怪奇故事集

罗尔德·达尔精心选编的《怪奇故事集》，汇聚14篇毛骨悚然的经典短篇。达尔凭借其丰富创作经验，挑选出的故事独具匠心，展现鬼故事别样魅力——不见鬼魂，却以其行为结果、微妙手法，让读者感知其存在，营造惊悚氛围。这些作品跨越时间限制，皆是文学史上的璀璨佳作，经达尔之手集结，为读者呈上一场充满奇幻与惊悚的文学盛宴，尽显大师对怪奇故事的深刻理解与独特品味。

《怪奇故事集》由罗尔德·达尔汇编，书中收录了十四个情节诡异、耐人深思的短篇故事，每一篇都充满悬念与奇幻色彩，起初以为它只是用来消遣的恐怖小故事。故事里有神秘的玩伴、诡异的街角小店、离奇的电话、海底的海怪……情节天马行空，充满惊险与未知，可慢慢阅读后发现，作者不只是单纯在写惊悚事件。每一个怪诞故事的背后，都藏着现实生活的影子。故事中的贪婪、自私、猜忌、恐惧，其实都是人性真实的模样。很多故事里，真正可怕的并不是鬼怪和怪事，而是人内心的欲望。有的人因为贪图钱财，落入圈套；有的人疑心太重，被自己的恐惧困住；还有人冷漠自私，最终自食恶果。这些离奇的情节，用夸张的方式警醒读者：人心深处的执念与贪欲，才是最危险的东西。荒诞的故事只是外壳，作者借这些奇特的故事，批判人性的弱点。故事里很多反常、怪异的事情，背后都有被忽略的缘由。我们不能仅凭第一印象去评判他人、看待事件，要学会思考表象之下隐藏的真相。生活中也会遇到难以理解、不合常理的事，遇事不能慌张、偏激，要冷静思考。 这本书想象力十足，情节短小精炼，让人沉浸其中。它以怪谈照现实，要约束内心的贪欲，保持善良与理智，坚守本心，不被私心和恐惧裹挟。

最喜欢的是阿斯奎斯夫人的《街角小店》，通过一次次的否定来削弱防范心，最后一举击溃心理防线，看似平平无奇，实则举重若轻。哈特利的《W.S.》可能因为是卷首第一篇的缘故，新鲜感还在，人造鬼魂的设定也对后世哥特影响深远。伯雷奇《看不见的玩伴》对人物心理变化刻画得很真实，结局也温馨到不行。伊迪丝·华顿的设定很妙，但故事本身节奏不对，哥特爱好者和哥特专家的差距还是很明显。米德尔顿的《同路者》在那么短的篇幅内可以将设定完全落地，也能看出功力。

这本是由罗尔德·达尔编写的短篇故事集，精选的14个令人毛骨悚然的经典短篇。 包括A.M.伯雷奇的《看不见的玩伴》、谢里丹·勒·法努的《鬼手》、伊迪丝·华顿的《求仁得仁》、塞西莉亚·阿斯奎斯的《街角小店》和玛丽·特里德戈尔德的《电话》等。 最好的鬼故事里没有鬼魂，至少没有让你看到鬼，相反，你看到的仅仅是它的行为结果。 偶尔你能感觉到它从你身边擦过，或者通过微妙的手法让你意识到它的存在。 就像这本书里的故事不受时间限制和久久萦系人心，每一篇都是文学史上的佳作。

