，心理上产生不了共鸣。 我还是喜欢中国小说，不仅人物形象鲜活，情绪饱满，就是悲剧，也使人意犹未尽。

梅雨时节的躁动不安，黏腻不清爽，恰似君江那时而澎湃又缠结的欲望。无所依傍，无处熄止。梅雨最终会过去，那些纷乱的纠葛似乎最终也会过去。

这本真的不错，我发现永井擅长的是短篇小说，中篇都会显得堆砌很多对话。“某夜”里的春心荡漾的季子，“羊羹”里的比小市民多点进取心和狭隘情绪的新太郎，还有那对伉俪，没有头脑的千代和穷困中随风飘荡的重吉。梅雨之前另一本已读过。

本书又名，旧年代里那些为生活所迫均为女招待的主角们。