感知艺术（第11版）

雨天散步时，泥土的气息突然唤醒童年记忆：光着脚踩过水洼，裤脚溅满泥浆的触感，混着蝉鸣与槐花香——这就是斯波勒笔下的感官交响乐，触觉与嗅觉交织成时光隧道。 丹尼斯·斯波勒在《感知艺术》中提出，知觉是身体与世界的共生舞蹈。这种整体性认知颠覆了传统感官分离的思维模式，通过感官互渗、身体在场、意义共生三个维度，重构人类理解艺术与生活的底层逻辑。 当我们用指尖触摸老木头的纹理时，视觉记忆中的木纹会自动浮现；凝视莫奈的《睡莲》时，身体会不自觉随着光影流动——这些日常体验印证了一个真理：身体是认知的主体，感官在互动中生成意义。这种具身性认知不仅重塑艺术感知，更让生命与世界的对话充满温度。 一、感官无界：打破功能分割的共生魔法 触摸老木头时，指尖纹理会唤起视觉记忆中的木纹走向——感官互渗让艺术超越单一体验。 斯波勒提出"感官交响乐"理论：艺术感知是多感官协同的结果。盲人用手杖探路时，触觉与运动觉融合为对障碍的完整认知，这种互渗性在艺术欣赏中尤为显著。 古琴演奏会现场，琴音在空气中震颤，焚香气息悄然蔓延。闭眼聆听时，乐声与香气交织成流动的画面，身体不自觉地随着节奏微微晃动——这就是感官交响乐的奇妙时刻。 实践方法： 1. 品茶时闭眼感受温度与香气，让味觉与嗅觉对话 2. 触摸雕塑纹路的同时，想象材质的历史故事 二、身体在场：具身认知的温度感知 手握热茶时，温暖从掌心扩散为全身松弛感——身体记忆让艺术充满温度。具身认知强调艺术感知是身体与作品的对话。凝视花朵时，身体的前倾姿态、放缓的呼吸节奏，甚至过往触摸花瓣的记忆，都参与了知觉构建。 美术馆里，一位观众站在《睡莲》前，身体随着画面的光影流动轻轻 sway。这种无意识的身体反应，正是具身认知的生动体现。 实践方法： 1. 学习时关注身体信号：累了就起身活动，精神好时再专注投入 2. 旅行时放下相机，赤脚感受不同质地的地面 三、意义共生：动态生成的认知革命 同一块石头，地质学家看到岩层，孩童看到玩具——知觉情境决定意义方向。生成性认知揭示艺术感知的创造性。面对半遮的茶杯，我们会自动补全其形态；品尝家乡菜时，味觉激活厨房烟火气的记忆。 社区艺术展上，一块鹅卵石被放在玻璃柜中。孩子们看到的是可以投掷的玩具，艺术家看到的是自然肌理的美感，老人则想起童年溪边的记忆。 实践方法： 1. 同一场景先以成人视角记录，再以孩童视角重新体验 2. 允许身体经验与理性分析并存，如同接受半遮茶杯的残缺美 结语 斯波勒的感知革命让我们看见：身体是认知的先行者，感官共生是意义的发源地。从触摸的温度到聆听的节奏，从凝视的专注到呼吸的起伏，知觉始终以最本真的姿态，让我们成为世界的一部分。 下次欣赏艺术作品时，不妨试着闭眼聆听色彩的声音，触摸材质的故事——你会发现，身体早已懂得与世界对话的原生语言。

当一个人学习人文学科（艺术）时，学习目标是他应当能够更好地理解、设计、建造或修复一种人生——因为尽管我们各不相同，但活着是我们共同拥有的一份职业。 学习艺术可以将我们从过日子的无知状态中解放出来。 大多数成功的艺术品都能帮助我们以一种全新和令人惊讶的方式看待周围的世界。 这本书给我的收获是： 补充了一些关于绘画、雕塑、建筑、舞蹈、电影几种艺术门类之前不太了解的知识， 也是有一些启发的。 （相对来说讲得比较简单，要把这么多的内容放在一本书里， 注定了每一种艺术都只能是讲最基础的概念， 同时是浮光掠影的）