一本恐怖故事的集合，据编者说是他在极大量的阅读之后仔细挑选出来的，但读完之后稍微有些失望——既缺乏新意，也不恐怖。究其原因，可能是因为这本短篇恐怖小说集在“恐怖小说”的定义方面过于正统了，选出来的故事倒不如说是一部幽灵或者说鬼魂小说集。完全无形的鬼魂带来的压迫感，或者说在读过几篇之后察觉到这里面的鬼魂不会像真实的人一样作恶，恐怖感和新奇感都会大大降低。 第一篇《W.S》虽然很新奇，但是有些莫名其妙（这本书里的很多故事中的鬼魂都缺乏应有的动机，使得其形象很单薄——就像鬼魂一样）；《哈里》的故事依旧有些单薄，《街边小店》倒是不失为一个有趣的小故事，《地铁隧道》过于老套无聊，以至于现在都忘记故事的结尾是什么，回去看了之后觉得那根本不能算是结尾；《相遇在圣诞节》，一个普通的故事；《伊莱亚斯和海怪》倒是有一种传统的神话氛围，语言凝炼、故事紧凑，读起来很容易让人想起海明威的风格；《看不见的玩伴》中的形象倒是比较丰满，至少其中的人物在故事结束之后都有除了“这辈子见过鬼”之外的成长；《钟声悠悠》，一个气氛独特的故事，诡异感十足，但结局很令人伤心（如果结局中的女性不受到伤害的话，这算是自己最喜欢的故事了）；《电话》，又是一个没有结尾的故事，这样的作品很讨厌；《鬼手》，非常老套，也没有一个好结尾；《清道夫》，还是鬼魂太像鬼魂、没有动机和情感的问题，读起来莫名其妙；《求仁得仁》倒是比较完整，算是一个不错的故事；《同路者》更像是一则寓言故事；《一百零五号客舱》最好的地方就在于它是整本集子里的最后一个故事。 总而言之，即使是鬼魂，也不能逃脱小说中角色应该具有的“人”的特征，否则就算再像鬼魂，也依旧不是一个好故事。

温情搞怪的童话作者编的，号称吓死人，为了拍电视剧而筹备的，名为怪奇的鬼故事合集——tag这么多编者你觉得对吗？ 我向来不会批评古早经典作品“老套”，但这本，我只能说，牛头不对马嘴。 *** 题为“怪奇”，但由于套路过于直给和重复——凡有异常必是有鬼——反而显得平常平淡。不仅仅是因为现代人看多了这类故事而不觉恐怖，还因为它们自己掐断了人们肆无忌惮的想象力。 为电视剧而选的脚本，和怪奇恐怖的文本，跟本就是两个概念啊。没有声音，没有突出而来的特效，光有鬼真是不太够。 海洋、古堡之类的场景，对其他文明的人来说，与其说是恐惧，倒不如说是陌生而无感。更何况铺垫那么长，恐怖感还没堆起来人就困了走神了……好不容易熬到结尾，一句话确认有鬼，而后戛然而止。头重脚轻，倒不如短短的微小说来得吓人（应该还存在翻译问题，有些词句听起来是英文的结构）。 甚至都没什么趣味。上一本是《猴爪》的作者雅各布斯的恐怖小说集，那本就有人觉得不恐怖了，但实在有趣多了。这本就是系统据此推荐的。我看中作者的名头点进来，结果发现他只是编者，序言就写得相当离题了。看完了则意识他出彩的领域是怪诞有趣的童话…… 也许正是如此，所以《街角小店》《看不见的玩伴》这两篇暖心结局的倒让人觉得“不错哦”，《相遇在圣诞节》《伊莱亚斯和海怪》是奇遇，《清道夫》教人向善。其他篇目几乎完全是主角“非要找死”，遇到诡异事件他就不跑，就不，还非要死犟！从这个角度看也算是很有教育意义了……

