画·大师：爱德华·马奈

馬奈：東風不便又如何 歷史自會記住我 馬奈是橋，從古典到現代。 縱觀西方美術史上的大變革，印象主義的開端一定可以稱為最難的一個。 從古希臘到古羅馬：因為戰爭，古希臘最終戰敗了，藝術隨文明而覆滅。 中世界到文藝復興：黑死病的擴散推翻了原有的社會秩序，藝術隨人性的萌芽而蓬勃。 文藝復興到巴洛克：商人階級的崛起，藝術隨著社會財富架構的重組而轉變。 工業革命生產關係的變革催生了印象派。 見畫如面。馬奈筆下的那種揮灑和豪爽，基本就是他瀟灑和膽大性格的真實寫照。但同時馬奈也是一個難以被定義而充滿矛盾性的畫家：他的作品並沒有印象派的影子（從未單純以光線為出發點進行過任何創作，也熱衷於使用被印象派排斥的黑色），也從未參加過印象派的展覽，但他的思想又卻直接催生了印象派（深深影響了莫奈、塞尚、凡高等繪畫巨匠）；他既想有世俗聲望，但又不屑於向官方審美妥協。至於他當時在畫界的地位如何？我們可以在法國畫家拉圖爾的名作《巴迪儂畫室》中窺見一二。這幅畫表現的場景是馬奈正在作畫，馬奈的身旁，正是被印象派大名鼎鼎的莫奈、雷諾亞簇擁著。馬奈努力革新著大眾審美，把畫畫從“高雅”的神壇走向現世的“通俗”（繪畫主題從宗教、神學畫向現實生活變革），他曾說“人們應該活在自己的時代，畫其所見”。這些畫作是一份現代主義宣言，標誌著一種新的觀察方式和先鋒意識。 *關於畫家：愛德華·馬奈（Édouard Manet），19世紀印象派奠基人之一，現代主義繪畫之父。 前期畫作深受西班牙畫家委拉斯開茲影響，以黑色、灰色為主要色彩基調，以及擺脫學院派傳統乾癟密集的筆觸並轉其為迅疾流暢豐富的風格。 後期創作吸收古典技法和日本浮世繪元素，在畫面中創造出一種富有節奏感的線性結構（大理石浮雕感），畫面設計會更具有裝飾性。 同時，攝影術中如實看待事物的方式以及強烈黑白對比，對作為攝影愛好者的馬奈也有著很大的啓發作用（而且他也會經常借用照片來創作）。他的繪畫題材廣泛，靜物畫、風景畫、人物畫均有涉獵，為我們展現了一幅幅現代日常生活圖景。 *關於本書：選圖經典，從描繪工業革命背景下的小女孩，到探索戶外光線下的繪畫主題，書中的作品展現了馬奈多樣的視角和表現力；畫作簡介比較到位。 * 關於馬奈的關聯書籍推介： 1.《印象主义创始者:马奈》‌ 作者‌：何政廣 這本書詳細介紹了馬奈的生平、藝術生涯以及他對印象主義的影響。 2.‌《图像与爱欲:马奈的绘画》‌作者‌：沈語冰 這本書通過六個公共講座的內容，綜合藝術史與藝術哲學的跨學科視野，深入研究和探討了馬奈的藝術生涯。書中配有精美插圖，有助於讀者更好地理解馬奈的作品及其創新之處‌ 3.‌《西方绘画大师经典作品:马奈》‌

爱德华 · 马奈（1832.01.23 － 1883.04.30） 19世纪印象派的奠基人之一，1832年生于法国巴黎。 他的父亲是内务部首席司法官。受过良好教育，绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由。 《春天》的模特是女演员珍妮·德·玛斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被视为春天的比喻，这个自古典文明以来艺术家们多有涉及的主题，通过画家突破性的绘画风格和前卫的画面设定得以展现。遗憾的是，马奈并没有完成四季系列画作。在这幅优美之作中，马奈将珍妮迷人而自信的形象塑造为春天。他使用黑色为作品定下基调，并突出了珍的娇弱。艺术家在该作品中投射一种现代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人却又转移观者的目光。 《春天》是马奈的代表作之一，最早于1882年在法国巴黎展出，描绘女演员让娜·德马尔西身穿花裙，与春色交相辉映。马奈试图用画笔描绘四季，但仅完成《春天》和《秋天》。马奈1883年离世，终年51岁。 好可惜啊才51岁就没了，很喜欢大师画的春天和风笛少年。