一本平易近人的小册子，能够唤起普通读者触碰生活的生动感知，让阅读者形成对“艺术”的初步的结构化认识。 书中分章节论述了绘画、雕塑、建筑、舞蹈、音乐、戏剧以及20世纪以来的电影等纯艺术，这些类型因纯粹的美学价值而受到推崇。作者指出，成功的艺术作品活跃人们的生活感知，提供另一种具有生命力的生活互动方式。我们因雕塑光滑或坚硬的触感而有所感受，因柔和曲线与水平线条而感到温和，因明亮色彩或丰富和声而感到温暖，或因直线三角而感到庄重。 不同的媒介特性使作品呈现出审美感知的规律特征。线条、色彩和笔触构成了分析绘画作品风格的要点；构图则关注线条、图形、颜色、体积、质地以及重复、平衡、统一与焦点四项原则。雕塑艺术同样关注作品的体积、线条、形状、平衡、重复、色彩、比例、平衡性，与绘画艺术的区别在于材料、元素适配三维空间的独特性，并经触摸传递感知。结构、材料、线条、重复、平衡、规模、比例、背景、空间、气候构成了建筑艺术的十要素。 斯波勒让我们看到：艺术具有逃离现实生活的庸凡与乏味的魅力。透过艺术作品，我们能够置身差异化的社会背景，由此洞悉人类的普遍性经验，领略文化的多元面向，获得治愈心灵的慰藉与力量。

一本普及型关于基本艺术类别知识的教科书，涵盖了绘画、雕刻、音乐、建筑、文学、戏剧、电影、舞蹈等门类，每一类别都以是什么，怎么做和如何打动人三段式解说，结尾举例示范如何评价艺术作品，引导入门初步了解和欣赏艺术。

作者试图囊括所有艺术形式，反而造成每一种艺术介绍趋于定义式论述，缺少了对各种艺术的感知力，理性过度意味着失去趣味性。

王尔德说：“生活的奥秘存在于艺术之中”。 我们了解、欣赏、感知艺术的过程其实就是探索生活奥秘。 阿兰.德波顿在《艺术的慰藉》中说到：“艺术是一种具有疗愈性的媒介，能够协助引导、规诫以及抚慰艺术品的欣赏者，促使他们成为更好的人。” 1、基础入门，艺术是什么？ 参照阿兰.德波顿的说法，艺术可以是不限形式的，它是一种媒介，只要你能感知并从中得到疗愈和抚慰，那就是艺术。 因此，艺术可以是一幅引人入胜的画，可以是一个技艺精湛的雕塑，可以是一座历史悠久的建筑，可以是一首动人心弦的乐章，可以是一部叹为观止的文学名著，可以是一出拍案叫绝的戏剧，可以是一部荡气回肠的电影，可以是一只妙态绝伦的舞蹈，甚至可以是一个人的某种行为。 我们对艺术产生兴趣，想要知道艺术究竟是什么？让这本书带你入门、给你答案。 这本《感知艺术》用最简单的逻辑、最清晰的方式、最简短的语言将8门主要艺术门类（画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈）抽丝剥茧、一一解析，详尽的告诉你绘画是什么、雕塑是什么、音乐是什么、文学是什么、戏剧是什么、电影是什么、舞蹈是什么，让读者浸入式体验艺术的魅力。 这本书选取了简单有效的研究方法：即它是什么？它是如何形成的？它是如何刺激我们的知觉的？每个艺术门类均从三个问题出发，从一个艺术学科过渡到另一个的时候，也同样采用了这种前后一致的方法，层层深入、逐一解答，帮助你全方位建立面对艺术作品的信心，让你以最快的速度从了解艺术到评判艺术再到感知艺术，让你自然融入艺术的审视与交流之中，它可以帮助你自如的接触任何一个未知的艺术领域。 2、深入了解，艺术如何形成？ 艺术其实是相通的，如果你真的能欣赏一幅名画之美，很大概率上也能欣赏一个建筑之美。 但是，你却不一定知道你面前这幅蕴含艺术之美的绘画到底是如何形成的？构成这个艺术作品的内容及元素有哪些？此时，你在感知它的时候，就止步于表面，无法深入了解，也寻觅不到作品真正的艺术意义和价值，这种情况下对艺术的感知，很大程度上来说是无效的。 