理性的艺术鉴赏

本小册子书，内容充实，简明扼要，图文并茂。它介绍提高艺术欣赏能力的五种方法及其它艺术结构性方面需关注的一些内容。 作者认为：“深入研究艺术时，最好先掌握“3K”观点。“3K”可说是鸟瞰艺术界的全图。“之前说明过，我们可用“3P”概观作品背景（第二章），用“作品鉴赏检核表”捕捉作品真相（第三章），用五个步骤观察艺术家的人生（第四章）。这三种方式都聚焦于作品和人物，比较偏向微观分析（虫眼）” 以下内容基本上都是来自读书摘要： “3K”则是宏观分析（鸟眼），使用鸟瞰视角，将微观分析的聚焦范围稍微扩大。本章透过“3K”观点，从整体业界情况来掌握艺术。下一章会用更宏观的“A-PEST”法，观察当时的宏观环境，使视野更开阔。“3K”是指三个罗马拼音开头是“K”的日文单词——“革新（Kakushin）”“顾客（Kokyaku）”及“竞争共创（Kyousou）”。”作者应用“商业架构PEST〔译注：PEST分析法是利用“外部总体环境扫描”的方式，分析political（政治）、economic（经济）、social（社会）与technological（科技）这四种因素的一种模型，”来分析艺术作品； “依据帕森斯（Michael J. Parsons）的研究，艺术鉴赏可分为以下五个阶段： 第一阶段：“主观偏好” 第二阶段：“美与写实” 第三阶段：“原创表现” 第四阶段：“风格和形式” 第五阶段：“自主判断”” 另外，“艺术有助于提升以下五种能力： ①观察力：“观看能力”“发现的能力”提高后，从作品中获得的资讯量也会增加。 ②想象力：解读作品背后的发展演变历程，需要驱动想象力。这样的过程，会提高触发新想法、新价值的能力。 ③创造力：经由想象力，就能表现出“产生新构想的能力”“实际创造、再现的能力”。 ④逻辑力：能够以简明易懂的方式表达想说的事，使他人提高对你的信任感。 ⑤沟通力：以信任为基础的交流，会在现实中产生良好效果。” 在看“作品鉴赏检核表”吧！这张表有以下六个重点内容，包括 ①题材 ②色彩 ③明／暗 ④简单／复杂 ⑤大／小 ⑥总而言之，“喜欢／讨厌” 欣赏艺术作品时，“下面的“3P”架构很有帮助。“3P”指的是时代（period）、地点（place）与人物（people）。” 看作品的“故事分析”的架构吧！我们可从以下五个步骤纵观艺术家的人生： “步骤一 旅程的起步：“如何踏上艺术家之路？”；步骤二 艺术老师、人生导师、伙伴：“有什么样的际遇？”；步骤三 历练：“人生最大的历练是什么？”；步骤四 改变、进步：“结果如何？”（步骤五 使命：“他（她）的使命是什么？”” 从艺术历史角度看，还有“A-PEST”架构主要用于分析“艺术风格”，探究艺术风格与当时的大环境有何关。 “A-PEST”是“艺术风格（art）／政治（politics）／经济（economics）／社会（society）／技术（technology）”第一个字母的缩写，用来分析某个时代的大环境与艺术的关联，并以俯瞰的方式探究艺术风格如何形成。 特别是其中立体鉴赏法概要有：A-PEST 模式构成； A模式：以艺术家为中心 3P+故事分析+A-PEST ＝了解艺术家的生活方式！ B模式：以作品为中心 3P+作品鉴赏检核表+3K ＝深入解读作品！（具体内容见上及本书，不透剧了）。 “艺术展览通常分为两种，一种是某位艺术家的个人展览，一种是同时代数位艺术家的联合展览。大家也可以依据展览形式分别使用上面这两种模式”作者推荐用上面介绍具体方法手段多去参观欣赏艺术博物馆。学以致用。 其实，在人工智能新时代，目前最关注是培养下一代创新能力，因为可以从观察艺术作品开始受启蒙包括感受艺术还有三个用处： “①增加创造价值的“观点”； ②形成判断事物时的“内在罗盘”； ③补充“心灵维生素”的能量来源。” 特别是，“我们生活的21世纪，是充满不确定性的VUCA世界。要在这样的世界里挣扎求生，必须以自己的感受诠释所处环境，由自己判断解决问题的方向，并起而行动。“内在罗盘”则是我们的方向感，艺术能使它更敏锐。”“任何时刻，尤其心情低落时，艺术就是能改变感受的“维生素”。艺术或许不是立竿见影的特效药，但它会随着时间的流逝，慢慢改变我们的心，让我们对事物产生新感受，然后，对社会的感觉也会有所改变。” 简言之，作者介绍了上面构建艺术欣赏享受大套路，并且用之分析历史上一些著名人物及著名代表性作品，非常接地气。 本书它“超越理性，感性火力全开，对艺术作品产生认同感的状态。”说白了，它像是本艺术作品欣赏技术性白皮书。 本书十分精彩，大力推荐，阅读后也收藏了，会反复观看阅读，提高生活品味及增强高质量艺术欣赏能力与水平😄👍🀄️🆗！ 新春大吉，健康平安！🙏🙏