埃米尔·左拉在1867年写道：“人们靠近马奈的画时，可以看到他的绘画其实是精细的，而不是粗糙的。马奈十分谨慎地使用着画笔，那绝非颜料的堆积，而是抹上一层又一层协调的色彩。” 马奈通常被称为现代城市生活画家，他大部分的作品反映了那个时代的社会和心理矛盾。《甲板》属于马奈作品中的次要主题，但他一生中曾多次回到这一主题：海洋和船只。在马奈创作的关于这一主题的其他绘画中，占据画布大部分的往往是大海，他对船只和甲板的兴趣则在于船本身。 《甲板》这幅画快速流畅的笔法和风格使它的构图呈现出一种“松散”的外观，而拘谨的调色以及色调的和谐则有助于营造出一种安宁、平静的整体氛围。从乘客或水手这一视角，我们可以近距离看到甲板、桅杆和索具，而大海只是从两侧一闪而过。包括作品左边的裁剪方式，画中的许多元素都营造出一种直截了当的感觉。这幅画中使用的这种结构，以及其暗示的这种随意性和自发性，自19世纪60年代初到马奈艺术生涯的最后几年，一直存在其作品中。 马奈惯用的明亮色彩和自由而不受任何束缚的笔触使他的作品呈现出华丽的外观以及一种看似未完成的样子。然而，他很快就有了自己的追随者，包括印象派画家克劳德·莫奈和埃德加·德加。 马奈在绘画上的革命，不仅因为题材的创新，他将中产阶级描绘入画，同时在技法上更颠覆了文艺复兴以来的传统。 1876年夏，在这一时期，马奈放弃了19世纪60年代的绘画风格，那时他大量使用黑色和单调的色彩，在印象派，特别是莫奈的影响下，他开始使用更明亮的色调以及活泼鲜明的笔触。他开始在明亮的室外光线下描绘“现代生活”的场景，这幅作品的形式和主题特征也印证了他在19世纪70年代作品的风格。装饰性的构图也暗示着他受到了日本艺术的影响，特别是日本琳派（琳派为日本17—18世纪的装饰画派，它追求纯粹日本趣味的装饰美，在日本美术史上占有重要位置）绘画的影响。 1879—1882年，马奈创作了一系列令人惊叹的女性肖像画。这些画作给他带来新鲜感，他经常使用活泼的色彩以及一种比颜料更能修饰面部的粉末材料。这些上流社会的女性对马奈为她们创作的肖像画很满意。 马奈经常会让他的女性朋友们穿上她们最优雅的衣服，戴上黑色的帽子。白色的面孔周围，马奈喜欢用黑色进行渲染。作为古典肖像画家，埃德加·德加也会用同样的方式使用色粉作画，但他的作品着重反映模特的个人性格。马奈则不同，他的作品着重反映人物的美丽和优雅。对于那些来他工作室画肖像画的女士，他会像对待花朵一样看待她们。 （以上部分是从书中的内容摘录重组概括。） 马奈最喜欢牡丹花， 马奈的选题也很大胆，很有特点。马奈喜欢画自己的朋友，还喜欢画女性。

马奈，人物肖像画多些；莫奈，以风景光影见长。

印象派好，古典派坏（个人主观看法）

他强调，自己期望的是能够呈现真实的形象。

马奈将绘画从神话、历史和宗教中解放出来，转向巴黎的生活日常，他赋予了笔下平凡人物如古典英雄般同等的分量，据说，德加对他的评价是“你比我们想象中更伟大。“目前最喜欢的三幅画作分别是《女神游乐场的酒吧》、《奥林匹亚》和《草地上的野餐》，排名不分先后。

“西方的现代主义绘画起于马奈，因为他把绘画从再现艺术转向了表现艺术。” 因为这句话来看看他的作品，感觉仍保持着一种宫廷或者贵族的优雅情调，使表现的印象更柔和、精致。 更希望能面对原画，那种蕴含的力量会直接感知到。

名画鉴赏就是抽丝剥茧找出画家潜藏在笔触下的秘密，这需要观者对时代背景和画家生平有一定了解。这本点评书写得还是太扼要了，总觉得作者有太多未尽之言，很多画里画外的故事都没有讲多两句，也可能是为了不影响读者的自我解读？

艺术大师的名画赏析，陶冶一下我的艺术细胞