波德莱尔美学论文选（第2版）

非常棒的评析，激情并具有感召力。 波德莱尔认为艺术家必须首先是一个“完全的人”。不是去扮演，而是用敞开的生命去洞悉艺术的本质，以此作为接近纯然的善的资本。 艺术家之所以为艺术家，是因为她对美有极其精微的感觉。这种对美、真实、公正的极度渴望，必然带来对畸形、不相称、虚假和不公正的同等敏感。她能嗅到人们的内脏。 艺术最伟大、最高贵的目的不是宣科施教的美德，而是美本身。诗的道德潜入在原初的力量与生命的纯洁中，它是纯粹的愿望、动人的忧郁和高贵的绝望。 波德莱尔反对冷冰冰的“客观批评”。他认为最好的批评应该是“有所偏袒的，富于激情的”。他赞美雨果捕捉外部世界巨大力量的雕塑性诗句；赞美爱伦坡的纯粹怪诞；在瓦格纳的音乐中他感受到了超越空间极限的“伸展与迷狂”。正如他所说，“正是在一种艺术达到不可逾越的极限的那个地方，极其准确地开始了另一种艺术的活动范围。” 美是一座神庙，艺术需要以绝对的真诚、虔信、热忱去建构它。

从爱伦坡到波德莱尔：能欣赏恶之花的人品位敏锐 1、爱伦坡是美国开国将军的孙辈，父亲因为爱情家道中落： 《波德莱尔美学论文选》谈爱伦坡出身高贵，他的外祖父在独立战争中做过陆军军需司令兼军需局局长，他的曾祖父娶的是英国海军上将麦克·布莱德的女儿，父亲却家道中落了：将军的儿子，埃德加的父亲大卫·坡热烈地爱上了一位英国女伶——以美貌著称的伊丽莎白·阿诺德，他跟她走了，并娶了她。为了使他的命运更深地结合到她的命运中去，他做了演员，和他妻子共同参加过许多剧团，走遍了美国的主要城市。夫妻二人几乎同时死于里士满，他们一无所有，只丢下了三个年幼的孩子，其中有埃德加。 喔！这是为了爱情，不爱江山爱美人。 走遍了美国的主要城市……爱伦坡自己也步父辈的后尘！我在《金甲虫》中读到，那个法国贵族后裔的男主，被称为是“流浪者”！ 波德莱尔叹道：坡的确是激情和冒险的产儿！ 2、爱伦坡完美预见了自己的死亡方式，正如推理小说一样： 爱伦坡《过早埋葬》，完美预见了自己的死亡方式，即不在家里，死在内置铃铛的棺材里，而在外地，无人知晓的情况下被埋葬……是被活埋吗？只有掘开坟墓，看看尸体有没有活过来挣扎的抓痕才知道： 我并不在家族的墓窟里。我是在离家之时陷入了一场昏迷，在一群陌生人当中，什么时候或者如何发生我已记不起来。而正是那些陌生人把我像狗一样埋掉，钉进一口普通的棺材，抛进，深深地，深深地，并且永远地，抛进了一个普通的无名无姓的坟墓。 当这一可怕的确信闯入我灵魂深处，我再一次拼命地大声喊叫。而这一次努力获得了成功。一声持久而疯狂的痛苦的尖叫，或者说惨叫，响彻那冥冥之夜的领域。 《波德莱尔美学论文选》记载了爱伦坡真实的死亡：然而，他在纽约有事，十月四日，他走了，一边还抱怨说他发抖，感到乏力。他一直感到不适，六日晚，他到了巴尔的摩，让人把行李送往码头，他要从那儿去费城。他进了一家小酒馆，想喝点提神的东西。不幸，他在那儿遇见了老相识，滞留住了。第二天早晨，在黎明的昏暗中，人们在路上发现了一具尸体，应该这样说吗？不，是一副还活着的躯体，不过死神已经打上了庄严的印记。人们不知道他的姓名，他身上既无证件也无金钱，于是，人们把他抬进了医院。一八四九年十月七日星期日晚上，坡就在那里去世，享年三十七岁。他死于震颤性谵妄，这可怕的来客已经拜访过他的头脑一次或两次了。 3、自相矛盾的权利和自己去死的权利： 《波德莱尔美学论文选》谈爱伦坡之死，大概因为酗酒的道德污点，被他的朋友及社会道德表演艺术家们所抨击，波德莱尔做了回护：在十九世纪被智慧那么经常津津乐道的人权的众多条款中，有相当重要的两条被忘记了，那就是自相矛盾的权利和自己去死的权利。