如果只是光读完这本书对人的帮助并不大，关键是要按书中的做法去做，本书是关于艺术鉴赏实用类的书籍，书中作者提供了艺术鉴赏的五种方法： 1.基本的“3P”架构归纳整理，概略理解作品—“3P”指的是时代（period）、地点（place）与人物（people），时代包括创作年份、该年份所处的时代，地点是作品创作（发表）地点、收藏地点，人物是艺术家姓名、生卒年，也就是关于这幅画的文化常识，与中学时期学习一篇文章所了解的文化背景类似。 2.“作品鉴赏检核表”掌握作品真相—完成这张表主要是进行细致的观察，锻炼自己的观察力，①题材、主题，②色彩，③整体氛围的明暗程度，④画的简单与复杂程度，⑤认为作品的尺寸是大还是小，⑥分别对以上几个方面的喜好程度，可以完成一个二维雷达图，⑦写下自己喜欢或讨厌的地方；完成这张表也是对自己内在的挖掘，更加了解自己的喜好。 3.“故事分析”追溯艺术家的生命轨迹，分析艺术家是如何踏上艺术家之路的，其成为艺术家的契机，有什么样的人生际遇，经过的最大历练，结果如何，以及分析他的使命，像读一本传记一样了解一个人的生平，以旁观者的角度分析他的经历，跳出作品本身去了解作品的创作者；对一个人人生的学习和分析，也有助于我们反思自己的人生，一举两得。 4.以“3K”掌握艺术界的结构—“3K”是指三个罗马拼音开头是“K”的日文单词——“革新（Kakushin）”“顾客（Kokyaku）”及“竞争共创（Kyousou）”，科学技术是第一生产力，它的革新对艺术的发展也有着至关重要的影响，第一步的革新就是从这个角度切入分析，第二步是分析顾客，顾客的阶层以及为何购买产品，第三步是分析当时的艺术环境，各个流派团体，以更宏观的角度去看待当时艺术的发展情况；这个分析方法是相对宏观的，从整体业界情况来掌握艺术。 5.“A- PEST”从时代背景理解艺术史—“A-PEST”是“艺术风格（art）／政治（politics）／经济（economics）／社会（society）／技术（technology）”第一个字母的缩写，用来分析某个时代的大环境与艺术的关联，并以俯瞰的方式探究艺术风格如何形成；这个是一个更加宏观的视角，通过使用这个方法，可以综合的提高个人知识水平与素质。 不过要想灵活运用这些方法，需要有大量的艺术知识背景为基础，知识也是需要一点一点运用积累的。

