W.KONG的七十二变：潮流玩具设计灵感集

就是纯好奇新生代的艺术家在公众或商业的领域打大抵是怎么思考的。商业或说市场不能一概视作是贬义词，潮玩或说这种概念性的、从制作到被受众看到之间的距离比较短的作品-产品（这是我使用的一个概念，即介于较纯艺术设计类作品和较明确为雇主｜订单生产的产品这个光谱之间的一种人工物品）应该去寻找好的公司团队、良性的商业模式和比较优秀的买家或收藏者。里面很频繁提到的村上隆的《艺术创业论》可以读读。我觉得这一批人收到日本视觉艺术家的影响真的很大，而提到中国本土的插画师之类少之又少，艺术与市场在原则上是一样的，没有故意设置的政策的阻碍，其本身并无国界；但日本影响力和中国本土只有民间艺术（因为视觉上太独特和可辨识了）获得表达或许很能说明我们对视觉基本粒子的文化创造权（或说“视觉基建”）方面是非常落后的。没有一个雄壮郁勃的视觉基建系统，只会造成一种中国本土的视觉受众在一个长时段内文化心理滞脹现象——一方面是他们很容易认知到自己周边视觉的符号出现通货膨胀现象，也就是面对这些冲击性的视觉设计有一种感官深受刺激之后带来的不安感、疲劳感和无根感，同时却在民族文化的心理上并没能造成一种内化的认同，视觉冲击力不能落地，这就是受众的长时段内心对文化的内化处在停滞的状态。商业上创造的视觉性不能被深层次的民族文化心理吸收。

别搞这套了，好无聊。重新设计吧