但是，社会把自己去死的人看作狂人，它很愿意惩罚某些遗骸，就像那个不幸的士兵一样，得了恋尸癖，看见尸体就发疯。 喔！自相矛盾的权利和自己去死的权利……非常有意思！这是真实的人性，弱点，污点，与闪光点同时并存，人性就是自相矛盾的复合体，人权就是自相矛盾的权利！谁也不是圣人，圣人是必然的虚伪，是不符合人性的，因为他竟然只有一面，没有阴影面，他已经不算是人，是宣传纸片，被神化了。 自己去死的权利，则是太宰治们所追求的。当然，基督教反自杀，这一点历来被宗教卫道士们所禁锢。 社会把自己去死的人看作狂人，它很愿意惩罚某些遗骸，就像那个不幸的士兵一样，得了恋尸癖……这是很有意思的评论，前些日子读《扔掉书本上街去》，寺山修司表示，反反战，理由是反战本身是战争不幸的暴露狂，很多人出于猎奇而围观，消费了那些不幸，就像恋尸癖一样，看见那些尸体反而让他们是兴奋的状态。 爱伦坡自己在《陷坑与钟摆》里，谈到了面对危险的绝望，以及渴望。我说，那渴望，即死亡本能，面对危险会产生肾上腺素，无惧死亡，断手断脚也不会痛，可以白刃战冲锋陷阵。恋尸癖，恐怕也在这个范畴内。 4、爱伦坡的忧郁、唯美、黑暗，激发了波德莱尔《恶之花》： 波德莱尔说爱伦坡： 他漂亮、高雅，像神一样彬彬有礼。 他惊人的漂亮，衣衫褴褛，扣子一直扣到下巴底下，有一种既骄傲又饥饿的绅士的神气。 坡的前额很宽很高，某种隆起透露出它所代表的横溢才华——结构的才华，比较的才华，找出因果关系的才华，而且在平静的骄傲中突出地表现出理想感和典型的美感。 他的举止是高傲和甜蜜的温柔的奇妙混合，充满着自信…… 这是爱伦坡的女性朋友的评价，显然，是带着爱意的滤镜。我感觉并不呢，爱伦坡秃秃的前额下的眼神里充满了恐惧，忧郁，像一只受惊的小动物，就差变成卡夫卡了，我怎么感觉爱伦坡和波德莱尔，就大大的秃脑门这点有些像，不过，可以看出，波德莱尔更自信，锐利，目光如炬，而爱伦坡十分拘谨。 可以肯定波德莱尔是爱伦坡的迷弟！爱伦坡1809-1849，比波德莱尔1821-1867，早一代人。 资料显示，波德莱尔出生于法国巴黎的一个艺术氛围浓厚的家庭。他的父亲是一位画家，母亲在他很小的时候就改嫁了。这种家庭环境的变化在他成长过程中留下了深刻的心理印记。他早年在法国接受传统的教育，但很快对传统的教育模式产生了反感，开始追求个性化的文学艺术道路。波德莱尔的生活充满了波折。他曾经挥霍家产，陷入经济困境。1841年，为了阻止他继续挥霍，他的家人将他送往印度，但他中途返回巴黎。回到巴黎后，他全身心地投入到文学创作和艺术探索中，结识了众多当时的文学艺术界人士，包括巴尔扎克、雨果等文学大家。 同样是家道中落，经历贫困，失去亲人，性格叛逆……爱伦坡比波德莱尔更加落魄，因此，从翻译爱伦坡，波德莱尔得到了忧郁，唯美的气质激发！ 波德莱尔的《腐尸》，多么像爱伦坡那些关于死亡的小说！ 5、酗酒作为一种写作方法： 波德莱尔论爱伦坡的酗酒：在醉意中，不仅存在着一连串的梦幻，还存在着一系列的推理，它们为了不断地产生，需要引发的环境。这些梦幻和推理很像那些短暂的、强烈的印象，它们越是短暂，再次出现时就越是强烈，有时，它们的前面是一种外部的征象，某种如一声钟鸣、一个乐音或一种已经忘却的香味一样的提醒，这些印象本身前面又有一种类似已知事情，并在已知的链条中占有同样位置的事情。这些梦幻和推理也很像那些周期性地出现在我们睡眠中的奇特的梦。如果读者很顺利地跟上我的话，他就已经猜到了我的结论：我认为，在很多情况下，当然不是在所有情况下，爱伦·坡的酗酒是一种帮助回忆的手段，是一种工作方法。