所以，我们在了解各个艺术门类是什么之外，更需要溯本求源，深入了解艺术如何形成，包括内容元素、风格形成、所使用的工具、各个部分之间如何联系，甚至是这个艺术作品形成的社会背景，只有将这些知识融会贯通，你在感知艺术之时就可以了然于心、信手拈来了。 这本书可以说是艺术入门知识百科，它将画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈这8大基础艺术门类的形成娓娓道来，它告诉我们艺术如何相通又如何不同，一部交响乐包括旋律、和弦、音色、音调以及其他元素；一部悲剧使用语言、场景调度、提示、冲突和结局；芭蕾拥有形式化的动作、场景调度、线条和思想内容等元素；一部文学小说的创作需要从题材、人称、故事、人物、情节、主题等其他元素。 3、具体探讨，如何感知艺术？ 既然艺术的呈现方式各种各样，世界上的艺术作品更是不计其数，这世界上不缺艺术，缺少的是发现艺术的眼睛。 如何发现艺术？艺术作品如何刺激我们的知觉？如何真实感知艺术？如何使我们的美学感知更加敏锐？这也正是我们今天探讨的用意所在。 首先，我们需要识别能够在艺术和文学中看到和听到的内容；其次，我们需要学习关于这些内容的术语；最后，我们需要理解感知反应的原因和途径。 在没有艺术基本功的情况下，我们只能依靠现有的认知止步于观赏艺术，而不懂得欣赏评判一个艺术作品的意义和价值，那么即使艺术从你的全世界路过，你也仍然无法真正感知到艺术的魅力与真谛。 通俗的说，艺术欣赏就是准确的批评分析这个艺术作品。这本书像是一个艺术导师，带领你进入艺术这个全新的领域，告诉你艺术是以何种特定形式、艺术家以何种技巧激发你对艺术作品的知觉，当你在欣赏艺术作品时，你需要重点欣赏哪些元素，你才能最快发现艺术的魅力。就比如说一幅画作，我们依靠视觉刺激引发的心理上的触觉、味觉、听觉及其他知觉，它的构图、色彩、内容、空间深度等都是需要我们去感知的。这些艺术内功正是需要我们去了解、去学习的。 那么，如何感知其他艺术门类呢？如何以以美学术语来回应艺术？建议你亲自到这书中去寻找答案。

“你知道，这位建筑工人是一个响当当的汉子，男人中的男人，那时却双眼含泪。他为通过艺术寻求到的生命感悟而感动不已。” 什么是艺术？也许你会说，是那些高大上的东西，我等凡人理解不了。 但你有没有听到一段音乐泪流满面的时候？听音乐为什么会流泪呢？是感人至深的歌词，让你想起了从前的自己，还是一段带有回忆味道的歌，让你想起了曾经的时光？ 看一部电影时，某个画面让你“鸡皮疙瘩起了一身”，到底是什么触动了你心底最隐秘的感觉呢？ 站在一幅画、一座建筑面前，那无声的力量给了你内心深处最动人的震撼，让你停在原地，挪不开目光，这又是为什么呢？ 在《感知艺术》一书中，作者讲到，虽然人在社会中都扮演着不同的角色，虽然有人说：人文科学是无用的科学，但我们都有一份共同的职业，那就是——活着。 “当一个人学习内燃机的机械构造时，学习目标是他能够更好地理解、设计、建造或维修这类发动机……当一个人学习人文科学（艺术）时，学习目标是他应当能够更好地理解、设计、建造或修复一种人生。” 人活在世，如果只有对外在物质与技术的探索，而内心空无一物，那么外在就没有根基，有一点风吹草动，内心也许就在瞬间崩塌。 而内在和外在都不停探索的人，就如三千年胡杨，延续下来的是它不屈不挠的精神，人文学科恰恰就是对精神内核全方位的探索。 “人文科学的根本目的，是探索人性、人类的思想和感受、人类行为的动机和人类思想的行程。”而艺术作为人文科学中的一个分支，也承载了人类精神上不同形式的探索。 