那些美丽的事物

若以为只要朝着向往的方向前进， 前方的大门就会随时为你敞开， 一路上还会铺满玫瑰花瓣， 洒落灿烂阳光的话， 恐怕你会吃尽苦头。 因为世界只会在你的面前， 紧闭上沉重又冰冷的大门。 想打开那扇门， 非得靠自己的双手，让指甲染上斑斑血迹， 用尽全力才能拉开。 除此之外，别无他法。

#桑の读书笔记# No.97/Aug/23 《那些美丽的事物》［日]日本生活手帖社⭐⭐⭐ 偶尔翻到这本书，一看是《生活手帖》的主编诶，就很有兴趣～ 整本书就像一本图册，都是花森安治画的插画以及他的一些语录，我觉得这本书给我的最大收获应该是认识到了花森安治，而且他很多观念以及美学都是超前的，而且杂志创办于战争刚结束后，他的反战思想也直接在杂志里表达出来。 花森安治的美学是什么？简单来说就是发现生活的美，小小的事物都有美的一面，只需要我们去发现它。另外，他的文字里总是充满了正面以及阳光的情绪，温暖和煦。 所以这也是杂志充满朴实的美感的原因吧～

“活得像个人这件事，并不是想做什么，就可以恣意妄为。不想做的事情，若是非做不可，还是得咬牙一忍，坚持到底。若是因为无法如此一不顺心就想撒娇耍赖的话，恐怕无法称得上是活得像个人。” （花森安治《世界不是为了你》，《一戋五厘的旗帜》，1968年）

无论身处哪个时代， 美丽的事物 总与金钱或时间无关。 唯有敏锐的感知、 专注于日常生活的真诚眼光， 以及不断努力的勤奋双手， 才能时时创造出最美的事物。 （《自己做首饰》，《生活手帖》1世纪1号，1948年） 倘若全世界的国家， 都能放下所有武器， 将这笔钱用在他处， 我们的生活一定会更加美好， 更加光明。 （《丢掉武器吧》，《一戋五厘的旗帜》，1968年） 认真考虑什么样的事情 能让我们每天的生活 过得开心一些、愉快一点， 才是真正的“时髦”。 （《style book》夏季号，1946年） 《生活手帖》从第一期到第一百期，都是我亲自去采访、拍照、撰稿、排版、绘制插图与校稿。对于身为编辑的我来说，这是胜过一切的生存价值，是喜悦无比、引以为傲的事。 即便是大量生产的时代、信息产业的时代、计算机的时代，但我认为制作杂志这件事，终归是一项“手工业”。若非如此，我做不下去。 说得更精确一点，我认为编辑这份工作，其实是讲求“工匠”般的才能的。 因此，我希望自己能够忠于编辑一职，至死方休。在那一刻到来之前，我会不断地采访拍照、撰稿写作，让那支校正的笔染红我的手指，让我无愧于编辑这一现职。 （《编辑手帖》，《生活手帖》1世纪1号，1969年） 我喜欢“生活”这个词，因为它很美。凝视着那张折了又折、皱痕累累、满是污垢的千元纸钞时，我脑海里就会浮现无数人的手指，将这张纸钞折折叠叠、舒展压平的景象。回荡在耳边的，是开怀的笑声与无奈的叹息。轻搔鼻头的，是昏暗灯光下热气腾腾的食物香气，还有蔚蓝天空下那缓缓弥漫的肥皂香。“生活”这个词，就是这样，充满了微微温煦与淡淡的感伤。 （《编辑手帖》，《生活手帖》1世纪71号，1963年） 花，可以舒缓观者思绪， 让房间更加明亮。 从前，就算家里没有花， 庭院里也会有绿树，有青草， 只要季节到来，庭院就会盛开花朵。 只要走出户外，就会看见清澈蓝天， 树木郁郁，绿叶葱葱。 然而现在却消失匿迹，无处可寻。 最起码，家中要有花，有绿叶。 （《那些美丽的事物》，《一戋五厘的旗帜》，1968年） 融入日常生活的美， 才是名副其实的美。 （编辑会议记录） 地球上的 所有国家、所有民族、所有人类， 非得要全数毁灭、无人幸存为止， 才会甘愿丢掉武器。 但是， 我们并不觉得人类是那样愚蠢至极。 因为我，对人类深信不疑。 因为我，不会对人类绝望。 （《丢掉武器吧》，《一戋五厘的旗帜》，1968年） 昨天做了， 所以今天也要这么做。 别人都那么做了， 所以自己也要跟着做。 这样或许轻松， 却缺少了活下去的真正意义。 （《婚礼这件奇妙的事》，《一戋五厘的旗帜》，1966年） 当战况日渐激烈，可能会战败的郁闷思绪慢慢揪紧胸口的时候，我们的心，其实已经失去了欣赏“美丽”事物的那份余裕。 比起欣赏熊熊燃烧的火焰般的艳红晚霞，更令人担忧的是那一夜的大空袭不知来自何处。还来不及欣赏皎洁明月，便不禁憎恨今晚刻意的灯火管制已派不上用场。 与其欣赏路边野花的美，不如先拔几株起来，看看能否果腹。 （《一无所有的那时候》，《一戋五厘的旗帜》，1969年） 那是个美丽的夜晚， 任谁，应该都不可能 再次拥有那样的夜晚了。 天空清朗透明， 仿佛一片擦得光亮的玻璃。 空气里飘散着一股香气， 仿佛在烹煮着某种美食。 无论哪一户人家、哪一栋建筑， 都把能打开的电灯全部点亮。 让那闪闪灯光， 镶嵌在一片废墟之上。 昭和二十年八月十五日， 那一夜， 空袭不会再来了。 战争已经，结束了。 仿佛是一场谎言， 总让人觉得非常愚蠢。 一个劲儿地傻笑， 眼泪就这样落了下来。 （《看呀！我们那一戋五厘的旗帜》，《一戋五厘的旗帜》，1970年 这个世界上，大多数的东西渐渐变得只要买来、就能立刻派上用场。这样确实方便，但是，生活中每样东西都是如此的话，总会让人突然觉得寂寞，仿佛内心某处有道缝隙般感到空虚。这个时候，往往会让人想吃妈妈亲手煮的菜。正因为什么都可以买到现成的，手作的那份温暖，才会格外深刻吧。 （ 《手作的喜悦》，《生活手帖》1世纪67号，1962年） 你相信， 让一小块布料、一小段丝线、 一小片纸张与木屑， 变得闪亮缤纷的那双手吗？ 那双手，就是你的手。 （《屋里的乐趣》，《生活手帖》1世纪58号，1961年）