罗尔德达尔短篇系列的6本选集中，这本《怪奇故事集》算是叙述最平淡的了，也是我留到最后才阅读的短篇故事集。也许系列里的另外5本真正由罗尔德撰写的有关“人”的故事过于癫狂，导致我最后在看“关于鬼”的故事时才觉得十分寡淡。但话说回来，人世间的故事的确比鬼故事恐怖、黑暗得多。罗尔德在本书的序言曾离题谈到儿童文学的重要性，也提到女性作者在儿童文学和鬼故事的造诣要比男性高；可能正是罗尔德内心的温柔在悄悄地影响其选编故事的方向，所以让这本故事集最后被中和成了老少皆宜的读物，并降低了冲击力。 比较值得阅读的5篇分别是《W.S》《街角小店》《看不见的玩伴》《钟声悠悠》《求仁得仁》。 《W.S》：尽管作者设置的谜语在今天的视听作品算是屡见不鲜的了，不过故事对于悬念的设置、人物心理的刻画在当时来说也算是比较引人注目的，跟《怪奇故事集》的其它故事相比，我认为它是最优秀的一篇。故事主人公沃尔特·斯特里是一名作家，他创造的人物形象多是社会的“边缘人”或是一些偏离公众道德标准的“坏人”，虚拟的这些人物形象虽不丰满也不真实，但是为能够引起读者共鸣，为了使自己的书作能够畅销，他往往采用残虐公众所不喜欢的形象这种方式来达到目的，但是这种技俩用得多了，作为只考虑书的售卖价钱而不考虑文学价值的沃尔特也感到乏味。他时常收到读者的来信，他喜欢读者在信中写奉承话，不喜欢来自读者的批评和建议，因此他一直活在自己的世界当中，直到一名署名“W.S”的来信者撼动了沃尔特奉行的生活观——W.S似乎是个跟踪狂，因为他能够毫无误差的阐明沃尔特的行踪；或许W.S只是一位未曾谋面的忠实粉丝，因为他能够读懂沃尔特心中所想；但是，W.S为什么要同情书中人物之命运并为之打抱不平，为什么要说自己的命运被沃尔特蹂躏了呢？难道W.S是从书中跑出来的，他是来复仇的吗？亦或是沃尔特自己的精神出现问题，长期的困惑和写作压力致使其精神分裂？还是两者都有？故事的末尾没有给出明确的答案，不过这样的处理是明智的，让故事的走向更加多元化了。一款叫《心灵杀手》的游戏讲的就是一位作家书中人物在天际暗黑之时出来人间为非作歹的故事，作者的写作想要更接近文本所能表达的极限，而书中的人物也花尽心思入侵现实。想必《W.S》当初发布时，也在惊悚题材的故事中间引起波澜。 《街角小店》：不算有趣，却值得一读。劝人从善的主题在故事里表现得说教意味略重，说教集中在故事的结尾呈现，如果能均匀地分配在前面略显累赘的悬念中间，会把故事整体温暖和谐的基调更自然地凸显出来。这篇故事胜在强调“情”和“善”二字在生和死两岸是通用的，要使内心获得安宁，需要经常叩问个人良心：什么事该做，什么事不该做。一个人若长年来独步于冷风呼啸的夜路中也不曾迷失，那一定是因为他所走的那条路，始终会有一间散发微光的街角小店在默默恭候他的光临；店内陈设古朴，恰似在呼唤着人内心未曾泯灭的纯真，温暖怡人的空气抚平了惊惧与焦躁，货架上的一件件古董是时光的记忆，夜路中的街角小店本身是良知的归宿。 《看不见的玩伴》：平凡的故事内容和逻辑，暗藏对思想和行为都如朽木的老一辈的谴责和控诉。莫妮卡的生父生母是生而不养的非人，而之后的养父“埃弗顿对她的态度是一种冷漠的慈仁，既不是爱，也不是同情；作为回报，她既没有给他爱，也没有给他感激，而只是像一个受薪的仆人，按照他的要求行事。”如果“害羞的他们”不出现，莫妮卡可能就只得在阴郁的童年中长大。“害羞的他们”是死于几十年前一场疫病的孩子们，只有莫妮卡才看得见他们，并且他们彼此之间相处融洽。埃弗顿前期以为只是莫妮卡的想象，并以之作为一种精神现象来研究，直到最后他也有所感知，但他却还没那个“资质”能看见那群“害羞的孩子们”。沉闷古板的埃弗顿虽居人界，但与鲜活灵动的鬼魂相比，自己其实更像是一个资历颇高的“死人”；莫妮卡毕竟是孩子，她的心还在雀跃和好奇中成长，而妄想只把莫妮卡当做仆人和研究对象的埃弗顿之心灵，早已失去光泽、腐朽没落。 《钟声悠悠》：一场关于生命力的博弈，年轻人想用爱和宽广胸襟拥抱一切，却乐观过度。跌宕的蜜月之旅也让杰拉尔德和菲里恩两者看清了彼此。当然，问题主要还是出在男方身上，年纪偏大的他在这次旅行中也未表现出刚毅果决的模样，倒是被陌生、诡异的环境扰得犹犹豫豫，思想也在摇摆不定。年轻有活力的菲里恩则不断努力以其旺盛的生命力来平衡男方身上“垂垂老矣、风光不再”的阴郁气场，她是真的爱杰拉尔德，当然，杰拉尔德也爱菲里恩，但是男方的爱在女方那鲜活的表现面前显得有点力不从心。 不过话说回来，菲里恩坚持在这个让人不安的地方旅行也挺耐人寻味。一是为了考验杰拉尔德，二则是为了考验自己。