《感知艺术》这本书，从绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈八大领域，为我们全方位介绍了艺术的表现形式、历史发展的重要时期与重要作品，以及如何去欣赏、聆听，并在生活中注意到我们从前未曾注意的细节，感受艺术的同时，也能捕捉生活之美。 本书作者是享誉国际的教授、获奖作家、学者和艺术家丹尼斯·J.斯波勒，从他的履历中可以窥见这是一位多领域发展的艺术家：他不仅在演讲和戏剧领域获得学士学位，在舞台场景设计方面获得硕士学位，还涉及音乐、人文、美术等多个领域的研究。代表作有《感知艺术》、《穿越艺术的现实》、《视觉艺术指南》等。 艺术来源于生活，且又高于生活，这些艺术形式在历史长河中进行了多次演变与迭代，正是人类生活变化的体现，本文将从音乐领域入手，为大家介绍如何感知、聆听、在生活中发现音乐之美，也为阅读这本书做一个引言和开端。 我们为什么要听音乐？ 作者斯波勒在书中提出，艺术可以做以下四种事—— 1 进行记录 2 提供视觉或其他形式的感受 3 揭示形而上学或精神真理 4 帮助人们以崭新的创新的视角来看待世界 那么如果放在音乐领域，对于我们普通人来讲，我们既不搞音乐创作，也无需明白什么晦涩的专业理论，我们只关注什么音乐好听，为什么要听，怎么去听。 作者提出的四件事，我们在听音乐时可以这样来实践。 01 记录心情 最近重新翻红的王心凌，真的验证了音乐的“记录”作用。 虽然音乐是流动的时间艺术，转瞬即逝，如果不采取录音或录像技术，就留不住音乐发生的瞬间。 但为什么十几年前的歌，你再听到时会泪流满面？那是因为这段旋律又带你回到了从前，你又想起了当时的自己。 今天听着王心凌的《爱你》直呼“爷青回”的人，初听这首歌时，大部分是在中学时代，包括我自己在内，也是在最懵懂灿烂的年华里，听到过这首歌。 一旦旋律入了心，即便没有歌词，但前奏一响起，你的思绪马上就飘回了初听的时光，那是感叹自己回不去的青春，也是对曾经年华的一个纪念。 这就是音乐的记录作用，它虽然没有视觉形式，但只要在内心打下烙印，当有一个触发点时，它瞬间就会把曾经的画面呈现在面前。 02 提供听觉上的感受 在本书的第五章，作者着重介绍了音乐的类别、风格等，有人喜欢听摇滚，有人喜欢听古典，这些音乐风格给人以不同的听觉感受，在这些感受中，人们体味别人的人生，也从中获得情感慰藉。 西方世界的巴洛克建筑风格、印象派画作，这些视觉静态艺术，其实在音乐领域也可以表现出来。 巴洛克一词原意为“巨大而形状不规则的珍珠”，这种珍珠在文艺复兴时期用于制作极端花哨的珠宝。而体现在音乐上，就是规模恢弘庞大、壮丽宏伟的多声部音乐。典型代表如巴赫，将庄严与对称发挥到极致，听听这首《勃兰登堡变奏曲》，可以从中感受巴洛克之美。 而说到印象派，可能首先想到的就是莫奈、塞尚等画家，但其实在音乐领域，同时期也出过印象派作曲家，典型的代表人物是德彪西。 为什么印象派大师多出自法国，也许是因为法国人从骨子里透出的浪漫气息，使得这一独具特色的风格在19世纪后期异军突起。 德彪西的《月光》与贝多芬的《月光》截然不同。贝多芬的《月光》，在舒缓宁静的节奏中，透出一丝不甘，也蕴含着一股力量，仿佛只要有一个契机，月亮就会冲破黑暗照亮天空。而德彪西的《月光》，同样是舒缓宁静的节奏，但仿佛让人看到了倒映在水面的月光，柔软而动人，仿佛一伸手就能触摸到丝滑的月光一样。 和文字的力量一样，它们都有一种魔力，可以凭借视觉和听觉的刺激，在脑海中绘制出具象的画面。 03 揭示形而上学或精神真理 这个功能看起来有点深奥，但是举个例子，也许就能明白。 尼采在《查拉图斯特拉如是说》的开篇中，向着太阳这样呐喊道：“你伟大的天体啊！如果没有你所照耀的人们，你有何幸福可言哩！” 