作者鼓励读者欣赏艺术的理由感觉功利。但他提出的方法对自己探索鉴赏艺术品而言确实有实践价值。

介绍了如何欣赏美术作品，从哪里入手，找那些点！给小白一些启发！

很适合理工科出身的外行，就喜欢总结和归纳。

这本书的的得到的最大的收获在于让我进一步意识到在欣赏艺术作品或阅读文学作品时，仅仅以单点即作品本身的方式去解读，往往难以真正理解创作者的表达意图，也就是常常被提及的上下文信息应该被结合。更完善的方式是： - 不断提出疑问：在观察过程中，脑海中浮现的问题包括但不限于背景信息以及作者本身的人格都将引导我们接触新的信息。 - 调查、想象、推测：针对疑问进行资料收集、归纳整理，形成系统的认知网络。 - 逻辑推理与归纳总结：最终运用 PREP 法（Point 结论 → Reason 原因 → Example 具体例子 → Point 结论）进行总结，形成个人观点。 - 理性分析与感性觉知结合：通过信息搜集、数据分析、逻辑推理，最终培养个人的直觉判断能力。 ———— 作品分析不仅仅是解读作品本身，更是观察作者的时代文化背景、人格特质及人类社会的发展。艺术作品作为一种媒介，需要结合多方面的信息才能深入理解。对于一部作品的分析，我们去观察在某个背景下结合作者独一的人格将如何通过画作、文字表现自己的思想，如何处理自己所遇到的问题，从而为什么他的表达方式能够脱颖而出。从而在通过理性分析中进入到感性直觉。所以当我们在解读作品时，我们不仅仅在解读作品本身，实际上最终都将是回归到是在观察分析背景以及人类本身。画作是一种媒介，只不过想要更好地了解我们需要主动搜集更多的信息。而对于一次完整的作品分析，作者从宏观与微观提出不同的观察分析架构，使读者能够相对完整地搜集零散的信息从而完成解读使形成自己的观点。 一、宏观分析框架 1. A-PEST 分析框架（对艺术作品所处时代背景进行系统性分析的工具） - A（Aesthetic 文化美学）：分析作品的美学风格、艺术流派、形式语言，以及其在艺术史中的位置。 - P（Political 政治环境）：探讨作品创作时的政治背景，政府政策、意识形态如何影响艺术家的表达。 - E（Economic 经济因素）：考察市场经济、赞助模式、艺术品交易等对作品及其风格发展的影响。 - S（Social 社会环境）：分析社会风潮、文化价值观、科技发展等因素如何塑造艺术表达。 - T（Technological 技术革新）：研究科技进步对艺术媒介、表现手法、传播方式的影响。 2. 3K 分析框架（三个罗马拼音开头是“K”的日文单词——“革新（Kakushin）”“顾客（Kokyaku）”及“竞争共创（Kyousou）”） 1） 掌握改变时代的“革新”：运用“3K”架构时，务必要从“革新”开始。因为技术、科技等革新会为社会和人类发展带来最大的变化 2） 掌握促进艺术发展的“顾客”：作品完成后交给了谁？那些人的职业是什么？属于哪个阶层？ 3） 掌握相互影响的“竞争共创”对象：最后的“竞争共创”，要讨论同时代活跃的艺术家是哪种类型，以及当时具有代表性的艺术家之间有什么样的人际关系（如竞争对手、切磋对象、朋友等）。 二、微观分析框架 1. 3P 分析框架 1)时代（period）：什么时代的作品？所谓“时代”，换言之就是历史。 2)地点（place）：在何处创作、发表？ 3)人物（people）：什么时候与什么样的人？ 2. 作品赏鉴方式 ①题材 ②色彩 ③明／暗 ④简单／复杂 ⑤大／小 ⑥总而言之，“喜欢／讨厌” 个人认为大致可以总结为：主题是什么？什么对象（人物、风景、天气……），对象间的关系是什么？ 3. 故事分析方法 1)旅程的起步：“如何踏上艺术家之路？” 2)艺术老师、人生导师、伙伴：“有什么样的际遇？” 3)历练：“人生最大的历练是什么？” 4)改变、进步：“结果如何？” 5)使命：“他（她）的使命是什么？” 个人认为大致可以总结为：(如何开始)为什么做，目的是什么，遇到了哪些人，遇到什么事并且如何处理的，(实际如何结束)最终结果是什么 ———— 根据不同的分析框架，又可以根据了解信息不同的目的组成两种不同的赏析框架： 1）A模式：以艺术家为中心 3P+故事分析+A-PEST ＝了解艺术家的生活方式 2）B模式：以作品为中心 3P+作品鉴赏检核表+3K ＝深入解读作品 不过个人认为3K也应该归入到以艺术家为中心的模式中，因为它仍然是一种构建作品上下文的信息搜集框架框架。 ———— 完整的艺术与文学作品分析不仅依赖感性的直觉，更需要理性的思考。通过系统性的分析框架，使得最终我们能够 - 深入理解作品的内涵，而不仅仅停留在表层欣赏。 - 结合时代背景，探讨艺术家如何表达自己以及为何选择特定的表达方式。 - 培养个人观点，在充分分析的基础上形成自己的艺术审美与理解。而能够分析信息形成个人的观点显然是极为重要的。