这是一种有效而致命的方法，但适合于他的富于情感的天性。诗人学会了喝酒，正如一位细心的搞文学的人练习做笔记一样。他不能抗拒再度发现那些美妙而骇人的幻觉的愿望，即他在前一次风暴中已然碰到过的微妙的观念，即迫切地吸引着他的老相识，他为了重新与它们取得联系，走了一条最危险也最直接的道路。今天使我们愉快的东西的一部分，正是毁了他的那种东西。 太准确！酗酒作为一种写作方法，我自己在酒吧蹦迪时写诗，就体会到这一点！ 我明白了，爱伦坡的那些意象和象征，那种类似拉斐尔前派的平面化的描写，可能都是酗酒陶醉前后的产物。 6、为什么会否定进步，写出《恶之花》？波德莱尔经历了19世纪前四次经济危机： 爱伦坡不相信美国，不相信社会主义，不相信进步，认为“社会进步，这个衰败时期的大邪说……”，他是自己国家的陌生人，流浪者，他反而回忆的是彼岸欧洲的黄金年代。 波德莱尔说：他走上了诗人的正路，大概是听命于像魔鬼一样纠缠我们的必然的真理，他发出了思念着天堂的谪凡天使的强烈叹息，他向黄金时代和失去的乐园表示了悔恨，他蹲在炉火的热气前，为大自然的壮丽而哭泣…… 我在想，为什么爱伦坡与波德莱尔会不约而同否定进步呢？难道19世纪中，不正是电气革命（19世纪60年代后期至20世纪初）即将开始的欣欣向荣年代吗？为什么要与时代格格不入？ 对于爱伦坡可以理解，家道中落，难免沉湎往昔。不过事情可能没那么简单…… 也许，彼时资本主义正在遭遇大危机，想想1793年为何马戛尔尼会访华，1840年为何鸦片战争会爆发，战争是经济危机的激化与出口，资本主义渴望找到海外市场与资源。 我猜对了，查了百度： ‌19世纪的经济危机‌以1825年英国首次生产过剩危机为起点，历经1837年、1847年、1857年、1873年四次重大危机，其中1857年美国铁路投机引发的危机成为首次世界性经济危机，而1873年维也纳股市暴跌引发的危机开启了长达22年的‘大萧条’。 ‌1、1825年英国首次生产过剩危机‌。 导火索：蒸汽机技术推动工业化加速，股票暴跌引发3500家企业破产，70家银行倒闭，失业率飙升。‌‌ 历史意义：标志资本主义周期性危机规律形成，马克思称其为‘现代经济危机的起点’。‌‌ 2、1837年英美国际贸易危机‌。 核心诱因：英国对美出口骤降导致工业萎缩，纺织业受冲击最严重，美国黄金储备从1070万英镑暴跌至120万英镑。 3、1847年农业歉收型危机‌。 传导机制：粮食价格上涨压缩工业品消费需求，英国铁路投资热潮退却引发连锁反应，波及冶金、造船行业。‌‌ 4、1857年首次世界性危机‌。 爆发点：美国铁路建设泡沫破裂（1848-1858年新建3.3万公里铁路），导致500家企业破产，纽约63家银行中62家停止支付，股票市值蒸发80%。‌‌ 全球化特征：通过英国资本输出链传导至欧洲，直接引发美国南北战争。‌‌ 5、1873-1895年长期萧条期‌。 结构性矛盾：重工业产能过剩（德国铸铁产量下降21%，价格跌37%）与全球农业危机交织，维也纳交易所崩盘引发欧美金融系统连锁崩溃。‌‌ 制度影响：加速垄断组织形成（卡特尔数量激增），推动帝国主义殖民扩张。‌‌ 7、文明不一定进步，文明人反而是“堕落的野兽” 波德莱尔赞同爱伦坡，认为文明不一定总是进步的，实际上是对于19世纪中的资本主义副作用进行抨击：没有一位哲学家敢于把这些不幸的、腐化的乌合之众提出来作为典范，他们是自然力的受害者，野兽的美餐，既不能制造武器，也不能设想有一种精神的至高无上的力量……由于他（野蛮人）的本性，由于迫不得已，野蛮人是全能的，而文明人则被局限在专门化的无限小的范围内。