这是文字传达出的精神，那么用音乐如何传达呢？理查·施特劳斯根据《查拉图斯特拉如是说》创作的交响诗，将这种哲思表达得淋漓尽致，尤其是开篇对于太阳的诘问，深沉的鼓点仿佛在心脏上敲击，恢弘庞大的音响效果，让人有一种能够冲破宇宙的力量。 而关于传达哲思的音乐，贝多芬那叩响命运之门的《第五交响曲》（又名“命运”）、《第九交响曲》，勃拉姆斯的《第一交响曲》，都是将音乐作为传递思想的武器，传达对于人类精神领域探索的哲思作品。 04 用不一样的视角来看待世界 有些时候，影像到达不了的地方，文字可以到达，文字描述不了的感觉，音乐可以。 所以，音乐也为人们观看世界提供了不一样的视角。 在圣桑的《动物狂欢节》中，最著名的一曲《天鹅》，为人们描绘出洁白而优雅的天鹅形象，不仅仅是听觉感受，视觉形象也跃然心中，即便是没有见过天鹅的人，也能从音乐中感受到天鹅之美。 而在普罗科菲耶夫的《彼得与狼》中，更是生动描绘了多种人物、动物的形象。 当听到彼得的主题音乐时，一个戴着红领巾，一蹦一跳活泼的小学生少先队员就出现了；小猫主题，则是一只懒洋洋的胖猫；大灰狼主题，音乐运用不协和音程的手法，刻画出一个邪恶贪婪的形象，生动而有趣。 音乐为我们提供了看世界更多的可能性，也提供了更多的想象空间，在听觉中丰富视觉、丰富思想、丰富人生。 写在最后 与其他泛泛而论的艺术书籍不同，《感知艺术》这本书只是单纯引导读者观察和聆听艺术作品，讲述如何利用我们固有的感知和技巧来接近艺术，建立与艺术的联结，最终是我们可以自如地面对、欣赏与评价艺术作品，与其他人自信地交流沟通。 本文只从音乐角度撕开一个小口，和大家探讨了我们为什么要听音乐，可以作为阅读《感知艺术》的引导文章，如果想要更多了解艺术的分类与差别，不妨用一个宁静的午后，翻开书来看看吧。

拍出1.98亿港元的《曲腿裸女》，究竟好在哪？ 两年前，艺术大家常玉的作品《曲腿裸女》在香港苏富比艺术拍卖会上以1.72亿港元落槌，加佣金以1.98亿港元成交，刷新了艺术家最高拍卖成交记录。 为什么有的艺术作品价值连城，有的艺术作品是国宝，有的艺术作品争议很大？这就要要理解什么是艺术，我们应该如何应对并评价它。 享誉国际的艺术家丹尼斯·J·斯波勒在《感知艺术》中指出，对一件艺术作品，我们可以问四个问题：（1）它是什么？（形式问题）（2）它是怎样形成的？（技术问题）（3）它如何触动知觉？（体验问题）（4）它有什么意义？（语境和个人问题）。只要弄懂这四个问题了，就弄懂一件艺术品了。 《感知艺术》是一本与众不同的艺术书籍，它通过大量实例引导读者观察和聆听艺术作品，让门外汉高效入门，是一本极好的艺术启蒙书。书中从上述四个问题出发，对绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈八种艺术形式进行了解析。 艺术的目的、功用 艺术将世界变得有趣而宜居。 艺术是人类萌芽阶段最主要的证据。并不断的渗入人类的生活。我们住在各种建筑物里，听着音乐，欣赏着画作，钻研小说，整夜跳舞。我们喜欢漂亮的家具，开着好看的汽车，艺术在过去和现在对我们生活的质量都有着深远的影响。 发明照相机之前，艺术的主要目的就是对世界进行记录，最早期的岩画可能就是出于这一目的。 艺术也能将感受转化为可视的形式。如20世纪早期的印象派艺术。这一流派中，艺术家对于内容的感受和情感形成了作品的首要功能。至于揭露神学真理的艺术，参加那些宏伟的哥特式大教堂。 艺术作品还能够让我们逃离日复一日的现实生活，为我们提供愉悦的感受，并在享受中得到治愈。