写给大家的美术简史

书的简要说明： 本书开头不是以往美术史从古希腊古罗马说起，而是挑选从乔托，这位文艺复兴的先驱和佛罗伦萨画派的始祖说起，一直到18世纪。作者主要挑选了一些重要的艺术家来叙述，大致有20位，注重描写文艺复兴美术三杰—米开朗琪罗、拉斐尔、达芬奇，和荷兰的伦勃朗。 每介绍一位艺术家，都是按他的人生轨迹，在其中穿插对于他创作作品的细致描绘，对这幅画或雕像的线条、色彩、构图、动作、光暗、意境等多方面展开描写，即使一开始看那幅画没什么感觉，但在作者的描绘中能感受到画真正传达的意义，十分不错。 而且这本书还在开头穿插了原作者在书中说的画，对照着原文描写看，十分有感觉，适合没怎么接触美术史的读者。 个人感悟： 我在这本书见证了一位又一位的艺术家去追逐艺术的美，有专注于圣经故事，也有关注风景历史。也有像雷诺兹一样是受过专业化的绘画训练，去意大利学习过大师的技艺，通读过许多美术的理论书籍，最后一步步直上宫廷画师，获得荣誉和地位。也有像庚斯博罗一样没有什么艺术理论，但就是凭借对大自然与社会生活的观察，画出属于自己的画，在一次国家画展中一举成名。不论怎样，他们都是在为自己的感受与想法而呼喊，展现自己的美学趣味。 在本书中我最喜欢的画家是伦勃朗，他对光暗的运用使整幅画陷入一种奇异的氛围，光明照耀的地方不一定就全部美好。他在《木匠家庭》这副画中对于圣经中的圣家庭人物的描写，圣女只是一个普通的肥胖妇人，没有什么绝对神圣，房间也只是杂乱，窄小和黑暗，但唯一一束光透过狭窄的窗户照到圣母所抱的耶稣身上，那一刻感觉到了神圣。伦勃朗就是以现实的人物去描写在圣经中绝对神圣的人物，在《以马忤斯的晚餐》中描写耶稣死后复生，遇到两个信徒被认出的画面，但耶稣不是如此神圣，他的脸上充满了痛苦。 书中对伦勃朗有评价，说“伦勃朗作品却全然不同。它所抓握的第一是心，这出乎意料的超自然的光，这苍白的容颜，是我们感到悲苦的凄怆的情绪。只有当我们定了心神的时候，我们方能鉴赏它的技巧与形式的美。”真是无可言说的意境。 除了伦勃朗，还有拉斐尔不顾一切的《西斯廷圣母》，神圣的《圣体辩论》，米开朗琪罗史诗般的《最后之审判》，格勒兹纯洁无染的《破碎的水壶》，洛兰的《晨曦》与《黄昏》，柯罗神秘的《孟特芳丹的回忆》都输如此的震撼人心，让第一系统接触美术史的自己感受到美的震撼。 当你在当今纷繁复杂，无可辨别美的世界中有些疲劳，在一段空闲的时光，看一两幅画家呕心沥血的作品，感受其中永垂不朽的美丽，或许是个不错的选择。 个人喜欢的句子： 艺术的最高目标不是艺术本身，而是表现或心灵的意境，或伟大思想，或人类的热情的使命。 依据了眼睛的判断而工作的画家 ，如果不经过理性的推敲，那么他所观察到的世界，无异于一面镜子，虽能映出最极端的色相而不明白他们的要素。

美术、音乐、文学等艺术形式，归根到底是人表达内心、传递思想、描述精神感受的方式。 傅老运用独特的审美经验，介绍了品鉴艺术品的方法，梳理了美术表达方式的发展，探索了文明与时代精神变迁对作品主题的影响。更重要的是，让普通人学会了从作品的颜色、构图、氛围等角度去解读作品，与作者乃至逝去的世界达到精神上的沟通共鸣。 这是一本密码书，它的终点是通向美的路。

《世界美术名作二十讲》的新版. 侧重讲了文艺复兴三杰. 傅雷先生的文笔和见解都颇佳. 比较别扭的是本版校对 专有名词调整不太统一 有些设成当前的通用译名了 有些依旧没有.

优秀作品都是由线条组成，线条存在的形态和位置决定了作品层次。这绝非是自然界中的一角幽胜的风景，而是更加符合意识流的可接受信息。河流也毫无迂回曲折的景致，美术发展史是一批批代表人物组成的星空物语，并赋予生命。