遗憾的聆听

艺术欣赏往往受制于艺术表现形式，比如美术是看的、音乐是听的，而不是读的，因此用文字来表达音乐鉴赏就隔了一层，何况作者又以音乐史的视角，以传统、保守的立场，评点西方古典音乐为主的音乐作品、指挥家和乐团，以及音乐会与唱片CD等话题，还涉猎了古典与现代、西方与东方、音乐与其他艺术如电影、杂技、舞蹈等比较问题，驾驭这些丰富而复杂的内容，显得应付裕如，游刃有余。刚开始读的时候，我还在自己的音乐CD藏品中，或从网络在线一一找来相应的乐曲听着，在作者的引领下深入音乐的殿堂。之后，索性就戴着耳机，在线打开国家大剧院古典音乐频道，从古典音乐欣赏的栏目中寻捡一张张唱片，在乐声中阅读。到底是音乐欣赏影响着阅读理解，还是阅读理解引领着音乐欣赏，已经不重要了。记得哲学家赵鑫珊说过，他喜欢在西方古典音乐声中写作，而且还专门写了贝多芬莫扎特的人物传记。似乎痴迷到了癫狂状态，但只要想想他在文革期间的非常经历，也就释然了。木心的文学回忆录中也时而联想到音乐、美术，来诠释文学作品。在他们那里，艺术和人生，是相通的。所以，作为普通读者，没必要达到发烧友的境界才懂得欣赏。如同林语堂写人生的艺术，到了那个境界，人生境遇无论如何，都可以做到宠辱不惊，油盐不进了。

我慕名观看了伊朗电影《纳德和西敏：一次别离》——此片刚获得柏林金熊、奥斯卡最佳外语片、亚洲最佳电影等诸多大奖。观此片须有耐心，情节和故事说不上好看，从头至尾没有配乐相伴（直至片尾字幕出现才有音乐切入！），完全写实，但镜头语言非常奇特，绝对不动声色地客观记录，体现了编、导、演的特殊趣味和追求。 影片从头至尾是令人苦恼的争吵和纠葛。夫妻反目，令女儿不知所措。丈夫的父亲罹患老年痴呆，带来无穷无尽的琐事与烦恼。请来保姆护工，矛盾更加尖锐，并导致丈夫和保姆之间因口角发生肢体冲突。保姆有孕在身，在冲突中流产，遂将该丈夫告上法庭。妻子出面调停企图以钱私了。全剧的高潮戏是保姆因宗教敬畏而不愿撒谎，拒绝金钱的收买。影片结尾仍是夫妻离婚，但女儿究竟跟从父亲还是母亲没有交代，给观众留下巨大问号。

这本书的文章真好。 精神储备丰厚，人文学养有功力。 对作曲家、指挥、演奏者以及乐团，古今中外，随手拈来点评，都是深刻的理解，精确的描述。尤其是大师之间的比较，分析透彻，很有道行。 文笔漂亮，表达准确流畅。 音乐史研究者、音乐评论者，具有人文学科的积累，内化于心，诉诸文字时，立见精神高度。 书中收录的文字，是报刊的评论。所以读来轻松，却很有营养。 一口气读完，才回头了解作者。这也是一个读万卷书行万里度的。而且，严肃认真。 再看，广西师范大学出版社。难怪，又是上品。 适合音乐白丁的科普。