上文提到的《曲腿裸女》就将大自然的造化寓于人体，亦将人类身体之美接引宇宙，以东方山水美学重新演绎西方经典，转化成了一种深远的美。 艺术还有政治或社会功能，能影响大量的人群的行为。欧仁·德拉克洛瓦德画作《自由引导人民》就体现了这一概念。 此外，艺术还有工艺样本的作用，同时还成为某一人群唯一的实物记录。 解构艺术 《感受艺术》对八种艺术进行了解析。作者循序渐进，让普通人也能触碰到艺术最真实的部分，对艺术进行敏锐的感知与理解。 在讲“图画、绘画、版画和摄影”时，作者抓住绘画是什么，它是如何绘制的，用的什么工具，怎么构图，有什么元素等特征进行分解。并提出问题，“艺术家如何在作品中使用线条”，“艺术家的用色是宽泛的还是受限制的？这如何影响作品的构图和观看者的反应？”，“艺术家使用何等程度的明暗对照法或三维立体性来进行创作？如何以此引发我们的回应？”。作者抽丝剥茧的回答这些问题，让我们了解这一艺术形式的各种特征，并学会了如何欣赏。 在讲“文学”这一章时，作者将文学分为小说、非虚构文学、散文、戏剧、诗歌等几大类，并在每一大类下面分小类。作者还对文学风格进行了细致的解读：魔幻现实主义、浪漫主义、新古典主义等，这样的分类和解读，让整本书更系统、更专业，在书中我们能够发现我们好多知道的知识系统化了，这本书是亲民的。 走入艺术 要看懂艺术作品中的美，对其有一个理性的认识，一定要对某一个艺术门类有具体的了解，对这件艺术品的历史、所处的环境有深入的了解。 丹尼斯·J·斯波勒在讲到“建筑”这一艺术形式时，指出，我们城市中的每一条街道都是一座理念和工程的博物馆；每当我看到一栋建筑物，我就能看到历史。 前段时间，蔡元培长女蔡威廉的西湖故居被拍卖，如果不考虑房子的历史和人物影响，这只是一座破旧的老建筑，但是教育家、革命家蔡元培经常来此小住并题字，油画家蔡威廉及其先生长期居住在此，了解这些历史后，这栋建筑是不是染上了不一样的颜色，更有韵味起来。 同时，欣赏一件艺术品，还要考虑它的环境。同样一幅画，放在人来人往的大街上和放在凡尔赛宫给人的感觉是不一样的。同样的，一件雕塑的展出的地点和方式也影响着我们的反应。如果放在精心设计过的环境中，一件雕塑就能够引起完全不同的反应。林璎位于华盛顿特区的约占纪念碑就是一个很好的例子。这一V形的姓名墙坐落于公共空间之外，融入周围的环境中。站在黑墙前端详那些名字，观赏者可以看到自己的倒影，激起参与感，不仅仅是关于雕塑，更是那些被铭记的死者。 写在最后 你最近有没有读一些好书，听一首好歌？有没有出去旅游？有没有试着写诗？ 艺术跟我们的生活息息相关，艺术从不是空洞的容器；相反，它满载意义，其意义可以做出多样化的解读，而且无一例外地表达着个人观点。学会欣赏艺术，能让我们更好的发现生活中的美，更好的理解、设计、享受我们的生活。如果你不知道怎么走入艺术，就从这本《感知艺术》开始吧。

让你从小白到感知艺术家，这本书就够了 最近《天赐的声音》第三季中刘惜君、唐汉宵合唱《逝去的歌》，让我们久久不愿离场。两人通过对唱，多次把主题动机不断地重复，加深观众对歌曲的熟悉和感知，让人留下深刻的印象。 同时圆形的舞台设计犹如时钟，两人逆时针而行的场景，好比我们已经逝去的时光和活在当下的今天，永远不会有交接点，充满创意的心思，为我们带来了视听艺术的享受，勾起满满回忆的过往。 那什么是艺术，我们又如何感知艺术呢？如何让艺术渗入我们的生活，滋养我们的生命呢？ 在《感知艺术》这本书中，你能清晰并轻松地找到答案，本书能够让读者自如地接触艺术作品，并且能够理解艺术和生活相辅相成。带着背景知识与艺术作品进行互动，我们可以看见更多、听到更多。 