胆小别看画5：意外归来

本书虽然依旧归于“胆小别看画”系列，但作者在文末进行的说明还是比较中肯的——并非画面中画着什么恐怖的东西。我只是把这些画背后的历史、社会和文化背景，还有画家及订购者的意图介绍给大家，让大家了解到这些作品中所蕴含的恐怖之处。 恐不恐怖各取所需。 我吗，当然觉得不恐怖。 这本书中，有一幅画作者解读得特别细致，我很喜欢。它就是马蒂诺的​《在老宅的最后之日》，也译作《祖宅的末日》。除了显而易见的细节——老女人用手帕揉着眼睛，老男人手里的大钥匙，年轻女人大概不久前刚刚哭过像桃子一样通红沉重的眼袋，两个事不关己高高挂起举着酒杯嘻嘻笑的没心没肺的一对父子，地上的手提包，散落的纸张……我能得出的结论就是这个家出了问题，有可能还是一个不小的问题。 而通过作者分析，“剧情”逐渐明朗，她一一指出了我大概一辈子都发现不了更多细节，而细节往往蕴藏着秘密，细节会说话。 1，​画面右下角的地上散落着一张纸，那是佳士得拍卖行的商品目录，目录上写着查尔斯·普林男爵的名字，普林（Pulleyne）来源于Pulley（滑车），象征着转瞬即逝、飞落而下的命运。 2，​很多家具用品上贴着拍卖物品的编号——一张张白色细长的小纸条。 3，​站在屋外楼梯附近的男子，应该是佳士得公司的职员。只见他正伸着双手，在较为贵重的物品上贴着标签，应该是在鉴定屋子里的家具用品以及艺术品。 4，​地上乱放着一幅赛马画。 这些细节综合起来，直指一个答案：普林男爵嗜赌成性，花钱如流水，最终把历代祖先积存下来的万贯家财统统散尽。 来，一曲《一无所有》献给普林男爵。 “脚下的地在走，身边的水在流，可你却总是笑我，一无所有”…… 跳出剧情，我得出了一个重要结论，那就是饭要一口一口地吃，​画要一寸一寸地看。

胆小别看画5：意外归来：把画框推开一道缝，让真相透进来 中野京子的这本《胆小别看画》，并不是要吓你。她只是站在那些名画前面，把画框轻轻推开一道缝，让你看见画布底下藏着的东西——历史的暗面、命运的偶然、画家自己也可能没意识到的潜意识。书名里的“胆小别看”，像一句善意的提醒，告诉你接下来看到的可能和你想象的不太一样。 作为艺术史畅销书作家，中野京子具备一种特殊的才能：她能把一幅画变成一个入口，带你走进那个时代的权力结构、社会矛盾和人类情感中。她善于从那些被认为是“经典”的画面中发现异常——不和谐的光线、不自然的姿态、不合逻辑的构图——然后将这些异常作为线索，重新解读画作背后的故事。阅读的过程像是在完成一场解谜游戏，而谜题的最后一面，往往会揭示出人性的暧昧与真实。 这本书适合对艺术史感兴趣、但又不想被太专业的术语困扰的读者。它不会教你如何鉴定画作的技法，但会让你在下一次站在美术馆里时，对某些画面，多停留一会儿。那些曾被当作装饰品来看待的作品，在合上书之后，或许会以另一种姿态出现在你的记忆里。

看之前没有想到这么恐怖又这么好看。 一扫以往我对艺术鉴赏的负面印象。 - 从艺术、文化、历史、社会等角度来解读画作。 啧啧赞叹，作者写得太好了。 对创作作品的解读是学习创作的捷径之一。 - 艺术家从某种程度上来说，果然都是极度聪明的“疯子”吗。 不过书中的作者也说了：“帕斯卡尔曾经这么说过，人类必然会疯癫到这种地步，即不疯癫也只是另一种形式的疯癫。” - 请记住你终有一死，Memento Mori