收益匪浅，作者的文笔真好，而且可以感受到有深厚的艺术功底。大部分的篇章很有启发性，特别是对艺术文化的普遍见解和态度。

虽然收录文章较为零散，也因聚焦在某个演出项目上因而无法具有学理上的完整表述，但是杨先生的基本功力和学养底蕴还是在那里的，音乐的人文性思考阐发得比较到位

关于《遗憾的聆听》随笔 先抄一段话镇楼:至于“如何写”（也就是通常所谓的“形式”），按照一般美学规律的要求，我们期待创作者应该贡献出独特的形式创意和个人性的语言建构。在这一点上，艺术创作可与科学研究相比。如同在学术探索中一样，在艺术创作中，艺术家同样需要知道自己的历史定位和前进方位。前人“说”了什么，后人能够“说”什么，是“照着说”、“顺着说”，或是“接着说”，还是“对着说”，这需要敏锐的洞见，也需要深厚的修养。 抄完了楼上的就该说说角落的了。楼上的东西就像这个天气之中的妹子，总是想入非非，碍于伦理道德又不得不压下某种欲望，最后就只能仰望了。仰望久了以后才发现欲望还是会滋生，如春天破土而出的庄稼一发不可收拾的自然开花结果。耐不住寂寞的某一天里终于狠下心抛开道德伦理去扒姑娘的衣服，一层一层的扒拉了好久好久，好不容易扒完了才发现和自己没什么两样，都是人，不过是多了一点点前凸后翘，仅此而已。 雅的俗的都说得差不多了，接下来就该扒拉衣服说几句该说的话了。任何东西都像一个姑娘，一个穿着得体的姑娘，姑娘值不值除了自己觉得还有别人觉得，别人觉得好你才会觉得挺好，别人说不足了先别急着去反驳，先顺着他的操作继续扒拉衣服。听起来有些不太好听，可不然又怎么解释别人为卅要去摆弄穿着呢？看来，认可一个姑娘最好是冬天，只有习惯了厚厚的毛衣才有资格享受夏天的清凉。有人说夏天的清凉是一种亵渎，有人说这种亵渎是一种艺术。冬天到夏天，一个极冷，一个极热，二者的起由都是一个姑娘，不同的缘由则是穿衣和脱衣的过程，这就是由繁到简，是艺术。 姑娘也是人，除了爱情还有人生，生而为人就有历史起源和世界初开。谁不是光溜溜的来？又有什么好羞耻的，怀着孩子的清澈眼神看这光溜溜才能看出不一样的东西的，只有看出点什么才会去尊重，有了尊重才了底线，才会发自内心的主动给姑娘披上那些别人不明白的衣服，由简入繁，也是一种艺术，是可美化又不美化的东西，也是无需美化的东西。 走过由繁入简和由简入繁以后，方能自由发挥，才能自由执笔。雅也是一种俗，俗也是一种雅。雅俗取决于看，而看这个过程就是艺术。就如这篇文字一般，俗中又带了一些雅，俗在表达，雅在真实。当一个人真实的表达自己时，又有谁能妄言俗不可耐？ 切利比达克如此，格伦·古尔德也如此，只是如今的我们又有谁敢言自己几十年未曾变化？喜欢张充和，不是因为某些名号，而是昆曲贯穿一生。 题外话:其实我没资格写这篇文字的，因为我不懂交响乐，也没那个能力喜欢交响乐。读这本书是因为两个词语，二胡和梁祝。写这篇既有小丑也有推荐的意思，音乐的涵盖范围总是很广，没有废柴的文字，只有废柴的理解。工作中没有机器是事实，自己不认识也是一种事实。

读杨燕迪的音乐随笔“遗憾的聆听“ 先看了书的后半部分，写现场观赏各种古典音乐和现代音乐节目的感受与印象，对节目和指挥、演奏家的观感。评论虽比较走马观花，但颇有信息量，同时也让人了解一些教授作为专业音乐家的欣赏视角与专业切入点。 不过，杨教授在书的前半部分对诸多古典音乐大师的音乐风格楫作品评点“精彩之极“，鞭辟入里，充分显示了一个专家的音乐素养和审美高度。比如他对莫扎特的评论深得吾意，不愧是内行： “很多琴童都弹过的F大调钢琴奏鸣曲（K. 第章332）末乐章，闹剧的开场、街头的小调、小丑的调侃、嘹亮的号角、灵巧的走句，以及突如其来的阴郁沉思――这些似乎互不相干的杂乱图景，经莫扎特妙手调理，居然像水到渠成般自然流畅，着实让人匪夷所思。 然而，“动听悦耳”仅是莫扎特艺术的迷人外表，绝非内核。“ “莫扎特毕竟是启蒙运动的儿子。他的某些精神特质与“现代人”有缘，但“现代人”再也不可能具有莫扎特般的宽容、睿智、超脱和达观“。 个人认为，莫扎特的天才肯定超过贝多芬。莫的才思是黄河之水天上来，而且他的作品每一首都好，大气典雅，技巧四两拨千斤，如交响曲“朱比特“。只有莫扎特有这样的本事，他能把哀伤无奈的情思仍然以优雅从容的节奏与布局展开，流淌，从不歇斯底里地喧嚣。一如王国维评词境的第三重境界，莫扎特音乐，尤其是其歌剧的风采，也是这样的高度：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。 （孤山梅雨）

羡慕杨燕迪的同时也佩服他，看过许多视觉听觉盛宴，欣赏许多大家的演出，开始和末尾我学到了很多，但是中间再说许多交响乐电影时，我却没有感同身受和代入感，还是看到的听到的太少了，需要更长时间的积累与沉淀

也就前十余章描述大作曲家作品的感悟，剩下的，就像套餐中的鸡肋部分

颇有所获，打开了一扇音乐的窗。