画·大师：卡米耶·毕沙罗

《画·大师：卡米耶·毕沙罗》 ◆ 毕沙罗曾与克劳德·莫奈和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿一起在户外画画，那时他采用了一种新的画法，即用松散的笔触打破表面。这种革命性的技术，奠定了印象派的基石，帮助画家揭示光和运动是如何影响物体感知的。 ◆ 毕沙罗是印象派画展的主要推动者，他参加了所有的印象派画展，几乎一生都忠于这种新语言。 ◆ 运用笔触作画的过程中，毕沙罗保留了笔触的过程与动态，每一笔都呈现出外观上的运动感和美感。笔触在对空间、色调以及艺术样式等方面须处理协调一致。为了强调色彩的表现与冲击力，其笔触的清楚与模糊、薄与厚，笔触与笔触的衔接，色彩与色彩的覆盖，都有特定的形式，对物象结构也使用多状态的笔触塑造。 ◆ 毕沙罗的早期作品是用接近传统的手法画成的，可以看出柯罗和巴比松画派对他的影响。19世纪70年代起，他放弃了柯罗的中棕色和中灰色调子，转而以光谱上的纯色代之。他和莫奈在英国逗留，研究英国画家对户外空气、光线和瞬间效果的探索，这给予了他很多启示。这时他画的风景已很少保留固有色，他的绘画技巧更自由，色彩更明亮，更多地采用了莫奈、雷诺阿户外写生时常用的那种快速而短小的笔触。物体的明暗变化是在补色规律的基础上用原色作适当的铺排，让观者用视觉来调和。为了使画上的景物产生光感，画家有意安排了一些对比色，试图由观赏者的视网膜感应从而形成色调的统一。 ◆ 色彩的笔触带有速写性，不单纯是为了表现物体的形，同时也为了调整色彩的光效应，以增强画面的强烈印象。这种从直接观察自然中获得的绘画方法是绘画技巧的一个重要创举。 ◆ 毕沙罗说：“我的一生与印象主义是完全符合的。” ◆ “绘画使我快乐，它是我的生命，其他无关紧要。” ◆ 即从大自然中发现诗意的美。他曾专程拜访过柯罗，效仿柯罗的“必须到田野去，博物馆在森林里”。 ◆ 毕沙罗的一生经历了穷困也经历了战乱，但从他的画中永远看不到苦难，永远体味不到悲伤，只有平凡的生活之景——大道、公园、河岸、村庄，还有安详的人，一切都在缓缓流淌的时光中安静地存在着。他对自己的儿子说：“最腐败的艺术是感伤的艺术。”“一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。” ◆ 他的画中没有私欲、野心、焦躁和不安，只有纯净、敦厚、柔和与自由。他的风景是一个没有喧嚣、没有痛苦的安宁世界，他用心营造着这个理想的世界，并执着地守护着它。这个理想的世界又反过来庇护着人们的心。 ◆ 毕沙罗特有的气质以及此前对印象派数十年的沉潜，使他的“点彩”作品一开始就有别于修拉、西涅克等人。遒劲内敛与平和朴实的意蕴一如既往，可贵的是毕沙罗的点中仍有线条，真可谓“积点成线”；这正是与修拉他们“点成团块”的迥别之处。而毕沙罗并未跟修拉一样将“点彩”进行到底，因为“点彩”对毕沙罗而言，只不过是他绘画语言上的拓展与丰富，并非他绘画的全部。此后，毕沙罗的画风更加老练凝重，苍茫中透出老辣，却仍不失其清新平和的境界，笔触同时有一种空气流动及阳光闪烁的感觉，这是因为此前的“点彩”已被他吸收消化。 ◆ 毕沙罗的许多画画了几十甚至上百次（印刷品看不出来），丰饶、凝重、苍润、饱满，像在画布上耕耘。这种重重叠叠的画法铺垫了塞尚的道路。早年在蓬图瓦兹，塞尚像弟弟一样跟着他写生；晚年，塞尚在个人展称自己为‘毕沙罗的学生’，同人谈起，干脆说：‘他好比我的父亲。’” ◆ 毕沙罗表现出巴比松画派画家所共有的对自然生活与乡村生活的热爱，但他同时还强调绘画创作中的抽象特质，将平面与立体、几何直线与无结构的有机形并置，或将透过平涂树木、看到的景深和沿画面而上的小径并置，使彼此较量、抗衡。这种复杂但又极具结构性的构图，日后对同辈印象主义画家保罗·塞尚产生了巨大的影响，而后者又转而影响了巴勃罗·毕加索和立体主义。 ◆ 2024/12/14发表想法 字字肺腑。 原文：毕沙罗写给高更的信： 寻找合于你气质的自然门类。对于作画的画旨应着眼于外形和色彩多一些，而着眼于素描少一些。不必拘执素描，没有素描也能得到形体。严谨的素描是枯燥无味的，而且妨碍总体的印象，它毁坏所有的感觉。物体的轮廓线不要刻画得过于细致；只有正确的明暗层次和正确的色彩的笔触才会产生素描。在一个“团块”中，最大的困难不是纤毫毕露地画出轮廓，而是要画出内在的东西。画事物的主要特征，试以一切的方法把它传达出来，不必过多考虑技巧——在作画的时候，把题材作一选择，察看位于右边的和位于左边的，并同时画一切东西。不要一片断一片断地画，而要在画面处处配置色调来把所有的东西作一次画，运用正确的色彩和正确的明暗层次的笔触，同时注意着周围上下。运用小笔触并试着立刻记下你的感觉。眼睛不要凝视于点，却应顾到一切事物，同时观察着色彩给它们周围所产生的反应。把天空、水、树枝、大地同时画，使一切事物在一个同等基础上进行，并不断地重画，直到你达到目的。一下子就把画布填满，之后再在它上面画，直到你看不到再有什么可加的。好好地观察空气的透视，从前景到地平线，天空和簇叶的反映。逐渐地不要害怕着色，慢慢把作品精炼起来。不要根据条规和原则进行，只画你所观察到和感觉到的。要豪迈和果断地画，因为最好不失掉你所感觉到的第一个印象。在自然前面不要胆怯：处在被蒙蔽和造成错误的险境中，人们必须勇敢。人们必须得到唯一的大师——自然；她是永远可以请教的一位大师。 ◆ 人们可以用很少的东西创造出如此美丽的事物。能在别人视而不见的平凡之处看到美的人，是最幸福的。一切都是美丽的，秘诀就在于学会如何去破译它。” ◆ 毕沙罗不仅在画风景，更重要的是用准确的色调表现光线作用下的色彩