这是我看中野京子《胆小别看画》系列的第四本，每本都会绕开常规名画赏析的落脚点，另辟蹊径分享一些小众角度背后让人心里发凉的故事。通过画面的一些细节，比如画面不起眼的小物件、画中画、人物的姿势眼神站位等等，挖出那幅画背后的时代背景和个人经历，挺有意思的。开篇就是弗里达的经典自画像，纵裂的巨大伤口和暴露在外状似脊柱的红黑色柱体，刚刚消化没多久的心痛又席卷而来。 这本书印象最深刻的是《临终的卡米耶》，在莫奈画中频频出现的卡米耶，没想到32岁就香消玉殒。在她咽下最后一口气存在世上的最后时刻，莫奈作了这幅画。而后，莫奈再没有以任何女性为主角作画。

中野京子硕士毕业于日本早稻田大学，并担任早稻田大学讲师。她主攻德国文学史，是日本艺术史作家兼翻译家。 这本书介绍了一些画的背景知识，或者是画家的生平故事，让我对一些名画多了一分了解。这本书介绍了20幅画，我对其中的几幅印象深刻。 电影《爱情神话》里有弗里达的画，一个朋友把自己的英文名从Jenny改为了Frida。之前知道弗里达遭遇过严重的车祸，躺在床上画画。读了这本书才知道她一生还遭遇抑郁症的折磨，47岁去世。《破裂的脊柱》这副画的视觉冲击力很大，看着就觉得浑身疼痛。 今年在浦东美术馆的奥赛展上看到了米勒的《拾穗者》，读了书中的介绍才知道，画中那三个孤单的农民身影，体现了米勒的基督教精神。她们这样捡拾麦穗应该是得到地主准许的，米勒原本就是一个虔诚的基督徒，《圣经》是片刻不离手的。他所画的《播种者》就是由《圣经》而来（种子代表神之语）。关于拾穗，在《圣经·旧约》的《利未记》和《申命记》中都有如此记述：在田地里收割谷物之时，不能尽数收取，不能尽数拾尽，请把那些留给贫苦之人、孤儿和寡妇。 让-奥诺雷·弗拉戈纳尔的《秋千》（1767年）不仅是一幅洛可可风格的装饰性画作，更是一幅充满象征意味的风俗画。它描绘了一个贵族女子在秋千上被丈夫推动，而她的情人则藏在灌木丛中偷窥她的裙底，女子故意将一只鞋子踢飞，象征放荡与诱惑。画中还有一个丘比特雕像，做出“嘘”的手势，暗示这段偷情是秘密的。尽管法律上并未赋予已婚女性拥有情夫的权利，但在18世纪60年代末的法国贵族和上流社会中，女性有情夫是一种被默许甚至常见的现象。18世纪60年代法国国王是路易十五，其宠妃蓬帕杜夫人（让娜·安托瓦妮特·普瓦松）本是贵族夏尔·勒诺曼·德·图尔内姆的妻子，因美貌与才情被路易十五看中，离开自己的丈夫，成为路易十五的长期宠妃，掌权近20年。 在《繁华成空》里，巴尔德斯·莱亚尔用画笔毫不留情地把人死后的三个阶段——刚死不久、腐烂、化为白骨，一一尽数展现在我们眼前，给人强烈的视觉冲击。提醒人们，再高权位的人，也会有成为白骨的那一天。莱亚尔没有给我们看“尸体如何烂”，而是让“死亡本人”冲进活人的名利场，一把掀桌——“繁华”不是“成空”，而是“被死亡当场没收”。 月亮女神被牧羊人佛迪弥翁的美貌吸引，她恳求主神宙斯让恩迪弥翁永不老去、永不死亡。宙斯实现了恋爱中的塞勒涅的请求，却是让恩迪弥翁保持年轻俊美的容貌永远这样沉睡下去。在吉罗代画的的《沉睡的恩迪弥翁》中，他没有直接画出月亮女神的样子，而是以月光来代表她。他的这种独创的知性审美意识获得了很高的评价，甚至让巴尔扎克和波德莱尔也曾赞叹不已。 2021年9月21日去浦东美术馆看展，见到了这副来自英国泰特美术馆的镇馆之宝《奥菲丽娅》。这幅画是19世纪英国著名画家约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais，1829年~1896年）的成名作，绘制于1851~1852年间，距今已有170年历史了。这幅画的故事背景，来自莎士比亚四大悲剧之一《哈姆雷特》。奥菲莉娅本是哈姆雷特王子的心爱之人，也是御前大臣波洛涅斯的女儿。一心为父复仇的哈姆雷特，为了瞒过叔叔的猜忌，刻意装疯卖傻，却在一次与母后谈话时，发现有人躲在帘后偷听。哈姆雷特以为是国王，便一剑刺死了他，结果发现竟是波洛涅斯。深爱的王子疯了，还刺死了自己的父亲，这双重打击令可怜的奥菲莉娅精神失常了。她疯疯癫癫地来到小河边，编了一个花环，爬上树想把它挂到树枝上，结果树枝折断，她也跌进了河中溺死。米莱斯的这幅名画，“截取”的就是奥菲莉娅跌入河中后即将沉没的画面。 《临终的卡米耶》是莫奈为第一任妻子画的最后一幅肖像画。妻子18岁和当时默默无名的莫奈在一起，因病于32岁去世。虽然莫奈和第二任妻子生活了26年，但是从未为她画过一幅画。卡米耶几乎出现在莫奈所有的人物画中，包括著名的《撑阳伞的女人》《绿衣女子》《临终的卡米尔》等，两人在一起只生活了9年。 这本是是第5本，有机会，打算找到前4本进行阅读。