整篇小说下来，可以发现除了菲里恩本人之外，其它的一切都以一副将死未死的模样呈现，整个地方的氛围都是死气沉沉的。菲里恩难道没有发现吗？显然不是的。她非但发现了这一切，她也预计到接下来必定会有不详的事情发生，但她想赌一把，赌自己的鲜活能够与整个大环境抗衡，就算实在寡不敌众，还有杰拉尔德能够保护她，然而最终她还是判断失误了，尤其是被复活的鬼魂侵犯后，想必她不仅与杰拉尔德产生了隔阂，或许对未来也少了期许。 这篇故事的主题和《鬼手》有些相似，但从编排和处理方式来看，必然是《钟声悠悠》更胜一筹。 《求仁得仁》：为求得内心安宁，我愿意以鹏任何能够弥补过错的方式进行赎罪。这篇故事主题和《街角小店》相似，但呈现方式完全不同——《求仁得仁》关于赎罪的内容在不动声色中表达了某些残忍的意味（和文题并不完全符合），而《街角小店》总体基调是温暖的，赎罪的路径也是充满包容性的。 要读懂这篇故事需要花些心思，因为文本表层和内部的关键点都藏在略冗长和阴郁的叙述中，所以如果不细读的话很难发现这个故事的有趣之处。 首先从表面来看，博伊恩夫妇事业有成、有钱没处花，想体验一下朴实无华、与世隔绝的生活，他们要租用的“林庄园”位于多塞特郡（英国），据阿莉达（爱德华.博伊恩的朋友）所说，这个地方充满鬼魂，她确切地表明了这一点并补充说“林庄园”的鬼魂需要在很长一段时间后才能被生者感知到，在博伊恩夫妇租住进去没多久，男方就给鬼魂给带走并从此下落不明，女方在很长一段时间后才搞清楚发生了什么——故事的表层就是给读者带来一种猎奇式的惊悚快感，和前面的《鬼手》一模一样，《鬼手》止步于此，但这篇《求仁得仁》却还想表现更深入的东西。 接下来从深层看，多塞特郡由于其独特的地理环境和数百年如一日的人文风貌使得当地的奇闻异事能比较固定的流传下来，所以鬼魂能在这个与世隔绝的地方存活下来而没被工业化消灭也是比较自然的了，在博伊恩夫妇特有的身份性质和本地特性的双重作用下，接下来要发生的事也的确只能称之为宿命了。爱德华过去在参与投机生意赚钱发迹的过程中，把老实人埃尔韦尔拉入伙，但却没在能够赚取最大利润并全身而退的时候把埃尔韦尔叫出来，说白了，就是把老实人当成工具人，这就让埃尔韦尔在这次投机生意中蒙受巨大损失，换句话说，爱德华的投机行为是埃尔韦尔走向自杀的导火线，后者也的确在第二次自杀中死去了。在此之后，爱德华的内心极为不安，并且是期待能以什么方式赎罪的，但是他没跟妻子讲过这事，故事也是通过很隐晦的方式说明这一点的，即突然在花园出现的陌生人对博伊恩的妻子玛丽解释说：自己来访此地并不是因为受到爱德华本人的邀请，而是因为他想爱德华先生会期待他的到来，玛丽却没有对此产生怀疑，就给陌生人指明爱德华当前所在的具体位置以便陌生人前去拜访，直到那一天结束，玛丽都没意识到陌生人其实就是埃尔韦尔的鬼魂——最巧妙的地方在于，故事主题集中在这个隐晦的地方彰显，阿莉达、埃尔韦尔、爱德华、玛丽这四位主要人物都“求仁得仁”，愿望都得以实现。一、阿莉达内心躁动的心理得到满足，因为玛丽的家庭因鬼魂的介入而破裂，这对有钱夫妇总算受到了一些教训；二、老实人埃尔韦尔化成鬼魂也不想放过爱德华，而且他的妻子作为生者，终日以泪洗面，而且没了经济支撑，生活也过得很惨，想必埃尔韦尔一开始是要把玛丽一并带走的，但是爱德华应该有在心中向埃尔韦尔祈求过，因此埃尔韦尔放过了玛丽，带走爱德华一个人就算是实现愿望了；三、爱德华跟着埃尔韦尔走了也就得以赎罪，内心获得安宁；四、玛丽关于人与事“相处和谐”的愿望在某种程度也算是实现了。 虽然这个故事还是略微冗长而且有一点说教意味，但是好就好在它提供的新奇阅读体验，让我不至于背脊凉完后就什么都不剩，故事给出的碎片的确凌乱了些，不过既然作者给出了大框和精美的拼图，至少这个拼图游戏还是不赖的。 作为系列最后一篇故事，《求仁得仁》的语言是系列最考究的，有《W.S》起了个好头，又有《求仁得仁》这么好的故事结尾，至少能看出罗尔德在选编故事是真正花了心思的。 除了《第一百零五号客舱》比较中规中矩之外（算是真正意义上没脱离西方认知传统又引进了创新元素的鬼故事），其它8篇，直说的话，均是没必要花时间阅读的篇章，实在是想看看的话，粗略地浏览下就可以了，若细读这几篇故事将是一场剧烈的精神折磨。因为这9篇故事要不就是无聊得让人摸不着头脑，要不就是用零碎且没有任何文学性的语言传播令人生理厌恶的观念。如《哈里》，文字中一惊一乍的节奏感令人难以接受，故事要给人惊吓的感觉是营造出来了，但除了惊吓也就没别的了，而且可能也受故事集主要围绕的“爱”和“善”两个主题的影响，《哈里》所表现的价值观这些故事集中间就有点突兀和扭曲了。其它几篇，因为实在无聊，且都是字面意思，就不做评价了。

