故事创作大师班（国际卷）

当大家提起一部电影时，更多谈论的是导演、演员还是剧情呢？ 当大家观看一部电影时，是否注意到影片开始时出现的人物字幕和顺序呢？ 当大家推荐一部电影时，会把精彩的情节＆台词＆主题归功于谁呢？ 说实话在我没读过《故事创作大师班（国际卷）》这本书之前，根本没注意过编剧这一身份，除非编剧本身也是影视剧原著的作者或知名度很高的人。比如：《流浪地球》的编剧兼原著作者刘慈欣，《芳华》编剧严歌苓等。而像去年票房超高的《长津湖》、《你好，李焕英》等电影，估计大多数观众都和我一样，能说出导演和主演，却连编剧是谁都不知道。 其实，编剧是剧本的作者，是整部电影或电视剧的核心与灵魂。剧本、对白、深化的主题都需要编剧提前构思好才能投入拍摄的。 可是实际拍摄过程中，受资金、市场、演员、上映时间等各种因素的影响，剧本难免会发生改变甚至重编。书中通过几个编剧大师之口，生动地讲解了各国编剧关于作品与现实版的“鱼与熊掌”的故事。 一.关于编剧作用的描述： ☛小说作者带读者进入画面，但主要靠读者想象；编剧却要为画面负全责。 这也是有人喜欢看剧，而有人喜欢读原著的原因。每个人的想象力都不相同，如果编剧构建的框架和画面与自己想象的不尽相同，难免会觉得失望。但若编剧对原著的提炼和创作能带来更深层的观感和体验，就会获得导演和观众的一致好评！ 二.关于创作作品的描述： ☛用手写的剧本居其次，用脚写的剧本才居其上。 用脚来写剧本，是指不要闭门造车，多跟角色原型聊聊，多到拍摄地走走，多搜集相关资料，这样故事才有细节，才精彩。 ☛要变换不同视角去思考如何创作。 视角即等同于拍摄时的机位，也是引领大众观看影片时的视角。如果视角变换不当或过于频繁，会导致观众思路混乱，跳戏甚至出戏。 ☛所有构思在脑子里都已完成，现在只剩写作了。 写作讲究一气呵成，前期的充分准备是作品连贯性和作品品质的保证。不禁联想到有些剧组据说汇集了各方资本带来的十几个编剧，拍摄当天都还在改剧本，这样临时拼凑的作品怎能不糊！ 三.关于生存之道的描述： ☛你得戴着镣铐跳舞，你总是能想到办法的。你会恨他们，但作品会越来越好。 不止一个编剧提出剧本不是一个人闭门造车的产物，当你完成一个剧本后，不但要自己大声读，还要读给“别人”听。这个“别人”的选择很重要，不能是太亲近的人，因为他们可能会一味地赞扬；不能是一窍不通的素人，他们给不到有用的建议；也不能是不信任的人，他们有可能剽窃你的创意成为你的竞争对手。 最好是读给值得信赖的、有经验、又敢说真话的同行朋友听。“朋友”前加了这么多修饰语就足以证明这种朋友的难能可贵。诚如标题所说，听了他们直言不讳的评价后，你会恨他们，但作品会越来越好。 ☛他人虐我千百遍，我待他人如初恋。 重要的事情说三遍：做编剧要厚脸皮、厚脸皮、厚脸皮！理解导演、理解制片人、理解出品方，要想让他们也理解你和你的作品，做到标题这句话！ ☛想方设法把剧本装进甲方的盒子。 无需多说，这是能让你的剧本最终呈现在大屏幕上的唯一方法。不肯妥协、不肯改编的编剧大概都改行了。如果你有非拍不可的片段，那么把它巧妙地融入到不会被删掉的场景中。 松浦弥太郎曾说过，要想生意谈成要重视与对方见面的前7秒。同样，约翰·C·理查兹认为要想引起制片人兴趣、让观众产生共鸣，关键在剧本的前10页（在好莱坞，通常1页剧本对应1分钟剧情）。 好的编剧要有把剧本提炼出1句话梗概的本事。这1句话梗概要起到“让投资者听完梗概想读剧本”的作用。至于形式不必拘泥，可以借用其他知名影片传达情节手法，也可以是剧本中经典台词。 如果你想坚持自己的剧本，一是你有足够的经济实力自己出资自己导演；二是至少有五本以上成功的作品。 ＜写在最后＞ 《故事创作大师班（国际卷）》是一本国际知名编剧大师们的讲演稿合集，自吴天明青年电影基金会2015年开设编辑班以来，每年都会有这样一批优秀的编剧大师受邀而来，为中国电影新生力量传授自己的经验。 通过各国知名编剧大师的讲解，你是否也对影视行业有了更深的了解呢？如果你对编剧行业感兴趣，想知道“各国编剧的地位及收入如何？剧本是否有固定的创作模式？什么样的人可以当编剧，编剧如果想改行又可以做什么？”的话，不妨读一读这本《故事创作大师班（国际卷）》，毕竟由一群“最会讲故事”的大师们讲出来的故事是很精彩的。

相比导演而言编剧总是躲在背后不为人知，我几乎想不起来任何一部电影的编剧。 看了这些来自好莱坞，来自法国、韩日的编剧，才意识到国内编剧的欠缺，我们很多电影都是请韩国编剧写的，很多娱乐节目也是买韩国的创意。 我们有几千年的文化沉淀，日韩编剧都十分羡慕，我们这些年涌现出了很多好作家，也出了不少优秀的导演，为啥缺少一流的编剧呢？ 读了这些国际一线编剧大师的分享，了解他们的人生经历，看了他们总结提炼出的经验，我似乎明白了差距所在。