读书记录#2554 看后记了解到，作者原本打算只写三本书，第四本算是NHK节目的文字版合集。第五本算是切题了，跟列宾的画作一样，意外归来。 这本的20幅画作里，我最喜欢弗拉戈纳尔的《秋千》、巴尔德斯.莱亚尔的《繁华成空》、吉罗代的《沉睡的恩底弥翁》、布格罗的《但丁与维吉尔》、弗里德里希的《橡树林中的修道院》（本书最爱画作，构图色彩都绝了，看看就要被吸引进去）、德劳内的《黑死病在罗马》、米莱斯的《奥菲丽娅》、列宾的《意外归来》、布朗的《请带上你的儿子，先生》。

这个辑子是我喜欢的，其主要特点是除了米勒的《拾穗者》、弗拉戈纳尔的《秋千》、列宾的《意外归来》、米莱斯的《奥菲利娅》、提香《教皇保罗三世和他的子孙们》、莫奈的《临终的卡米耶》等世界顶级名家名画，也介绍了一些名气相对弱的画家作品，如巴尔德斯·莱亚尔的《繁华成空》、吉罗代的《沉睡的恩弥迪翁》、布格罗的《但丁与维吉尔》、马蒂诺的《在老宅的最后之日》等。这个辑子里中野京子分析了二十幅名画，给我留下深刻印象的有弗里达的《破裂的脊柱》、德劳内的《黑死病在罗马》、夏加尔的《小提琴手》、弗里德里希《橡树林中的修道院》、盖希的《自画像》（居然是连环杀手，典型的小丑），以及布朗的《请带上你的儿子，先生》。

非常推荐！ 不仅仅是对有名的画作进行解析，中野老师能延伸至当时的时代对社会进行分析也是大惊喜。 另外一些画在历史书或者浏览器的信息展现中大部分只能看到千篇一律的A面，中野老师的作品中可以看到令人惊讶的B面，比如列奥尼在温泉关之战，中野老师会分析作品细节中的同性恋这个点，但在浏览器中完全查不到，千篇一律的解析。 我要把另外四本一起补上👏

小时候最爱看这种轻科普，现在看也不错

震惊自己的一本书，原来油画背后的历史背景比油画本身更加浓墨重彩 真正的油画大师也是用画笔描绘了故事的紧张刺激，把情绪处理后编织在画面的油彩背后