为不再因舍弃和衰落而感到痛苦，文明人杜撰了有关进步的哲学。 卢梭甚至反过来把生活在集体中的人称为“堕落的野兽”。……很有趣，所以自诩文明的社会人反而是一种堕落，这是浪漫主义反向追求自然的表现，文明遏制了人的自然生理生机，是退化，而不是进步！ 对于“自然”的追求，其实古希腊的亚里士多德就开始了，到了18世纪中，资本主义危机时期，更明显了，浪漫主义就是反过来崇尚回归自然的。 从卢梭开始，西方产生了自然教育，童子军，露营……都是为了接近自然，人格健全。 野兽的美餐，不能制造武器……说得太对了，我常常觉得自己上大学只是变成了一个无能的人，或者说，因为无能，无法去谋生，而选择了上大学！人成了单向度的，前面的人，不会那种世故的，强悍的社会诡计套路，脱离了上海这个城市，生存能力不强！回到家乡，连个工作都找不到的，因为没有那种广告职业。 所以，难道我不是被训练成了一个脆弱的，容易被替换，被淘汰的社会角色了吗？是的。 8、为怪诞而怪诞才是纯粹艺术，资产阶级品位在于敏感性 波德莱尔论爱伦坡：他为了爱怪诞而投入怪诞，为了爱恐怖而投入恐怖的那种热情本身有助于我检验他的作品的真诚和人与诗人之间的协调。我已经注意到，在好几个人那里，这种热情常常来自于一种巨大的无所用的生命力，有时候来自于一种固执的贞洁，也来自于一种深刻的、被压抑的敏感。人看到自己的血流出来时所能感到的那种超自然的快感，突然的、猛烈的、无用的运动，不由自主地朝天发出的巨大喊声，都是一些可以列为同类的现象。 真有趣！为怪诞而怪诞，为恐怖而恐怖，今天我们很难接受这种东西，会觉得它空洞无物，可是，实际上，在波德莱尔的美学中，为艺术而艺术，没有目的，纯粹，无用（热情常常来自于一种巨大的无所用的生命力），不沦为道德工具，才是真正的艺术。的确如此。 我们贬低那些“美得像个花瓶”，可是，恰恰是无用之美，才是艺术。 波德莱尔说：只要人们愿意深入到自己的内心中去，询问自己的灵魂，再现那些激起热情的回忆，就会知道，诗除了自身之外并无其他目的；它不可能有其他目的，除了纯粹为写诗的快乐而写的诗之外，没有任何诗是伟大、高贵、真正无愧于诗这个名称的。 从这个角度，其实，郭德纲相声才是真正的相声，就是笑，不要有教育意义！很多人都想不到，郭德纲相声是符合波德莱尔纯艺术的理论的！ 我不止一次替他进行辩护了，当然，与他未必有关，我辩护的其实是屎尿屁和伦理梗。 9、为艺术而艺术的终点是唯美主义：美的理念形式，反道德工具 波德莱尔谈美与德之间的关系：中庸之道与两个极端之间有着千丝万缕的联系，因此，趣味的中间感与道德感之间的差异小到亚里士多德毫不犹豫地把它的某些微妙的活动列入德行的范畴。 所以叫美德。其实这个背后，涉及亚里士多德对美的定义，在西方，美是一种合适的形式，所以，古希腊人认为星际运动是圆的轨道，后来托勒密证明是椭圆，并不是完美的圆，古希腊人发现黄金比例，包括人体比例，就像我们看到达芬奇那张人体比例素描。形式就是理念，它是数的形式，世界的一切都可以用毕达哥拉斯的数表达。 理念，数，美，道德，都被打通了。所以物理学家追求最简洁的公式，据说那是美的，我们中国人根本理解不了，怎么可能公式是美的，可是按照古希腊的形式美，瞬间理解。 我查到中国美字的演变： 甲骨文「美」字象形结构‌：下部为站立的人形（大），上部为夸张的羽毛或兽角装饰。‌‌ ‌演变差异‌：甲骨文突出头饰的舞蹈姿态（如雉尾、羊角），金文逐渐强化羊角特征。‌‌ ‌‌审美转变‌：与《说文解字》「羊大为美」观点不同，甲骨文证明早期美学与祭祀舞蹈相关。‌‌ 从原始装饰美到「甘美」味觉审美的延伸，体现生存需求到精神需求的演变。 