250523《故事创作大师班（国际卷）》 ​一本访谈录形式的编剧书，从韩国到日本，最后到美国、法国，一些著名编剧针对各个故事类型、题材，以及如何从中构建故事和人物关系，来谈自己的看法和经验，里面有很多那种小tip，我感觉还挺有用的，还有他们灌下的那些鸡汤。 其中荒井晴彦太搞笑了，人家问他哪个导演，他都“我不喜欢，我不喜欢”，当时他那一章看的我一直在笑，感觉日本电影行业就没有他喜欢的人。 ​另外还吃到了一个最开心的彩蛋，就是托克斯坦茨直接官方认证了锤基之间的深爱，哈哈。

读书起止日期：2023-02-28——2023-03-05 趣味：8 美感：6 智慧：8 点评： 编剧大师的不传之秘https://book.douban.com/review/15744112/ 对于喜欢小说和剧本创作的人，这本书是信息量极大的好书，是一线电影编剧、导演的授课教程，其中讲授的经验和方法都很实用的，经过了实际检验，有些甚至是不传之秘，推荐！

跨越国界的创作启示录 当故事创作陷入套路化的困境，当不同文化背景下的叙事逻辑难以相通，刘大鹏编著的《故事创作大师班（国际卷）》恰似一座架通全球创作智慧的桥梁。这本书并非空谈理论的教科书，而是将"大师之光"青年编剧高级研习班的课堂实录淬炼成文，让8位国际一线创作者的独家经验突破时空限制，成为所有故事爱好者的实战指南。 全书最鲜明的价值，在于其多元创作体系的碰撞与融合。这里既有好莱坞工业体系下的成熟规范——《雷神》编剧扎克·施坦茨分享的虚构世界构建秘诀，《疯狂的外星人》编剧史蒂文·加里·班克斯的立体人物塑造方法；也有亚洲影人的细腻表达——《八月照相馆》编剧吴胜郁对情绪描绘的极致追求，《W的悲剧》编剧荒井晴彦"暴露害羞之事"的创作哲学；更有欧洲创作者的独特视角，《巴黎，我爱你》编剧弗里德里克·奥伯汀对规则与例外的辩证思考。这种跨文化的经验呈现，打破了单一叙事传统的局限，让读者看到不同土壤培育出的创作智慧如何各有千秋又殊途同归。 与同类书籍相比，本书的实操性与真诚度尤为可贵。它不沉迷于抽象的结构理论，而是聚焦创作全流程的核心痛点：从"先完成人物小传再写台词"的基础法则，到"高声朗读过滤剧本精华"的实用技巧；从IP改编的作者思维，到与导演、制片人的合作博弈；甚至包括战胜拖延症、保护创意不被篡改等职业生存智慧，每一条经验都源自创作者的亲身经历。吴胜郁"改十年剧本被六次拒绝仍不放弃"的坚持，崔石焕"虚构要生动有趣"的坦诚，让这本书不仅是技法手册，更充满了创作路上的精神共鸣。 书中诸多真知灼见，堪称刺破创作迷雾的灵光。"故事若写得好，没人会问主题是什么"的质朴判断，点破了主题表达的最高境界；"配角在自己的人生里是绝对主角"的认知，揭示了人物塑造的深层逻辑；而"所有构思在脑中完成，写作只是最后步骤"的创作理念，更是直指编剧工作的核心本质。这些来自实践的智慧，既解答了新手的困惑，也为资深创作者提供了重新审视创作的视角。 刘震云所言"看专家见识，长自家本事"，恰是这本书的最佳注脚。它没有将创作神化，而是通过大师们的现身说法，让故事创作的秘诀变得可学可感。无论你是初涉编剧行业的新人，还是寻求突破的资深创作者，抑或是单纯热爱故事的读者，都能在这些跨越国界的经验分享中，找到属于自己的创作启示。在这个故事泛滥却精品难寻的时代，这本书不仅是技艺的传承，更是对创作初心的唤醒——让每一位创作者相信，真诚的表达与专业的技法结合，终将成就打动人心的好故事。

特别适合开始在创作和已经创作一段时间的编剧写手们研读！各位业已成名的编剧分享的经验很值得在创作时借鉴：先观察再写作；用脚写剧本强过用手写的剧本；要注重反派的描写；像侦探一般探索人物……更何况还能看到编剧们工作时的八卦和抱怨：完成剧本的最大动力是截稿日期；把剧本交给导演和制片人才是真正的煎熬；拍了一部关于当地风光的爱情片却没有得到政府的资助，红了之后反而被拿来做宣传，非常怨念；剧本、选景、演员、导演、制片人都搞定，然后撤资了……有学习的经验，还有狗血倒霉的编剧人生，真是寓教于乐~所以，看完后还有人想做编剧么~~

这本书的内容是收录了“大师之光”青年编剧高级研习班的课程，精彩源自都是不同国家不同制作体系的剧作分享的创作经验。 看完对电影的创作流程和编剧行业会有不少了解，更重要的是你能看懂那些以前看不懂的电影了！

建议从第四讲开始看，废话好多……

里面介绍了这个剧本是怎么创造，怎么去写的思路，怎么构造，还是有一些心得体会在里面，也值得一看

非常棒 经验、行业现状、技法、Q&A应有尽有