古画品录（中文典藏）

第一品 陆探微：穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立。 曹不兴：观其风骨，名岂虚成。 卫协：六法兼善。虽不说备形妙，颇得壮气。陵跨群雄，旷代绝笔。 张墨、荀曰助：风范气候，极妙参神。但取精灵，遗骨法。 第二品 顾骏之：承前启后，创新意。 陆绥：体韵生动。 袁蒨：师承陆探微，缺新意。 第三品 姚昙度：技法独特，纤微长短，往往失之。 顾恺之：声过其实。 毛惠远：绘画体裁、法度周全，形体不准，拙。 夏瞻：气力不足，精彩有余。 戴逵：情韵连绵，风趣巧拔。 江僧宝：师承袁蒨、陆探微、戴逵，有师法，缺创新。 吴日东：体法雅媚，制置才巧。 张则：意思横溢，动笔新奇。 陆杲：体制不凡，常与其他画家合作。 第四品 蘧道愍、章继伯：并善寺壁，兼长画扇。 顾宝先：全法陆家，不如袁倩。 王微、史道硕：并师荀勖、卫协，然王得其细，史传其似真。（史>王） 第五品 刘顼 晋明帝 刘绍祖 第六品 宋炳 丁光

【读书打卡】短小精悍，言简意赅，千字之文，须细读精读品读！ 曰：画有六法，六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。

在中国绘画史上第一部有系统的绘画品评著作里，南朝谢赫谓之画有六法： 一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。 画家各有所长，有神，显骨，具形是评判一个画家功底的品级，后世也多借鉴，乃集大成者谓之少矣。

好玩，除了知道顾恺之，其他都不认识。 短小精悍，言简意赅。 核心观点： 曰：画有六法，六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。

古画品录》是一部中国画论经典，作者谢赫在书中做了三件事： 1. ​​建立评价体系​​——提出“六法” 书的序言中概括了绘画评判的六条核心标准：​​气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写​​。这六法成为后世中国画创作与鉴赏的根本准则。 2. ​​对历代画家进行品级评定​​ 谢赫将三国吴至南朝齐梁三百年间的27位著名画家分为六品（从第一品到第六品），逐人简评其擅长题材、艺术特色及优缺点，借此展示画风演变与人物高下。 3. ​​阐明绘画的社会功能​​ 开篇即言，品评绘画在于“明劝戒、著升沉”，通过图像让观者见贤思齐、见不贤而自省，强调艺术的道德教化作用。

谢赫把作画分为六个思路，一，气韵生动；二，骨法用笔；三，应物象形；四，随类赋彩；五，经营位置；六，传移模写。做到一点就能上他的品级，而他又把品级中的分为六等，按谢的评法，有神第一，显骨第二，具形第三。按他的评法陆探微，卫协的画是最好的，但他说的不是他俩六项全部突出，而是各有一项做得很好，其余五项也不差。但陆探微估计在他心里又优于卫协，因为传神在他心中是作画最高境界。卫协表现的风骨只能次之。可惜这些画作都已遗失，顾恺之在他评级中只能屈居第三已经被后人称为画圣，可见陆探微画技有多传神了。

看这一本书还是需要和书友的评论一起读，对于画作名家不太了解，但在古人眼中，品画或许也有一些主观性，比如我们现如今熟悉的名家，反而并非很高品，但是能在这本书中留下姓名的，私以为绘画就已经很高超了，这篇说品画，实际上也从侧面说明了绘画哪方面好，哪方面反而会没那么好，虽是文言文，却依旧值得一看，对于当代作画依旧有指导性意义

六法之论，以“气韵生动”总领以下五法，气韵生动说白了就是画作给观赏者带来的整体气质、精神、感受，是一个很虚的、形而上的、主观性的东西，不具有实操性，而后面五种就是很具体的东西了。 骨法用笔就是笔法线条、 应物象形体现着早期工笔画的要求，要画的像，逼真，不像后来的写意 随类赋彩说的用色， 经营位置说的是构图、布局 传移摹写讲的是基本的临摹工夫。 只是自古以来，很多人都为顾恺之鸣不平，在谢赫的画品中才位列三品。还有像位列三品的戴逵，还有位列六品的宗炳，宗炳也是著名的理论家，所谓“澄怀观道，卧以游之”，能有如此境界和体悟，不让谢赫。

《古画品录》 中国画论著作， 由谢赫所著，是中国绘画史上第 一篇系统的绘画品评专著。 谢赫 (479-502年）：南朝齐、梁间 画家、绘画理论家。

3/5 对我这种屌丝理工男来说, 这本书可以说是大开眼界, 非常长知识. 里面所提之人, 除两三个略有耳闻, 其他都不知道. 顾恺之, 对我这种门外汉来说属于顶流画家的存在, 居然在作者眼里只是三流(品), 而且言之似破有道理, 真是开卷有益了. 可惜纯粹的原著对我太简略, 字都认得了, 但不代表真看懂了, 只能说有个粗浅的表面了解. 如果有专业精深的人翻译, 讲解下原文再出一本书就更好了.