大概花了十分钟的时间读完了这本书，其实我已经很久没有写今年的读书笔记了，今年真的整个人都很懒散，提不起劲头的那种。 我觉得这本书可以用来读者了解日本，从非常小的方面读懂日本这个国家和民众所推崇的生活理念和信念。 读这本书大概是因为最近开始迷恋上日剧了，尤其是讲述普通生活的，非常喜欢日本人对待平常生活的态度，对每一份食物，每一件物品都超级珍惜，因为珍惜，所以平淡的日常也能过得有滋有味，这种生活观深深地影响了我，让我不由得开始对日本人的生活产生了浓厚的兴趣，书架上也新增了很多日本文学。 这本书是作者写在战后重建期，有对战争的无奈和战争带来毁灭性后果的惋惜，对待战争的态度是反战的，渴望世界和平以及人们将注意力放在好好生活上面，或许这就是普通人的无奈吧。 书中主要写感知感受美好事物的瞬间、弄清生活是什么样的以及要如何面对生活、物品和手作诠释生活的美好意义等方面内容。 从书中可以看出作者是真的热爱编辑工作，关于《生活手帖》这个系列，都是作者本人亲自去采访，拍照，撰稿，排版，绘制插图与校稿，非常注重精神层面的满足。 书中多数文段强调，要专注于日常生活中的美，哪怕是不起眼的美，要真诚的对待日常生活，用心的手作带来的温暖和专属的记忆，会让生活的每一个重要时刻都显得格外深刻。 通过本书，也终于体会到日本的文创系列为什么那么出名，感觉日本的民众们把对生活的用心，都体现在认真对待和用心设计与生活有关的每一件物品上了。 日产的物品也是真的优质，从产品包装到功能设计和ip联名，无一不充斥着精致感，相比较于国人对待物品不行就换的惯常心理，日本民众是能把一件物品珍惜到用来使用一辈子的。这其实也是“少即是多”的生活理念。 真的可以好好的学习日本人对待生活的态度和习惯，珍惜带来仪式感，平淡的生活里确实需要情绪价值给让生活变得有滋味。 把创新和小巧思融入到生活中的方方面面，我觉得这也是国人需要学习的。当下，精神时代已来临，精神层面的需求也随之凸显，这也给市面上服务行业带来了新的发展机会。 一些喜欢的句子： 融入日常生活的美，才是名副其实的美。 一点点的小小巧思，就能创造出无限喜悦与满心愉悦。 最起码，家中要有花，有绿叶。 不愿看到人的手艺遭到尘封的原因，坦白说，是不希望人类拥有的各种感受，变得麻木。自己的生活、人与人的联系，以及世间点滴等，都能培养出审美观，告诉我们何谓美，何谓丑。

里面的寥寥数语很有见解，可是如果这也能编成书售价69的话……？

时代的快节奏，push着人们也快速往前，忘记了去关注生活中的小事物给人带来的精神愉悦。物质的丰富也伴随着精神的匮乏，本书有花森安治大量的生活插画，也有他平时主编时的经典语录，在看的过程中，让当下的我也有很多的认同感。

生活生活，无非就是每一个当下的组合。认真过好每一天，这个过程本就是活着的意义，也是发掘发现美好事物的举动。

不美 好奇什么样的会花钱买这样的书

哇唔，一九六几年的插画和文字。