书共分为三大部分，第一部分通过概述艺术的理解、关切、目的和功能、风格，以及应该如何感知应对做出了扼要说明。 第二部分通过绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈，八大领域一章一讲的阐述，让你快速掌握必要知识，成为“专属人才”。 每一部分都带着3个问题，来引导和帮助读者理解相关内容：①它是什么？②它是如何形成的？③它是如何刺激我们知觉的？ 第三部分，附录所讲的专业词汇表，让你便利快捷地查询到每一个陌生的术语，你甚至可以把它当工具书来查阅。 本书作者是享誉国际的教授、获奖作家、学者和艺术家——丹尼斯J斯波勒，拥有演讲和戏剧专业学士并兼修音乐，同时又是舞台场景设计和技术专业硕士，多学科领域的教学经验，出版过大量著作，其中《感知艺术》就是他的代表作之一。 下面我们就跟着作者通过艺术是什么，感知艺术的好处，以及如何学习来聊聊吧！ 01 你可能误解了艺术 多个世纪以来，学者、哲学家和美学家们为了找出，什么是艺术的定义争辩不休，得不出一个标准的解释。 这具有挑战性的争辩涵盖内容甚广，包括两种相互对立的观点：一方面认为，“艺术”必须满足功能性的标准，即具有社会功能；另外一方面认为，“艺术”只为其自身存在。 本书中对艺术的定义倾向于后者，把“艺术”定义为某人对于现实的阐释，以某种媒介显示出来，并与其他人共享。 比如我们中国的国歌《义勇军进行曲》——“起来！不愿做奴隶的人们，把我们的血肉，筑成我们新的长城！中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的 声！起来！起来！起来！我们万众一心，迈着敌人的炮火，前进！迈着敌人的炮火，前进！前进，前进！进！” 著名作曲家聂耳先生就是巧妙地运用音乐中的短句、休止符，加上激昂的歌词，创作出震撼而有力量的艺术歌曲，通过音乐这个媒介，表达出我们中华儿女必胜的决心，并把这种革命精神流传至今。 艺术大到爱国情怀小到娱乐，无处不在影响着我们的生活，比如小朋友表演舞台的搭建、80岁大妈欢跳的广场舞、新房子的装修设计，我们平时穿作打扮颜色的搭配，如何拍照留住精彩瞬间等等，都与建筑、音乐、绘画、摄影等艺术领域有千丝万缕的关系。 以前我们可能从来没有想过，原来艺术离我们那么近。现在，我们的生活中处处充满着艺术，让我们生活更精彩和丰盈。 02 艺术带来享受，体会艺术作品的功能 艺术特别关切创作力、美学交流、符号和纯艺术及应用艺术。在18世纪末，哲学家伊曼努尔康德在他的《判读力批评》一书中，不仅将欣赏视为对直观美的感受，同时让美学带有判断产生了变革。 我们能够拓展对艺术理解的另一个方法是检视其目的和功能，首先我们来看看艺术的目的，可以用来进行记录、提供视觉和其他形式的感受、揭示形而上学或精神真理、帮助用崭新和创新视角来看待世界。 接着看看艺术的功能，艺术可以做什么？又是如何做到的？包括享受、政治和社会评论、治疗、工艺样本。 如中国山水画《山溪漫行图》为我们提供愉悦的感受，并将我们置于社会背景当中，将自然的特点转化为一种深远的美。 艺术家们使用艺术作品反应社会败落和过度，还可以愉悦我们身心，比如你在看周星驰的喜剧电影时，发出的笑声释放了脑内啡，这是由大脑释放的一种化学物质，能增强我们的免疫系统。 感知艺术除了可以愉悦我们身心，还可以通过作品来反应社会民生。 19世纪美国经济大萧条时期，摄影师多罗西娅 兰格的作品《移民母亲，尼波莫，加利福尼亚》，以拍摄者自己的语言作为标题。 表达了32岁寡妇带着几个孩子无依无靠的痛苦情景，非常有冲击力引起了整个国家的注意，美国因此建立了移民工人安置营，以减轻他们的痛苦。 