巴洛克音乐：1580-1750年的西欧音乐

近日读完了诺顿音乐断代史丛书之《巴洛克音乐：1580-1750的西欧音乐》中文版，据译后记所述，这是国内第一部标准的巴洛克音乐断代史译著。 在读这本书之前，我没有想到自己对巴洛克音乐的了解是如此片面和浅薄，我所了解的维瓦尔第、亨德尔、巴赫，大概只占全书的5%。我喜欢巴洛克音乐作品里常用的模进、对位手法给我带来的秩序美感，但也不禁为轻易说出“我喜欢巴洛克音乐”的自己，而感到赧然。 这本书全面概述了巴洛克时期西欧国家的音乐与音乐。作者分别阐述了16世纪末至18世纪中叶的意大利、德国、法国、英国等国家和地区的音乐，结合历史文化背景，讨论分析音乐理论、音乐风格、音乐学派的演变，向读者讲解了每个时期、每个国家代表音乐家的生平、作品及作品分析。 作者在前言中说，这本书主要面向的读者是“在读或者已毕业的音乐专业大学生”和“有音乐修养的严肃读者，他们识谱并了解一些音乐术语”。但事实证明，作为一个佛系古典音乐爱好者和大龄业余琴童，我的音乐修养不足以支持我吸收消化这本专业精深的音乐断代史读物。但不管怎么说，看完全书，还是对巴洛克音乐，有了进一步的了解： 1.如同作者在前言中所述：“音乐始终是一种社会的活动，音乐作品一定程度上体现当时社会的文化价值和思想倾向。”巴洛克音乐与当时的宫廷文化、贵族文化、宗教文化以及宗教改革休戚相关，这些政治、社会和文化因素共同作用，推进巴洛克音乐风格、常规与体裁的发展。而随着十八世纪早期宫廷文化的衰落与启蒙主义思想的出现，音乐艺术中的贵族特点逐渐被中产阶级的价值观和情感所取代，标志了巴洛克时代的终结。 2.巴洛克时期被认为是器乐开始兴盛的时期。不过声乐作品依然占有非常重要的地位，这本书的六成以上内容，依然是在讲述歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐体裁的产生和发展。这也是我很难更好读懂这本书的原因，我对声乐作品的了解几乎是零。直到本书的最后几章节，器乐占的篇幅才开始增长，契合“巴洛克时期，器乐第一次与声乐并驾齐驱地向前发展，取得了同等重要的地位，并在随后的古典浪漫时期最终超越声乐”的表述。 3.舞蹈组曲是巴洛克时期很有特点的一种体裁，它通常由阿勒曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲和吉格舞曲组成，在这四种核心舞曲前面可以加一个序曲（法国序曲），而在萨拉班德和吉格舞曲之间可以加小步舞曲、加沃特舞曲、布列舞曲等。这些舞曲虽然是受实际的舞蹈的启发而来，但它们却是为了聆听，而不是为了伴舞而创作的。也就是说，它们已经从实用的舞蹈音乐演变成了抽象的、供人欣赏的器乐曲。巴洛克时期的键盘作品里有很多舞曲，业余如我，目前并不能辨别这些舞曲的风格节奏特点，希望未来欣赏水平可以进步吧。

非常喜欢，对即将要用荷兰语应付这门课考试的我来说，真是雪中送炭

非常详细，喜欢巴洛克这个阶段的音乐爱好者们值得一看

很多专业术语，算是大概了解了一点皮毛。