贴个笔记：请翻到第一章“帕森斯发展理论的五阶段”和豪森的“美的感受性”五阶段。 就可以将意图、情绪、事实拿出来感TA，欣赏TA，判断自己在哪个阶段。根据U型理论，从我有我的道理→我的道理背后的意图→根据事实觉察别人的情绪、意图→思考别人背后的思维→是否能行动→共走一段路，或欣赏不同路者。开启自己心的旅程，新的旅途，新的习惯。比如，[如果，我就]以这样的公式，如果我继续伤害自己，我就做不了我了。以下举例。 “我很受伤，TA很可恶，我该怎么办？”改写故事。之前从事声音服务的，有时需要24小时在线，和女性合伙为男性提供服务。作为主要的经济收入，有各种各样的声音内容和形式。居住的环境复杂，导致人心乱了，当时家人并没有及时给予呵护甚至报警且作冷处理不想事态扩大不想被外传，尽管居住的地方是没有认识数年以上的邻居。起初以为走了歪路，做错了事，当时口罩期间放大了负面消息，道路千万条，当时靠这份工作有自己唯一的收入，学会了沟通、在线下学了油画、做琉璃瓶、门档、音乐盒、帮网友寻找邮寄当地的美食、链接到一群小伙伴和他们的故事，想起女性穿着暴露被叫DF、SH...工作是没有高低贵贱的，合理的养活自己很重要......那件事后极大的影响了生活、工作，导致在学习期间被压抑的情绪全都爆发了，之后一年被兵姐分享的同有三和的中医学习救赎了精神，后来在线下工作，但感觉是麻木许久才会动作的人，整个人的工作状态是你说我听被操控，没有思想，没有情绪，现在懂了，那是放任自己，唾弃自己、伤害自己变成行尸走肉。 线下的伤害，精神的无形伤害，被自己戴着有色眼镜看待从事的职业、自我认知、道德底线和“童真”的精洁癖套上了枷锁。 当母亲在抱怨父亲弄丢孩子时，和稀泥说因为工作焦虑忘记带孩子，当成年女儿被性骚扰时说是没有强大的人脉关系。“我很受伤，TA很可恶，我该怎么办？”可以去改变吗？如何改变呢？人活一世，有各自的信仰。我们今天谈到这个问题，必须要以很现实的心情，唯有这样才能在活法里找出一条活路来，否则信仰是很容易迷惑人的——它给你希望，但却是一个永远达不到的希望。把我关起来我还知道要出离，但给我一个幻想，我永远不知道出离，结果到最后是零，现实有时候会让人这样。“身在无间，心在桃源”自觉在生活中信的抉择力，风光无限的是你，跌落尘埃的也是你。重点是你，而不是怎样的你。中医有说：“痛则不通，通则不痛”，通的那个点是个契机，告诉你：如果死亡是物理意义上的终点比作一个圆，你是半径，你可以有无限的活法。（来自诺友范花花的艺术鉴赏会·女性的力量活动分享）

我想把这本有诚意的书推给大家！首先，我是被标题吸引来的，最近我总在理性和感性间跳跃，一方面我意识到理性并不是解决一切问题的答案，但任由感性泛滥好像洪水绝堤。很意外的，我发现了这本书，艺术不是绝对感性和自由吗，怎么用理性鉴赏呢？作者用极其丰富的业内经验，和一颗对人情世故蛮有洞察的心解答了我的疑惑。 我很爱逛美术馆，但确实只是蜻蜓点水，看完这本书很期待1月份开始的三个展，可以带着先进工具开始实践了！

核心观点是看作品要穿透到他后面的背景去欣赏，不仅仅停留在用感官欣赏作品的表现。除了作品以外，了解他的作者，了解他所在的时代背景特色，通过这些来感受作品的内涵。有点像拍卖会和博物馆的讲解，离开了故事，他们只是好看的物。 这个世界太需要故事了，用物品去包装故事，用故事去包装物品。

...一句话总结就是，用商业分析的框架理解艺术作品， 把理解固定成结构化模式。 （只是我感觉直觉也挺重要的？） 这本书就是建立分析模板套所有的艺术作品，作者觉得这种理解方式非常好，具有一致性，可以普遍使用，所以写了一本工具书让大家借鉴。我be like：天呐居然有人像写报告一样“全面”解剖艺术作品，堪比风险管理一样追求全面。这有点奇怪吧？J人倾向型的鉴赏方式？ *“3P”指的是时代（period）、地点（place）与人物（people） “3P”架构的功能，就是找出能说明“该作品为何名垂青史”的前提条件。 *“作品鉴赏检核表”：①题材；②色彩；③明／暗；④简单／复杂；⑤大／小；⑥总而言之，“喜欢／讨厌” “作品鉴赏检核表”的目的，就是让你如实填写、整理自己对作品的感觉。整理描绘对象、画面明暗等信息，就能凭自己的感觉，细致入微地掌握作品。 *“3K”——“革新（Kakushin）”“顾客（Kokyaku）”及“竞争共创（Kyousou）” 这个架构能凸显作品的背景，让你能更深入地品味作品，进而将观看绘画的方式由“静态”转为“动态”。比如，“请大家归纳出“艺术界有〇〇变化。因为××的出现，使社会与人们变得▲▲，以致艺术界也发生〇〇变化”。 归纳时，使用“PREP法”有相当好的效果。此法是制作简报、计划书的有效架构，依照“结论（Point）→原因（Reason）→具体例子（Example）→结论（Point）”的顺序整理，就能清楚表达自己的想法。” *“A-PEST”指“艺术风格（art）／政治（politics）／经济（economics）／社会（society）／技术（technology）” 用来分析某个时代的大环境与艺术的关联，并以俯瞰的方式探究艺术风格如何形成，观察当时的宏观环境，使视野更开阔。 A模式：以艺术家为中心 3P+故事分析+A-PEST ＝了解艺术家的生活方式！ B模式：以作品为中心 3P+作品鉴赏检核表+3K ＝深入解读作品！ （后面真的越看越奇怪，居然是2020年的书…列出来之后如同考点总结，背了要去考场上用一样；要不就是在ppt上展示给客户看，商业效果应该还是不错的）