无论如何，中国的美只是视觉或味觉的愉悦感，也有合适的中庸尺度，但并没有西方数学的严谨形式。 波德莱尔说：把一切对道德和道德美的违反看作是针对普遍的节奏和韵律的一种错误，我认为这并不是危言耸听。 化德为美，谈节奏韵律，不谈道德，其实有点技术主义的倾向，又符合资产阶级品位观，感受的敏锐性才是第一重要的事情，正如《交换之物》里谈到的那样。对美敏感，对当然也敏感，就“敏感性即品位”这个价值观而言，恶之花就获得了写的正当性。 为艺术而艺术，而不是作为道德工具，那么，必然要去模仿艺术的理念形式，即美的数学形式，这就抵达了纯艺术的终点：唯美主义。 对于当时粗制滥造的丑陋难看的工业品，它是以新兴资产阶级品位向下抨击，对于上层贵族，它又剥夺了他们的道德优越感。可谓一举两得，果然是社会中间阶层的一种观念特征。 我想起后来蔡元培提出的“美育代宗教”，美学在那个年代很热，大概就是从波德莱尔象征主义唯美主义开始的。 但是美在我们这里是空洞的东西，在西方不是。 10、双向情感障碍患者喜欢移民冒险： 爱伦坡，就是个双相情感障碍移民的典型，是遗传自他的父母。 《贪婪的多巴胺》：如果说双相情感基因促进了移民，这些雄心勃勃的人会携带他们的风险基因到达新的国家，那么在有大量移民的国家应该就能发现更大比例的双相情感基因。美国几乎全是移民及其后裔，这里的双相情感障碍患病率也最高，为4.4%，是世界其他地区的两倍。两者有关系吗？在几乎没有移民的日本，双相情感障碍患病率为0.7%，是世界上最低的国家之一。 托克维尔指出，尽管生活在“世界上最幸福的环境中”，美国人仍以“狂热的激情”追求更好的生活。他会热情投入一个职业，然后又放弃它；他会定居在一个地方，但很快就离开，带着他变化不定的行李搬到别处去。如果他的私事不多，他就会立刻参与政治活动；他将在几天内走1 500英里，以摆脱他的幸福。 爱伦坡的父母就是这样，贵族之后，却为了爱情，一生游荡在美国，居无定所，贫困而死。

详细阐述了波德莱尔的艺术与美学观念，对大量画作、文学作品、雕塑和绘画等发表了大量见解，译本序总结得非常好，如果想速通可以去研读。 我认为最精彩的一句话是： “一个作品的评价，为什么不能是一首十四行诗呢？” 看来一定要去读读《恶之花》了。 ps：跳过了很多完全没听过的艺术家的评述（

挺有意思的 断断续续看了很久 很多提及的人物 诗歌 画作都没有听过。但不耽误看波德莱尔输出自己的观点，确实挺有现代性的，很多创作理念放在今天也适用，估计以后见到相关作品时，还会回来翻翻看 诗歌作品不太了解，但小说（爱伦坡雨果福楼拜巴尔扎克这些熟人）绘画和雕塑部分还是蛮能get到，这种艺术批评类文章里，字里行间还是饱含抒情性，读着很带感。甚至像在看他的灯塔（收敛版） 灯塔（中） 鲁本斯，遗忘之河，懒散的花园，新鲜肉的枕头，上面不能恋爱，但生命在涌流，活动一直不断，像气息在天空，像浪涛在大海； 达·芬奇，深邃而又幽暗的镜子，那里，带着极神秘的甜蜜笑容，迷人的天使们显现在那封闭天国的松树和冰川的阴影中； 伦勃朗，充满细语的愁惨医院，那里只装饰一个巨大十字架，带着哭声的祈祷从污物粪便和突然射入的寒光之中散发。 。。。 戈雅，充满着陌生事物的噩梦，在巫魔夜会中被煮熟的男胎，照镜的老女人，赤裸裸的女童，为的是引诱拉好袜子的鬼怪； 德拉克洛瓦，出没坏天使的血湖，四季常青的枞树林掩映其间，在忧郁的天空下，铜管乐过处，音乐古怪，像韦伯憋住的长叹； 这些诅咒，亵渎的话，埋怨呻吟，这些迷醉、叫喊、泪水、感恩诗篇，是千百个迷宫传过来的回音，这对凡人的心是神圣的鸦片！这是千百个岗哨重复的喊话，也是千百个话筒发出的命令；这是照亮千百个城堡的灯塔，也是在密林迷路的猎人呼应！

