视觉艺术欣赏

书中有许多内容与有些书的内容相同，但首次读有关介绍如何欣赏艺术的书，会帮助你大概了解一下。书中应该配上图片能更好的理解。

挑挑捡捡的，看了书法一章，在书法神采、神韵上有许多可借鉴之处

喜欢作者的文笔，更喜欢书中的知识

视觉艺术欣赏 视觉艺术就是要给人们带来审美的愉悦，要让人们从艺术作品当中欣赏到美，体会到美，品鉴到美。艺术品的感染力与艺术家的思想感情是分不开的。艺术家在创作时都是有创作意图的，在再现生活时，取什么、舍什么，都是受思想感情的支配。 比如郑板桥在记述画竹时曾说：“江馆清秋，晨起看竹，阳光日影露气，皆浮动于疏林密叶之间，胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”很真切，很深刻地说明了这一点。所谓眼中之竹，就是现实中的客观之竹，胸中之竹，则是现实之竹与画家思想感情相结合而形成的意象，是客观与主观的结合体。这时候的竹子，因画家的思想感情沉潜其中，所以更具审美性，也更能打动人，因此也更受到欣赏者的喜爱。 艺术是艺术家的创作活动和创作结果，它不是简单地再现现实的美。欣赏者要明确艺术的创作特性，也要适应创造性的艺术。我们用创造性的思维去体会创造的美感，那个时候我们的视觉艺术欣赏能力收获才是最大的。

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。视觉艺术也有让是产生错觉，从而形成视觉美！ 外文名：Visual arts 发展历程 视觉艺术的应用于艺术方面的有应用艺术、装饰艺术和手工艺，但是这些都不能一概而论。在19世纪下半叶的英国工艺美术运动中之前，视觉艺术家仅限于从事创作美术的艺术家（例如绘画、雕塑或者版画），而不涉及手工艺者和工艺艺术家。那些在工艺美术运动中高度赞扬本国艺术的艺术家们强化了视觉艺术家的区别。艺术院校认为手工艺者不能代表艺术，使得美术与手工艺分化更明显。贵族特权绘画与雕塑的增长趋势远远超过其他艺术作品成为了西方和东方的特征。东西方的画作很大程度取决于艺术家的想象力，甚至需要劳动力。在中国画中，最被人们推崇的是大师画作，至少是受过理论训练的业余爱好者。西方的艺术等级也表现了同样的态度。 视觉艺术[Visual Art]视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观 艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。 视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！ 视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。以颜色为 例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同 文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。

这本书，讲了建筑，雕塑（这个看的不是很懂），书法，绘画，篆刻，每个类型的艺术的美总结的很贴切，又通过具体实例来论证，在篆刻部分提到的篆刻作品没有配图我觉得是书中的败笔，但作者的审美很准，对章的评价贴切

建筑，书法，绘画，篆刻，逐一介绍，讲解[强] 再配上欣赏的图片，会更直观，形象，也更能让读者跟着体会和感受

单从文字来看，本书还是不错的，对于提升个人的审美有一定启发和帮助。 但书中对多处作品都做了评价，但连相关的图片都没有。所以，对作品的赏析部分，聊胜于无。

错字较多，而且还没有配图，很遗憾

研究的是视觉艺术，全书缺不置一图，倒也着实锻炼了读者胸有成竹的能力。哈哈哈！