叩开印象派之门：与“最温柔的大师”相遇 如果你对西方美术史稍有涉猎，一定听过莫奈的睡莲、梵高的星空。但很少有人知道，在那个群星闪耀的印象派圈子里，卡米耶·毕沙罗才是那个唯一参加了全部8次印象派展览、被后辈尊称为“印象派摩西”的灵魂人物。 内容精选：捕捉平凡生活中的光影 在这32幅画作中，编者精心挑选了《红屋顶》《收获》《蒙马特大道的多云早晨》等大家耳熟能详的经典之作。 不同于一些宏大叙事的历史题材，毕沙罗的画里更多是平凡的乡村小径、忙着农作的农妇、冬日里的皑皑白雪以及城市清晨的大道。他就像一位温和的观察者，用充满诗意的笔触，将19世纪法国平凡而浪漫的日常生活定格在画布上。透过这些高清的画页，你能清晰地看到他独特的“点彩”与“短促笔触”技法，体会他如何用色彩的变化来捕捉自然界中转瞬即逝的光影。 无论是美术专业的学生、绘画爱好者，还是仅仅想在忙碌的生活中寻找一方宁静天地的人，这本《画·大师：卡米耶·毕沙罗》都是极佳的选择。 它不仅是案头的一本高质量临摹素材，更是一扇通往印象派核心的窗口。在这个快节奏的时代，不妨泡一杯咖啡，翻开这本画册，去感受毕沙罗笔下那份历经百年却不减温度的恬淡与美好。

毕沙罗写给高更的信： 寻找合于你气质的自然门类。对于作画的画旨应着眼于外形和色彩多一些，而着眼于素描少一些。不必拘执素描，没有素描也能得到形体。严谨的素描是枯燥无味的，而且妨碍总体的印象，它毁坏所有的感觉。物体的轮廓线不要刻画得过于细致；只有正确的明暗层次和正确的色彩的笔触才会产生素描。在一个“团块”中，最大的困难不是纤毫毕露地画出轮廓，而是要画出内在的东西。画事物的主要特征，试以一切的方法把它传达出来，不必过多考虑技巧——在作画的时候，把题材作一选择，察看位于右边的和位于左边的，并同时画一切东西。不要一片断一片断地画，而要在画面处处配置色调来把所有的东西作一次画，运用正确的色彩和正确的明暗层次的笔触，同时注意着周围上下。运用小笔触并试着立刻记下你的感觉。眼睛不要凝视于点，却应顾到一切事物，同时观察着色彩给它们周围所产生的反应。把天空、水、树枝、大地同时画，使一切事物在一个同等基础上进行，并不断地重画，直到你达到目的。一下子就把画布填满，之后再在它上面画，直到你看不到再有什么可加的。好好地观察空气的透视，从前景到地平线，天空和簇叶的反映。逐渐地不要害怕着色，慢慢把作品精炼起来。不要根据条规和原则进行，只画你所观察到和感觉到的。要豪迈和果断地画，因为最好不失掉你所感觉到的第一个印象。在自然前面不要胆怯：处在被蒙蔽和造成错误的险境中，人们必须勇敢。人们必须得到唯一的大师——自然；她是永远可以请教的一位大师。 好喜歡這一段。大師級教學！字字珠璣！

欣赏一下大师画集 有几幅画非常喜欢，给人的感觉特别宁静美好 如果允许，真想在画中世界静静坐着，发呆；但心境开阔，哪里都是画中世界吧

在梵高画展里，其中一个章节有介绍一些影响梵高的印象派大师，并展览了真迹，莫名地喜欢毕沙罗，他的画让人很平静，觉得很幸福啊…

他没有梵高的激情，没有高更的向往，也没有塞尚的超然。 作为犹太人，他很爱他的家人。 作为富商家庭之子，他很爱他的来自佣人之家的老婆。 作为一个父亲，他关注孩子的成长和教育。 作为一个邻居，他帮助大家共同致富生活更好，联合农民形成集市自产自销增加利润，呼吁政府改善环境保护大自然。 在风景中追求人与自然的和谐。

刚刚吐槽《画·大师：克劳德·莫奈》里的画作没有按照年代排序，欣喜地看到这本书里的画都按时间排序了。真好！ 这本书里，画作在介绍之前。

印象主义画作仿佛定格了自然的一瞬间 也是人类观察的瞬间 是人类的主观观察和客观事实结合所产生的作品

画展的导览开玩笑说，毕沙罗是喜欢学习别人画法的画家。奥赛展上看到的并不让人有很深的印象，但是这本书里的某些作品还是挺触动人的，希望以后有机会能看到真迹。

很自然！很和谐！很逼真！这就够了！只看了画！没有读解说文字！！懂那么多干嘛？直观欣赏一下！