人间有戏

写戏说戏演戏看戏。 写的人绞尽了脑汁，说的人秃噜了嘴皮，演的人疯疯痴痴，看的人傻傻呆呆。 戏如人生，人生如戏。

【读书打卡】汪老先生在《人间有戏》这本书里漫谈了很多对戏曲(主要是京剧)的认识和见解，也普及了很多戏曲知识和名角轶事，书中所提到的剧目几乎都看过整剧或折子，像《打渔杀家》《林冲夜奔》《钟魁嫁妹》等都是小时候看过整出戏，当时云里雾里似懂非懂，更不懂什么剧种，然时隔多年，情节和人物形象却依稀记得，记得当年的林冲和钟魁还是裴艳玲大师主演的呢，真没想到，小时候看过的杂七杂八的戏剧经过时间的沉淀竟七拐八绕地成就了我对京剧的热情[愉快]在读到传统京剧发展问题时，突然想起来一则八卦，《罗密欧与朱丽叶》前些年被好来坞拍成了警匪大片，引来一片唾骂声，然而，没想到的是，这部片子被年轻人接受的同时也带来莎翁著作的旺销，很多年轻人看了电影才想起来去读这部古典名剧，我想这也算曲线救国吧[偷笑]汪老先生在书中谈到有些京剧唱词粗糙，人物简单，确实存在这样的问题，尤其是好些热闹的武戏，我想可能和塑造的人物有关吧，但我喜欢程派青衣除了喜欢他低回婉转的唱腔外，更喜欢的就是他的唱词，不但美而且很有深意，当然，若论词美，京剧远远比不上昆曲的，我无端地觉得程派艺术和昆曲艺术最是接近。当然，梅派被尊为四大旦角流派之首，身段美丽、唱词华丽，塑造了那么多经典女性形象，那么多人喜欢肯定有他的道理，如果说梅派青衣是花中之王牡丹，我觉得程派青衣则是兰花，别有一番书卷气~~

怪不得人们都推崇汪老先生的散文，他的文字浅显但不俗气，有韵有味，让人想读。 读汪老先生的文字，就像和一位和蔼可亲的老人聊天，听他讲过去的事，体会他的喜忧哀乐，同时忍不住想亲近他。 我读这本书的收获，一个是汪老先生多次提到的《打渔杀家》片段，萧恩去杀人前那段父女对话，椎心泣血，不忍细想。 写戏唱戏，在过去是穷苦人家的事，这种“生人作死别”的痛楚，人人感同身受，所以演员唱“孩儿舍不得爹爹”这句时会忍不住流泪。 另外，我觉得“不省事的冤家”这句话也很痛心，萧恩把女儿宠成这样，但他终究不能再宠女儿了，没有爹爹，她以后怎么办呢？ 第二点，汪老先生写他的西南联大的生活，几乎所有老师都会唱戏，定期举行汇演，这种浪漫而富有诗意的生活，让人很向往。 第三点，汪老先生提到老师沈从文教育他“不要冷嘲”，即使在严酷的现实的面前，也不能觉得“世事一无可取，也一无可为”。一个人，总应该用自己的工作，使这个世界更美好一些，给这个世界增加一点好东西。 原本人生不如意事十之八九，疫情影响了生活，谁的生活都不容易，但是我们还是要热爱生活，用自己的工作，给这个世界增加一点好东西。

汪老特别棒的一本戏曲相关的小集子，读罢实感受益良多。甚至，其中一些部分在手把手教我怎么写作创作。真的有种“相见恨晚”之感。

接触京剧后再读这本会有更深的感触。汪曾祺很喜欢提的几部：《打渔杀家》《四进士》《玉堂春》《四郎探母》，无一不是人情味很浓的戏。

这本书语言清淡，但是又有作者自己的观点。前面几篇汪曾祺老先生谈谈自己对于京剧的看法，也赞扬了几位有德艺双馨的京剧艺术家。可以看得出来很认可这些老艺术家们的敬业精神，后面几篇谈了一些对于中国文学、翻译小说的看法。有一篇很有意思，说是一个外国出版社翻译汪老先生的《受戒》，翻译成了一个小和尚的恋爱故事，让人莞尔一笑。最后谈到这个短篇小说，汪老认为短篇小说家不能只停留在写实，而是要抽象出一些东西。更高的境界是要写出一种形式、意境，走向一种纯小说的氛围。有一定的文学理论基础和阅读基础读者可以看一看

这一本书结束，听戏的血脉似乎要觉醒了！

语言很平浅，行文流水有风韵，娓娓道来，让人深以为然，讲的是京剧，不变的是热爱

姥爷是个戏迷。我小时候时常陪着他看戏。在我的印象中，姥爷常年坐在椅子上看戏，看到高兴处眼睛眯成一条缝，看到悲伤处落几滴眼泪。可爱极了。 能在今年有机缘读到这本书，深入了解故人的喜好，虽不能与之分享，但阅读过程中的念想，也让我感到无比幸福。

萌！而且真的很好地让我看见了过去的时代🥺 受益匪浅！