03 读懂这三个问题，就读懂了艺术 说了那么多感知艺术的好处，那怎样才能提高对艺术的感知能力呢？书中对此主要提到了3个极具建设性的议题： ①它是什么，形式问题；②它是怎样形成的，技术问题；③它如何触动知觉，体验问题。 全书分别就这3个议题详细介绍了绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈这8种不同的艺术形式。 以戏剧为例，第一个问题，戏剧是什么？书里是这样解释它的含义的，用时空和声音揭示人生观，通过一举一动向我们展现有血有肉的人。戏剧体裁包括悲剧、喜剧、悲喜剧和情节剧等。 第二个问题，它是怎样形成的，或者说是怎样互相组合的？书里提到：戏剧是由剧本、情节、性格、主题、视听觉元素、道具、动态、演员、逼真等元素组合而成的。 亚里士多德在其著作《诗歌》中强调悲剧由情节、人物、台词、音乐、思想和场面这6部分组成，同时也受背景、灯光、道具和服装的影响。我们如何反应，以及产生的反应决定我们对作品的最终感受。 第三个问题，戏剧是如何触动知觉，刺激感官的？上述元素通过特殊方式刺激我们的感官，戏剧是有关冲突的，总会把某些冲突作为最基本的戏剧手段来引起观众的兴趣，也与音乐表演本身、文字暗示、和声调性、旋律节奏节拍等相关。 举个例子，经典歌剧《卡门》相信大家一定不会陌生了，它是当今世界上上演率最高的一部歌剧，由法国作曲家比才所作，美丽而倔强的卡门与烟厂女工发生冲突，骑兵队长本欲逮捕卡门，但却被她的野性和美貌征服，不但放走了卡门，还心甘情愿为她辞去工作走上犯罪之路。 这部歌剧故事情景的跌宕起伏，通过女高音、女低音、男高音、男低音，不同声部的演唱来刺激我们的知觉感受，整部歌剧建立在尖锐对比的人物形象上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。 如果我们仔细研究这几个问题，就能学会从比较专业的角度去看戏剧、去评价戏剧，那么戏剧在我们眼里就不会只有故事情节，更能看见艺术家在作品中想表达的意义和价值。 又如绘画，包含图画、绘画、照片、版画，主题可以是二维的，也可以是风景、画像等。艺术家通过所用工具，在技巧识别和细节处理方面，根据不同的作品需要有所不同。像我国著名画家朱耷创作的《荷花》，墨汁融入水中，用毛笔营造出其他任何工具难以达到的效果，它的运用技巧在于必须快速而自由，让毛笔画具有自然魅力。 你也可以带着3个问题来读读其他章节，相信你一定会在本书中得到收获。你还可以通过阅读《感知艺术》不同艺术领域，找到各领域间的内在关联，举一反三、联动组合。 学会在生活中感知艺术，帮助我们处理好家庭关系、人际关系，乃至于社会关系，如果你想拥有幸福的能力，这本书绝对不容错过。 04 写到最后 《感知艺术》用真实而直接的方法介绍艺术的重要性，介绍了基本定义和概念，并通过提出应对导向的问题和关注术语来接近审美体验，让我们和别人进行艺术交流时有迹可寻。 值得一提的是，每个领域的讲解都有逼真精美的插画，渲染甚至还原了艺术作品的原样，让读者仿佛身临其境，理解更透彻。 最后书背后还附录了艺术词汇表，简单扼要一两句话，便解释明白专业术语。合理的排版，既可当工具书来查阅，又可以当艺术书籍来欣赏，欢迎你也来选读喜欢章节，你会发现“感知艺术”让我们生活如此美好。

非常棒的一本书，图文并茂，信息量巨大！系统的从绘画，雕塑，建筑，音乐，文学，戏剧，电影，舞蹈多方面阐释艺术的目的，功能，关切，理解，感知，应对～细致而全面，理性而敏感，难得的用科学的态度讲述艺术的好书！