一大部分是对艺术绘画雕刻版画等的评论。可惜本书没有把作为被评论物的那些作品放上来，所以他们长啥样我也不知道。那些作品和艺术家对于我这个外行十分陌生，因此有种对这空气挥拳的感觉。我对于当时的巴黎文艺生态和政局也完全不了解，所以讲到许多带有讽刺意味的社会锐评时懵懂得像偶像练习生。除了有关埃德加坡的那一章非常具有一种暗黑的英雄气概之外，其余的都显得抽象而遥远陌生。看这本书对我来说是一种缺乏质料的形式，像是给大山里的孩子讲解了计算机的基本原理后，让他们依照理论在本子上用手写来编程。总之爷不懂。 是时候翻翻埃德加坡、德拉克洛瓦、瓦格纳的东东了。

一九八四年第一版。译者序可以当作更详细的目录索引，更清晰地定位到波德莱尔精华观点的详情。 有趣地点评了巴尔扎克(充满激情的洞观者，他的所有人物都具有激励着他本人的生命活力，所有灵魂都是充满了意志的武器，他的所有故事都染上了梦幻色彩)、福楼拜《包法利夫人》、他的天才朋友泰奥菲尔戈蒂耶(不愧是朋友充满感情的文字最好看，太会写，这一篇一定要看!~(天真，节制，希腊文化的美，怪诞感，《莫班小姐》，对通过最贴切的语言表现出的美的专一的爱，诗小说，绘画鉴赏))、雨果(沉思的散步者，拥有一个人的和神的相似性的宝库，拥有原初的活力——力量，仁慈，正义，无限，循规蹈矩的匠人而非创造者)、爱伦坡(在低等的灵魂中进行天才的艰苦学习，漂亮，奇特迷人，顽强，女性的娇嫩，极高智力，清楚，激情冒险，忧郁，疑病，酗酒，漂泊全美，对女人有骑士般的尊敬，小说与爱情无涉但诗中深深浸透了这种感情——神圣的激情显得辉煌闪烁总蒙上一层不可解脱的忧郁，奇特的美，结构的完美和表达的正确)、欧仁德拉克罗瓦(《但丁与维吉尔游地狱》，浪漫主义画家，创造者，运动色彩和氛围)、法国漫画家 波德莱尔(1821-1867)，象征派先驱，现代派文化奠基人。从小就染上词典癖。诗不以真实为目的，只以自身为目的。 波德莱尔的美学不表现为欢乐，而表现为忧郁、不幸和反抗(一种深刻的悲观主义)，这正是他从现实的丑恶中发掘出来的美。与批判现实主义在精神上一致。 《应和》。诗人能够勘破世界的整体性和世界的相似性，其表现是自然中的万物之间、自然与人之间、人的各种感官之间、各种艺术形式之间，相互有着隐秘的、内在的、应和的关系，而这种关系是发生在一个统一体之中的。(自然界中的万事万物都是彼此联系的，以种种方式显示着各自的存在，它们互为象征，组成了一座象征的森林，并向人发出信息，然而这种信息是模模糊糊的，不可解的。唯有诗人才能心领神会。人与自然的这种交流，纵然有“熟识的目光”作为媒介，却并不是随时随地可以发生的，只是“有时”而已，只有诗人才可能有机会洞察这种神秘的感应和契合，深入到“混沌而深邃的统一体”中，从而达到“物我一致”的境界。人的各种感官之间的相互应和的关系:声音可以使人看到颜色，颜色可以使人闻到芳香。芳香可以使人听到声音。声音，颜色，芳香都可以互相沟通。也就是说声音可以诉诸视觉，颜色可以诉诸嗅觉，芳香可以诉诸听觉。而这一切又都是在世界这个统一体中进行的。各种感官的作用，彼此沟通是一种心理和生理的现象。波德莱尔将其作为全部诗歌创作的理论基础。并由此而认为人与自然、精神与物质、形式与内容各种艺术之间都存在着这种应和的关系) 灵感，说到底是每日刻苦钻研练习的酬报而已。灵感不是神秘莫测的天外之物，而是毅力、精神上的热情，一种使能力始终保持警觉、呼之即来的能力。(要写的快，就要多想) 想象力，不用思辨的方法而首先觉察出事物之间内在的、隐秘的关系，应和的关系，相似的关系。