没有评论说的那么差劲，非常正统的19世纪末到20世纪中的鬼故事，那时候流行的就是稳重细腻的文笔和悬念反复铺垫，大量心理和景物描写（实际上现在的斯蒂芬金等正统悬疑也是这样继承的，但悬疑节奏进行了史诗级加强）所以对21世纪读者来说显得老套又拖沓，几乎没有任何刺激点，但问题是这些本身就是老前辈了，这样评论并不公平。正如很多评论说的，这些都是猜得到的套路，可是它们并非在模仿套路，而正是那些套路的时代。 最好的是《街角小店》和《求仁得仁》（这篇梗不错但节奏后期乱了）《电话》（人物复杂心理隐而不发藏在鬼故事里），《钟声悠悠》非常有二十世纪三四十年代怪奇杂志的味道（我记得雷布拉德伯里好像写过一个摇滚僵尸的短篇也有点那个味儿），《看不见的玩伴》和《哈里》开场类似但结局不同，前者很温馨。以及《同路者》比起鬼故事更像个荒诞寓言。 最烂的是最后一篇，一味见鬼和打怪，虽然刺激但人物逻辑和动机都令人摸不着头脑，感觉作者是个三流惊悚杂志的撰稿人，比前面几位作者对节奏的不疾不徐把控差太远。

24#70 这本书最大的问题就是编辑在卷首狂吹牛逼，我选了多么厉害的作品要拍剧集（但是因为设计基督教没拍成），然后我就把这些拿来出书了，这些都是一等一的精品！在这无限拉高的期待里，每一片都显得如此平庸。有人说不要拿现在的眼光看当时的鬼故事，可是我看了这么多复仇爽文，基督山也依然很牛逼，不行就是不行，跟年代没有关系！

有几个短篇挺惊悚的，蛮有意思的，但是有的会有的莫名其妙就戛然而止