
詹姆斯·索特
《暮色》于1986年首次出版,是为数不多赢得美国笔会福克纳奖的短篇小说集之一,收录的每一个故事都堪称力量持久、文风优雅的杰作。两个纽约法律界的新贵开始了一趟恣意的意大利之旅;一位雄心勃勃的年轻编剧意外发现了艺术和荣誉的真正意义;一位女骑手在遥远的田野卷入了一场可怕的事故,夜幕降临,她必须独自面对她的命运……索特语言俭省而余韵悠长,每一个故事都沉重而平静,于无声处惊心动魄。展现了索特作为小说家极强的语言控制力。
找别的书误打开了这一本,然后认识了这位作者——詹姆斯·索特,会开飞机的作家。每一个字都像钉子钉在山崖上,铿锵有力,铮铮嗡鸣,立体感如同崖壁上楼阁,而一幅一幅的画面错落有致不紧不慢的播放着,过程不完整又好像都说尽了,结尾呈现了,又好像还无穷无尽。只要作者愿意,就可以用无比优美的文字征服你,仿佛能在你的思想里自由穿梭,予取予求。当然,看完了又像看不完,看懂了又像没看懂。
生活本身不就是平淡如水吗?轰轰烈烈的只是生命长河中的瞬间。🌷。
“极简主义”像是用铅笔在白纸上画上几道线条,喜欢的,可以通过透视把线从平面拉向空间,把枯冷的文字丰富出多维度的故事;无感的,可能觉得解读极简约等于二次创作。那么问题来了,读者读后连连称赞,称的是作者的创作,还是自己的解读好。
如果注意看夸赞这本书的那些话,你会找到这些词,安静,节奏,简练,细腻,冷峻。我的问题是,这么安静的,简练而细腻的,冷峻的,富有节奏的,做什么呢?安静而冷峻的,带着节奏感去做就好了,就值得称道,做什么不重要,是这样吗?如果内容也是重要的,作为作者心中想表达的东西是重要的,那么作者要表达的东西为什么没人提起呢?如果我是作者,人家提到我的作品就只讲它的形式,我会觉得我没写好。
在作者克制的笔下,每一个故事里,感受到沉默的力量。一触即发。
老师说读有些书的时候不必全都读完,如果实在读不下去的话完全可以放过自己。当时在课堂我还不以为然,迄今为止我唯一没读下去的书还是《冬将军来的夏天》,读了一半《暮色》之后发现它名列第二,可喜可贺。 有书友说索特的短篇读来像卡佛,在我看来其实不然。卡佛过早地被生活摧残和挫磨,写下来的故事简单却轻而易举地击中人心。索特金句颇多,但故事情节拖沓且复杂,用精炼的句子讲冗长的故事。太多人推崇他讲他好,一定有他们的道理,但他的故事没能抓住我。
很美很美的一本书,有些书不一定读懂,但是只要想到它,我就会想起阅读时的感受。 好像心里刚刚下过一场雨,那种潮湿又清新,带着一点点庆幸的感觉
不知道为什么,索特的中长篇爱得不行,短篇愣是看不进去。觉得太多的人物关系让人不想记名字,读了一半都准备弃了,后面又捡起来,记不住名字就不记,索特的书本来就不需要记什么故事情节,就是一种生活感觉。用精炼的文字絮絮叨叨现代普通人日常生活,真实。成年人的爱情都有些权衡利弊,都有些望得见结局,可是又怎么样了,输就输在动心了,心甘情愿。
每个人都将在暮色来临之后独自面对命运
索特的小说太特别了,或许与他驾驶过战斗机有关,穿越时空,冷静犀利, 在勃勃的大气层中俯视大地,洞察人性。