由此可见，波德莱尔认为想象力是一种近乎直觉的能力，并有着浓厚的神秘色彩。好的想象力拥有大量的观察成果，才能在与理想的斗争中更为强大。想象力包含着批判精神，这就是说，想象力归根结底是一种理性活动。波德莱尔看到了创作行为既是自觉的，又是不自觉的，强调想象力的敏感——它知道如何选择、判断、比较、避此、求彼，既迅速又是自发的。(他树立了想象在文艺创作中的崇高地位，扩大了真实的领域，而且还把想象建立在对客观世界的观察与分析之上，冲淡了它的神秘色彩，加强了他与现实生活的联系) 摘录:“在他(爱伦坡)看来，想象力是各种才能的王后，但是他在这个词中看到了某种比一般读者所看到的更为高深的东西。想象不是幻想，想象力也不是感受力(尽管难以设想一个富有想象力的人，不是一个富有感受力的人)。想象力是一种近乎神的能力，它不用思辨的方法，而首先觉察出事物之间内在的隐秘的关系，应和的关系，相似的关系。他赋予这种才能的荣誉和功能，使其具有这样一种价值。以至于一位学者若没有想象力，就显得像是假学者，或至少像是一位不完全的学者。” 美是趣味的目的。 描写现存之物，诗人就降格了，流入了教师之列。叙述可能之物就是忠于职守。诗人是一个集体的灵魂，询问，哭泣，希望，有时则猜测。 伟大诗人所独具的特点——早熟的经验，天生的经验。

波德莱尔是法国最伟大的诗人之一，象征派诗歌先驱，现代派文学的奠基人，1857年出版传世之作《恶之花》。《波德莱尔美学论文选》精选波德莱尔的文艺批评论著二十七篇，内容涉及诗歌、小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐诸领域，基本上囊括了其美学思想的方方面面。波德莱尔具有相当精细的鉴赏力，突出地反映了时代思潮的更迭，既上承浪漫主义传统，又蕴含现代主义新观念的萌发。

在接触到《波德莱尔美学论文选》这部作品之前，我对波德莱尔的了解仅限于他是一位法国诗人，以及他的代表作《恶之花》。然而，在阅读了这部论文选之后，我对波德莱尔的认识得到了极大的拓展和深化。这部作品不仅让我领略到了波德莱尔作为诗人的独特魅力，更让我感受到了他作为美学家的深邃思考和敏锐洞察力。 《波德莱尔美学论文选》收录了波德莱尔的多篇美学论文，内容涉及诗歌、艺术、审美等多个领域。通过这些论文，我得以一窥波德莱尔的美学思想体系，感受到他对美的独特追求和理解。波德莱尔认为，美是一种超越现实的存在，是艺术家通过创造力和想象力所创造出来的理想世界。他认为艺术的任务不仅是表现现实，更是要超越现实，创造出具有独特审美价值的艺术作品。 在阅读过程中，我深受波德莱尔对诗歌艺术的独到见解所吸引。他指出，诗歌是一种独特的语言艺术，能够通过语言的音韵、节奏、意象等手段创造出独特的审美效果。他认为诗歌的任务不仅是表达情感，更是要通过对语言的创造性运用，创造出具有独特审美价值的诗歌作品。这些观点让我对诗歌艺术有了更为深刻的认识和理解。 此外，《波德莱尔美学论文选》还让我领略到了波德莱尔对艺术的深刻洞察。他认为艺术是一种独特的审美活动，能够通过创造性和想象力的运用，揭示出隐藏在现实背后的深层意义和内涵。他认为艺术家应该具有敏锐的洞察力和深邃的思考力，能够通过自己的创作揭示出世界的本质和真相。这些观点让我对艺术有了更为深刻的认识和理解，也让我对艺术家的角色和使命有了更为清晰的认识。

实际上，仇恨是一种珍贵的汁液，是一种比波吉亚家族的毒药更贵重的毒药，因为它是用我们的血、我们的健康、我们的睡眠和我们的三分之二的爱情制成的！我们不应该滥用！

很差，审丑领域的巅峰之作，折射出了恶之花一样表里如一的品格，后悔加入书架