摄影作品分析

之前很喜欢摄影，一直自学一些摄影技巧。之后慢慢可以拍一些还看得过去的照片，但我却开始对摄影这项工作的意义产生了怀疑。那些好看的照片大多都是在合适的时间地点，应用了部分技巧得到的。当技巧不再成为门槛时，就不禁会叩问摄影背后的意义。我们借助相机可以轻松定格这个世界的影像，这些唾手可得的影像真的有意义吗？尤其是读过《论摄影》后，更是对摄影的艺术性产生了严重质疑。 很长一段时间，我都把摄影看作一个机械式的工作，凭借范式就可以得到很好看的照片。因此对待摄影也变成了散漫，仿佛只要所有的照片都可以复现，没有高级低俗一说，更无意义可言。相机技术的发展让摄影的入门门槛变得极低，我们都无法区分大众谁才是真正的艺术家。 这本书很好地解答了我的疑惑。每一种论断必然都有薄弱之处，虽然我一直对《论摄影》的观点存疑，但它的论述真的说服了我，直到现在我才这本书中看到了摄影能够作为一门艺术的可能性。绘画、音乐等入门门槛高，而且需要大量的精力投入才能产出作品，所以这个过程很容易产生艺术。但摄影工具的便捷性，省略了这个过程，秒拍既得，同质化极其严重。这就把艺术的核心问题直接摆到每一个摄影者面前。如何让你的照片除了表象，还能有更深的延展内涵。其他艺术形式可能千人千面，摄影则大多数情况下则是千人一面。虽然照片是一瞬间的定格，但在最终成像之前，你所做的一切努力都将决定你的照片能否成为一个作品。布光，选景，构图，思考，处理最后形成你的表达。《30号甜椒》和《生命》让我看到了光影定格之外更深层次的内涵，这就是照片的艺术。

摄影是一门综合的艺术，看似一张定格瞬间的照片，背后包含了拍摄者对摄影器材的熟练掌握，专业技术技巧的精准运用以及个人品味审美的深刻体现。 一句话: 兴趣爱好是最好的老师，努力探索是成功的秘诀！

【畅达】 一个摄影师的成熟不仅仅是技法上的成熟，更应该是思想上的成熟。说得更准确些，是思想与智慧表达的到位，是技法与思想境界的圆融纯熟，两者不可分割——同理，文学、书法、音乐、电影本质都是一种“表达”，方式不同而已，而既要有思想内蕴又要通过技法“表达到位”，是相当困难的。 犹记苏东坡曾言，“我一生之至乐在执笔为文之时，心中错综复杂之情思，我笔皆可畅达之。我自谓人生之乐，未有过于此者也。” “我笔皆可畅达之”，这是何等自负，何等恣意痛快，又是何等令人仰望艳羡！而我虽怀斯境，却无论作文、写字还是摄影，总因能力所拘而“辞不达意”，再因赘以繁饰而致“言不由衷”，如此经年，“畅达”曷能致哉！ 呜呼！我将搔首而问梦梦之天矣。

作者指引了在摄影艺术创作表达中，更深远更有意义的方向。

仿佛隔着屏幕被说教了两个小时……无语。

读完后一直在反问自己，有多久了，我只是在“欣赏”，而不是去“分析”自己拍的东西了？又或者更诚实地说，自己拍的东西里又有多少根本不能称之为作品，而是虚荣跟随大流毫无内在意义和思想的破烂玩意儿？但我自己十分地清楚，摄影这个东西的意义，并没有任何有形或无形的标准，它富有创造力，且永不枯竭，因此对自身摄影作品和能力产生自我否定和自我怀疑，只是当下思想僵化的自己影响左右的罢了。现在我该做的，就如书中所提的，求异，求新，求变，继续热爱下去。

还以为是一本轻松的读本，翻了几页意识到这是一本十分严肃且站位很高的教科书，作者功力深厚，我们这种拍糖水片的看后自愧不如，境界不一样。庆幸每个领域都有十分出色的顶尖人才。

作者是真诚的，但书很平平，开篇所谓的“教材”，读完全篇没有感受到教材应具备的科学性权威性，反而像是笔者的讲稿或文章辑录，个人色彩浓烈，且全然没有体现出教材编写逻辑。不过倒是具备教育意义，读完知道了一个有素质的摄影人应该是什么样的。

我们中国人，中国学生，正在慢慢地失去创造力，想象力，这一点仅在摄影领域便可见一斑，如果一直沿袭过往的中式教育，不加改变，后果将不堪设想，并非我杞人忧天，夸大其词，而是我个人深有体会。

比较侧重理论概念，不适合实操学习，侧重分析欣赏，对技术的描写不太多，主观理论较强